Reseña | Al son de la utopía. Los músicos en tiempos de Stalin

En Al son de la utopía, el historiador y periodista Michel Krielaars traza un retrato riguroso y profundamente humano de los músicos que vivieron y crearon bajo el régimen de Iósif Stalin, en un clima asfixiante donde el arte fue convertido en herramienta ideológica.

A partir de una investigación minuciosa, el autor rescata las historias de figuras como Shostakóvich, Prokófiev, Rostropóvich o Mariya Yúdina, pero también de voces menos conocidas, todas ellas atravesadas por una misma tensión: cómo seguir creando cuando el precio podía ser la cárcel, el exilio o la muerte.

El ensayo, editado por Galaxia Gutenberg, combina análisis histórico, perfiles biográficos y un estilo narrativo envolvente que permite al lector comprender no solo las políticas culturales soviéticas, sino también el alma de quienes desafiaron la censura desde la música. Krielaars no se limita a exponer hechos: plantea preguntas incómodas sobre la moralidad, la supervivencia y la complicidad en un sistema opresivo. ¿Qué lleva a un artista a resistir o a colaborar? ¿Es posible la belleza en medio del terror?

El libro se adentra también en la música ligera —menos vigilada, pero igualmente condicionada— y da voz a intérpretes como Klavdia Shulzhenko o Vadim Kozin, revelando cómo la represión alcanzó incluso a los ídolos populares.

Con capítulos temáticos que exploran desde el culto a la personalidad hasta la represión antisemita, Al son de la utopía es mucho más que una historia de músicos en tiempos difíciles: es un homenaje al arte como forma de resistencia. Una lectura imprescindible para amantes de la música, la historia y la libertad creativa.

Por Susana Castro