Reseña | Eliodoro Sollima: Orchestral Works (1945–1997)

Este disco es, ante todo, un acto de amor filial. Giovanni Sollima, uno de los violonchelistas más carismáticos de la escena contemporánea, vuelve a rendir tributo a su padre Eliodoro (Marsala, 1926 – Palermo, 2000), compositor y pedagogo siciliano que, salvo contadas excepciones, permaneció injustamente confinado en los márgenes del repertorio internacional. Ya en 2022, un primer álbum de Brilliant Classics dedicado a su música de cámara fue celebrado por la prensa especializada, que subrayó cómo el estilo de ‘este compositor sustancial y serio evolucionó significativamente’ a lo largo de cinco décadas. El presente volumen orquestal amplía ese retrato y lo completa. El programa abarca medio siglo de escritura, desde la delicada Aria para violonchelo y cuerdas (1945) hasta la monumental Attesa (1997), e incluye primicias discográficas absolutas: la Ouverture da camera (1948/50) y el Rondò burlesco (1951), dos piezas de juventud que exhiben una frescura melódica de inconfundible sabor cinematográfico. El Concerto per archi de 1968 sorprende por su carga política —fue concebido como respuesta al asesinato de Robert F. Kennedy—, y sus tensiones modales evocan el desconcierto y el duelo de toda una época. La pieza central es Attesa, suite en siete movimientos para piano concertante, trompas, cuerdas y percusión, inspirada en los últimos instantes de un condenado a muerte ejecutado en Virginia en 1997: Sollima la concibió para evocar ‘la frenética sucesión de imágenes, recuerdos y emociones’ de esas horas finales, y lo hace dentro de un lenguaje tonal, pero de intensidad expresiva abrasadora. Roberto Plano afronta la exigente parte pianística con autoridad y sensibilidad. El libreto, redactado por la musicóloga Anna Maria Sollima —hermana del intérprete—, constituye una guía biográfica y analítica de primer orden. Un disco necesario para quienes buscan voces tonales del siglo XX con personalidad propia.

Por Jaume Darbra