Por Francisco Más Soriano, profesor de fagot del Real Conservatorio Superios de Música de Madrid, y fagot solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid
Daremos aquí a conocer la evolución del Fagot, desde el punto de vista de los instrumentos históricos de su familia, más usados actualmente en la interpretación de la Música Antigua con instrumentos originales y copias de cada época. Son los instrumentos que podemos encontrarnos en cualquier auditorio o sala de conciertos interpretando Música Antigua, un estilo de interpretación que está tomando mucho auge en el panorama musical actual. También trataré una serie de aspectos y características que nos permitan acercarnos y conocer a uno de los sonidos más bellos y menos conocidos de la orquesta.
Historia del Fagot. Su evolución.
El origen de su nombre va directamente relacionado con el origen del propio instrumento. El primer nombre conocido como «faggot», surgió en Francia en el S.XIV, y quería decir «un manojo de palos». En cuanto a la palabra «Basson», significa originalmente la versión del registro bajo de un instrumento. En el «Dioclesian» de Purcell, partitura de 1691 aparece la palabra «Bassoon», y ésta ha sido utilizada en Inglaterra desde entonces. En la actualidad se le conoce con varios nombres dependiendo de cada país, en Estados Unidos e Inglaterra se le llama «Bassoon», en Italia «Fagotto», en Francia «Basson», y en Alemania «Fagott».
DULCIAN (BAJÓN) (2ª mitad S.XVI-1ª mitad S.XVII)
El instrumento antecesor y originario del actual fagot es el dulcian, que surgió en el S.XVI, llamado así porque era de sonido dulce y más apagado que otros más ruidosos, que existían en su misma época como las chirimías y los pommers.
El dulcian era un instrumento utilizado sobre todo para la música religiosa, se construía en diferentes tamaños, soprano, alto, tenor, y bajo, y solía acompañar las diferentes voces de la polifonía vocal en las iglesias y catedrales. Se construían sobre todo en madera de árboles frutales como el peral, y se hacían en una sola pieza, a diferencia del Fagot Barroco que se hacía en cuatro piezas.
En España, al dulcian se le llamaba «bajón», y a los dulcianes más pequeños se les llamaba «bajoncillos»; fue un instrumento muy importante en la vida musical española, se utilizó incluso hasta principios del S.XIX. En la mayoría de iglesias y catedrales había «bajones y bajoncillos»; todavía podría aparecer alguno sin descubrir en algún cuarto o sótano de alguna iglesia. Las copias de dulcianes más famosas construidas actualmente para ser usadas en conciertos de música antigua son las basadas en los dulcianes que se encuentran en el Museo de Berlín, Museo de Linz, las del maestro español Melchor R.S, (cuyos dulcianes se encuentran en el museo del Conservatorio de Bruselas), y las del maestro J.C.Denner, que se encuentran en los museos de Bruselas y Nuremberg. Estos instrumentos solían tener dos llaves y su afinación original era a´=463-466hz, aunque también se hacían en a´=440hz.
FAGOT BARROCO (2ª mitad S.XVII-1ª mitad S.XVIII)
El Fagot Barroco surge como una evolución del dulcian. Sobre la segunda mitad del S.XVII aparecen los primeros instrumentos construidos en piezas. En esta época destacó J.C Denner que construía fagotes en cuatro piezas y con tres llaves. En el S.XVIII, se le añadió la cuarta llave al Fagot Barroco.
Las copias más famosas de Fagot Barroco utilizadas en los conciertos de música antigua son las basadas en los instrumentos de J.H.Eichentopf, y Prudent Thrieriot.
J.H.Eichentopf (1686-1769), fue un constructor de instrumentos de viento que trabajó en Leipzig desde 1710 a 1749. Parece ser que existen vínculos de unión entre él y J. S. Bach,. La copia que se suele hacer es de los instrumentos originales de J.F.Einchentopf que se encuentran en los museos de Nuremberg y Praga. Es un fagot de cuatro llaves, con afinación a´ =415, utilizado sobre todo para la interpretación de la música de la época de J.S. Bach.
Prudent Thrieriot, fue uno de los más importantes fabricantes de instrumentos de su época. Trabajó en París con C.Bizey desde 1747 hasta su muerte en 1786. En la actualidad se hace una copia del Fagot Barroco de Prudent Thrieriot que se encuentra en el Museo del Conservatorio de Bruselas; es una de las más usadas en todo el mundo, se trata de un fagot de 5 llaves aproximadamente de 1770, un instrumento fácil de sonoridad y afinación, pero con el sonido muy similar a los fagotes barrocos de la primera mitad del S.XVIII.
FAGOT CLÁSICO (2ª mitad S.XVIII y principios S.XIX)
La copia de Fagot Clásico más usada es la del fagot de Heinrich Grenser (Dresden, 1764-1813), que fue uno de los mejores fabricantes de instrumentos de viento madera de su tiempo; hizo además de fagotes, oboes, clarinetes y flautas. En concreto la copia es del fagot que se encuentra en la colección del Gemeemtemuseum de La Haya (Holanda), un fagot de nueve llaves, construido en 1810, y afinación a´= 430 hz.
FAGOT ROMÁNTICO (S.XIX)
EL Fagot Romántico es el menos usado, debido a que todavía la interpretación con instrumentos históricos del periodo romántico no ha llegado a su esplendor. La copia más usada es la de un fagot de Samuel Gottfried Wiesner (Dresden 1791-1868), construido sobre 1830, y que tiene 17 llaves, con afinación: a´=435/438 hz, casi la afinación moderna(a´=440/42hz).
FAGOT MODERNO (S.XX)
En la actualidad podemos decir que el Fagot Moderno existe en dos versiones o sistemas, el fagot sistema alemán o «Heckel», y el fagot sistema francés o «Buffet».
El fagot sistema francés o «Buffet», es llamado así porque fue Buffet-Crampon, junto con el profesor Jancourt, quien impulsó el desarrollo en 1847 del modelo de fagot francés de 22 llaves, el cual se estableció desde entonces con algunas pequeñas modificaciones como el fagot estándar del sistema francés. Este fagot apenas se usa, solamente un poco en Francia, su país de origen, donde casi ha desaparecido también. Quedan pocos fagotistas en orquestas francesas que lo toquen, y en cuanto a su enseñanza, los alumnos en los conservatorios franceses, comienzan a estudiarlo durante cuatro o cinco años, y después pasan a estudiar el fagot sistema alemán o «Heckel», que es el más aceptado en todo el mundo tanto por los fagotistas, como por los directores de orquesta.
Al fagot sistema alemán se le llama también sistema «Heckel», porque Joham Adam Heckel, que trabajó con Carl Almenraeder en su factoría de Biebrich-Wiesbaden en 1831, fue junto con su hijo Wilhelm Heckel y sus descendientes quien perfeccionó y desarrolló el fagot alemán Heckel hasta nuestros días.
CONTRAFAGOT
El contrafagot es el único instrumento auxiliar de la familia del fagot. Es básicamente similar en construcción al fagot pero mucho más grande. Está doblado de tal manera que consta de cuatro tubos paralelos de madera, conectados en los extremos, por lo que posee cuatro doblamientos en » U», terminando en una campana de metal hacia abajo, aunque también existen terminaciones con la campana hacia arriba. El contrafagot pesa unos 10 Kgs, y para tocar se apoya en el suelo mediante una pica. Está construido en madera de arce y suena una octava por debajo del fagot, puesto que su tubo sonoro es de 5´58 mts Utiliza también caña de doble lengüeta pero es bastante más grande que la del fagot. El Contrafagot más utilizado actualmente es sistema alemán o Heckel.
¿Cómo es?
El fagot es un instrumento de viento madera y está construido en madera de arce fundamentalmente. Suena con caña de doble lengüeta, similar a la del oboe pero más grande. Su afinación es a´= 440-442hz. Tiene una longitud de 1´35 metros, y está dividido en cuatro partes principalmente: la campana, la pieza alada o tenor, la pieza grave o baja, y la culata. En la pieza alada se coloca un tudel de metal que tiene forma curvada, casi de «S», y a éste se le acopla una caña de doble lengüeta, que es la que produce el sonido realmente. La característica principal del fagot es el doblamiento de su tubo sonoro, mediante un codillo metálico en forma de «U», situado en la parte inferior de la culata y que no se ve, ya que está cubierto para su protección. Este doblamiento fue el que acortó el tamaño externo del fagot, puesto que la longitud de su tubo sonoro total es de 2´54 metros (es decir mediría eso si lo estirásemos en línea recta). Su tubo es de sección cónica, variando desde una anchura de 4mm, en el extremo más estrecho del tudel, hasta unos 45mm en la campana. El fagot consta de 24 llaves, algunas de ellas tiene unos pequeños rodillos para facilitar el desplazamiento de los dedos y tiene también una pequeña pieza llamada «muletilla» situada en la culata, que sirve para apoyar la mano derecha y facilitar la comodidad a la hora de tocar. Suele llamar la atención además de por su tamaño, por la campana que tiene, a modo de pequeña chimenea con un aro blanco en su extremo final. Su color viene determinado por el tipo de tinte y barniz utilizado en su elaboración, a veces es de color marrón, otras es rojo, y otras puede parar en color oscuro. Pese a lo aparatoso que puede resultar ver su tamaño respecto a los otros instrumentos de viento madera, resulta cómodo y fácil de tocar, suele tocarse con collar o con una correa que se acopla en la culata, y resulta un instrumento bastante ágil y manejable.
¿Por qué suena como suena?
El fagot tiene ese sonido tan característico por dos elementos fundamentales, la caña de doble lengüeta y la gran longitud de su tubo sonoro cónico de 2´54 metros construido en madera.
El sonido se produce de la siguiente forma: al pasar el aire a través de la caña, éste hace que se pongan en movimiento vibratorio periódico sus dos lengüetas produciendo una onda sonora, la cual será amplificada por el propio instrumento, produciéndose así el sonido. Se podría decir que el aire junto con la caña produce el sonido y el tubo sonoro del fagot hace de elemento resonador. Lógicamente para que se produzcan diferentes sonidos, están los orificios de diferentes tamaños que tiene el tubo sonoro, y que se abren y cierran con los dedos y las llaves. Como vemos la caña juega un papel fundamental y prioritario en el fagot, sin ella no suena, y dependiendo de las condiciones de ésta puede sonar mejor o peor y estar más o menos afinado, además le proporciona ese ‘staccato’ tan característico que posee. La amplia longitud de su tubo sonoro le da la capacidad de tener un registro muy extenso, tres octavas y media (más de 48 sonidos), con la posibilidad de transmitir todo tipo de sentimientos musicales y de crear situaciones sonoras diferentes y muy variadas. Muchos directores de orquesta le llaman el «todoterreno» de la orquesta, por su versatilidad funcional y por sus cualidades para adaptarse a cualquier situación. El sonido del fagot es pues un sonido grave, rico en armónicos y popularmente se dice que de los instrumentos de viento es el que más se asemeja a la voz humana.
¿A partir de qué momento tiene sitio en la Orquesta?
Aparece por primera vez en la orquesta en 1667, en la ópera «Il Pomo d´oro» de Antonio Cesti (1623-1669), aunque otras fuentes indican su primera aparición en la orquesta en 1659 en la ópera francesa «La pastorale d´Issy», de Robert Cambert (1628-1677). De cualquier forma es evidente que la evolución del fagot coincide con la evolución de la orquesta, que podríamos dividir en dos periodos:
El primer periodo tiene su origen hacia finales del S.XVI y finaliza hacia la mitad del S.XVIII, con la muerte de Bach y Haendel; en este periodo se puede considerar a la orquesta como » de cámara», en la que se le daba al fagot un papel más bien discreto, de bajo continuo reforzando los bajos de la cuerda,. Sobre todo. J. S. Bach, compuso gran cantidad de música en la que interviene el fagot, y Haendel continuó dando al fagot un papel secundario, con la notable excepción de su oratorio «Saul», donde les da a dos fagotes un papel a solo bastante importante. El periodo de transición entre Bach y Haendel y la moderna orquestación de Haydn y Mozart fue cubierto por Gluck, quien destaca en determinados momentos las intervenciones del fagot y del oboe.
El segundo periodo comienza con la moderna orquestación de Haydn y Mozart, en la que el fagot empezó a independizarse como parte principal en la orquesta. Haydn empieza a destacarlo sobre todo en sus últimas Sinfonías. Mozart lo destaca más en sus sinfonías, óperas, y conciertos para instrumentos; se podría decir que es el que liberó al fagot de la tarea de reforzar y duplicar bajos insignificantes, y lo separa del cuarteto de cuerda para unirlo a los instrumentos de viento.
¿Qué lugar ocupa en la distribución espacial de los instrumentos de la Orquesta?
Si observamos la orquesta, podemos ver que en primer lugar se encuentra situado el podio del director y los instrumentos de cuerda, violines, violas, violonchelos y contrabajos juntos formando un semicírculo, a continuación subidos en tarimas se encuentran los instrumentos de viento madera: en la primera tarima se colocan los oboes y las flautas y detrás, en la tarima siguiente, los fagotes y los clarinetes. El fagot se encuentra situado justo detrás del primer oboe y mirando desde fuera de la orquesta, se sitúa a la derecha de su inseparable compañero de gozos y fatigas, el clarinete. La colocación del primer fagot es siempre perpendicular a la posición del director, y siempre al lado del primer clarinete, los otros fagotes se colocan uno al lado de otro siempre hacia la derecha (si miramos desde fuera de la orquesta), el último en colocarse suele ser el contrafagot, si hay en ese momento. Esta colocación es la habitual en la orquesta clásica y sinfónica, pero en la orquesta barroca dependiendo del programa, nos podemos encontrar al fagot haciendo de bajo continuo con el violonchelo, el violone, la viola da gamba y el clave, todos juntos en grupo a la derecha del director.. Normalmente en la mayoría de obras del repertorio orquestal del Barroco, solía haber un solo fagot, pero hay obras como «La Pasión según San Mateo», o la «Misa en Si menor» de J. S. Bach que tienen dos fagotes. Como algo anecdótico, decir que G. F. Haendel utilizó doce fagotes en 1749 para el estreno de su «Música para los Reales Fuegos de Artificio». La orquesta del periodo clásico solía tener dos fagotes y a veces un contrafagot. Actualmente nos podemos encontrar hasta cuatro fagotes y un contrafagot en obras como la «Sexta Sinfonía» de G. Mahler, o la «Sinfonía Doméstica» de R.Strauss.
¿En qué estilos musicales podemos encontrarlo fuera de la orquesta sinfónica?
En la actualidad, podemos encontrarlo en las más diversas y variadas agrupaciones realizando todo tipo de música:
- Música Antigua con instrumentos históricos: instrumentos como el bajón, fagot barroco, fagot clásico, y el fagot romántico, son habitualmente utilizados en infinidad de conciertos de Música Antigua con instrumentos históricos en todo el mundo, y los podemos encontrar en diferentes agrupaciones y ‘ensembles’ instrumentales, tanto en música de cámara, como en orquestas barrocas, clásicas y románticas.
- Agrupaciones de Cámara de Música Clásica: Recitales Fagot y Piano, Tríos con Piano, Tríos de Viento Madera, Cuartetos de Viento, Quintetos con Cuerda, Quintetos de Viento, Quintetos con Piano, Sextetos de Viento, Sextetos con Piano, Octetos de Viento, Nonetos (cuarteto de cuerda más quinteto de viento), etc. De estas agrupaciones la que se suele ver con mayor frecuencia es el Quinteto de Viento, para Fagot, Trompa, Flauta, Clarinete y Oboe.
- Música Contemporánea: Lo encontramos en la mayoría de Ensembles de Música Contemporánea, haciendo música del S.XX, utilizando todo tipo de recursos y de efectos sonoros, como glisandos, frullatos, multifónicos, sonido y voz simultáneos, picados de aire, diferentes vibratos, doble picado, respiración continua, etc.
- Bandas de Música Profesionales y Amateurs: Suele estar presente en la mayoría de las bandas de música profesionales, sobre todo en las Bandas de Música Municipales y en algunas Bandas de Música Militares. En Bandas como la Municipal de Madrid y la de Valencia, nos podemos encontrar hasta tres fagotes en su plantilla. En cuanto a las bandas amateurs, la mayoría de ellas también tienen Fagotes. Como dato de interés debo decir que la mayoría de los fagotistas profesionales que hay en España, se iniciaron en Bandas de Música amateurs.
- Música Pop, Rock y Jazz: No es un instrumento demasiado utilizado en estos tipos de música, pero también se viene utilizando en determinadas ocasiones, sobre todo en Estados Unidos, donde el Jazz con fagot está teniendo mucho auge. Grupos de fagotes haciendo jazz y música pop han aflorado en Estados Unidos en las últimas décadas, destacando «Bubonic Bassoon Quartet», «Buddhist Bassoon Quartet» y «the Boulder Bassoon Band». En la música pop merece destacar el grupo de Chicago, «Trio Dei Fiati» (flauta, oboe y fagot). Esporádicamente también se ha hecho música rock con él, en los años 70 una banda de rock inglesa llamada «Gryphon» utilizaba un fagot en sus actuaciones. Pero es en el Jazz donde más destaca, gracias a fagotistas como Michael Rabinowitz, Daniel Smith y Ray Pizzi, entre otros, están dando a conocer el fagot en el mundo del Jazz con notable éxito, hasta tal extremo de que compositores como Henry Mancini y Stve Gray han compuesto obras para fagot jazz y Orquesta.
- Bandas sonoras orquestales: En Estados Unidos, ha sido usado frecuentemente en la R&B, (orquestas de bandas sonoras). Toni Braxton, Janet Jackson, Frank Sinatra, Bette Middler, Carman and The Brooklyn Tabernacle Choir, han usado el fagot en algunas de sus grabaciones.
¿Por qué la elección de este instrumento? ¿Lo volvería a elegir?
Como he comentado anteriormente, la mayoría de los fagotistas profesionales que hay en España, se iniciaron en las Bandas de Música amateurs, y ese también fue mi caso. El fagot no lo elegí yo, más bien me eligió él a mí. En las Bandas de Música, la mayoría de las veces, cuando pides un instrumento, te dan otro que normalmente es el clarinete (el más utilizado en las bandas), también me ocurrió eso a mí. Al principio yo quería la trompeta como mi tío Paco, que por aquel entonces era trompeta solista de la banda. En aquellos tiempos el clarinete no me gustaba y no lo estudiaba; entonces decidieron darme un saxo soprano, que sí estudiaba y con el que comencé en la Banda, pero la cuestión fue que cuando me tenían que proporcionar un saxo alto para seguir estudiando, no tenían disponibles, entonces se le ocurrió al director de la Banda que quizás era más importante en ese momento tener un fagotista más, y me dieron un fagot (por cierto sistema francés y bastante deteriorado). A partir de ese momento comenzó mi gran historia con el fagot, el cual me encantó y poco después me enganchó.
El fagot es un instrumento perfecto para hacer música, su sonoridad es preciosa, y sus posibilidades y cualidades son amplísimas, pero sólo tiene un pequeño inconveniente, la caña, que es fundamental para que suene correctamente. El fagotista pasa muchas horas haciendo y arreglando cañas (un trabajo que no está reconocido y muchas veces no es apreciado), pero pese a ese pequeño inconveniente, por supuesto que volvería a elegir ese maravilloso instrumento que es el fagot.
Los estudios del instrumento. Número de cursos. La dificultad.
Con la implantación de la LOGSE (Ley orgánica de Ordenación General del Sistema Educativo) en el año 90, se introdujo una reforma de las Enseñanzas en todos sus niveles y tramos de la educación (infantil, primaria, secundaria, profesional, y las enseñanzas artísticas). Con esta reforma se establecen los currículos correspondientes a los tres grados de enseñanza en los Conservatorios: Elemental, Medio y Superior. En la actualidad, se puede decir que la duración aproximada de una carrera de Fagot, o de cualquier otro instrumento, es de 14 años:
Grado Elemental: cuatro cursos. Se puede realizar en Conservatorios Elementales y Profesionales de Música, en Escuelas y Academias de Música reconocidas.
Grado Medio: seis cursos, repartidos en tres ciclos de dos cursos cada uno. Se puede realizar en Conservatorios Profesionales de Música, Escuelas y Academias de Música reconocidas.
Grado Superior: cuatro cursos. Solamente se puede realizar en los Conservatorios Superiores de Música.
Para iniciar el Grado Elemental, se estableció una franja de edad entre los 7 y los ll años, que se puede ampliar en función de la especialidad instrumental y de las necesidades de alumnado de cada centro.
Siempre para acceder a cada uno de estos Grados, es necesaria la realización de una prueba de acceso, que viene establecida por cada centro con unos requisitos y condiciones. En todos los estudios de música siempre la asignatura troncal es el instrumento; en este caso sería el fagot. Además, se dan otras asignaturas a lo largo de todos los estudios musicales que van a favorecer y desarrollar la completa formación musical del alumno: lenguaje musical, coro, orquesta, piano complementario, música de cámara, armonía, historia de la música, análisis, fundamentos de composición, fundamentos armónico- contrapuntísticos, organología y acústica, lectura e interpretación de la música contemporánea, repertorio orquestal, repertorio con pianista acompañante, etc., y otras asignaturas optativas.
La mayor dificultad con la que se encuentran los alumnos es la falta de tiempo libre, para poder estudiar y realizar todas las asignaturas sin problemas, debido a la carga lectiva que supone compaginar los estudios escolares, con los de música. Esto hace que su rendimiento sea en general menor, porque conforme avanzan los estudios de música, cada vez tienen más asignaturas y menos tiempo disponible para trabajar y estudiar en casa. En cuanto a los estudios de fagot, decir que prácticamente la mayor dificultad añadida que pueden tener los alumnos es saber hacer y retocar las cañas para su correcto funcionamiento; lo demás es como en cualquier otro instrumento, hay que estudiar un mínimo de horas todos los días para avanzar y conseguir unos objetivos.
Obras del Repertorio Orquestal donde aparecen sus Más Famosas Intervenciones
- I.Stravinsky: La Consagración de la Primavera
- P.I.Tchaikovsky: Sinfonías Nº 4, Nº5, Nº6
- N.Rimsky-Korsakow: Scheherazade
- D.Schostakowitsch: Sinfonía Nº 9
- L.v.Beethoven: Sinfonías Nº4, Nº6, Nº 9
- M.Ravel: Bolero, Concierto para Piano en SolM
- P.Dukas: El Aprendiz de Brujo
- H.Berlioz: Sinfonía Fantástica
- W.A.Mozart: Sinfonía Nº41(Júpiter), Le Nozze di Fígaro, Cosí fan Tutte
- G.Bizet: Carmen
- G.Verdi: Misa de Réquiem, Rigoletto
- G.Rossini: El Barbero de Sevilla, La Gazza Ladra
- G.Donizetti: L´Elisir d´Amore
- S.Prokofiev: cuento musical Pedro y el Lobo