Entrevista a Victoriano Darias, coordinador del nuevo Máster Universitario en Gestión Empresarial de la Industria Musical de UNIR

«Si hay una constante en esta industria es que cada cierto tiempo ha de reinventarse.» Victoriano Darias

Por Susana Castro

El próximo curso 2020-21 UNIR comenzará a impartir su nuevo Máster Universitario en Gestión Empresarial de la Industria Musical, mejorando su oferta académica en el ámbito musical. ¿Cuáles son los pilares fundamentales de esta formación?

Hemos intentado buscar un equilibrio entre el rigor académico que nos exige el hecho de que la titulación sea oficial con la necesidad de conectarlo con el ejercicio profesional. No queríamos que se convirtiera en un desfile de profesionales dando pequeños módulos, ni tampoco que la impartición se apoyara en profesores de perfil puramente académico.

Al final, creo que el equilibrio encontrado es el adecuado y nos permite mostrar al alumno la realidad profesional, pero al mismo tiempo darle una formación que le permita tomar perspectiva y desarrollar una visión crítica del sector.

Otro aspecto fundamental es que el alumno sale con una formación multidisciplinar. Si hay una constante en esta industria es que cada cierto tiempo ha de reinventarse. Por eso es importante plantear una formación holística en la que los alumnos vean aspectos económicos, jurídicos, financieros, o de marketing aplicados a los diferentes sectores de esta industria. Y por supuesto, no nos olvidamos de lo más importante: la música.

Desde Melómano creemos que esta es una formación muy necesaria en nuestro país, donde la profesionalización de la gestión musical está sufriendo una transformación radical, ya que uno de sus puntos fuertes son las cuestiones relacionadas con economía y finanzas, ¿han detectado que el sector demanda especialistas en este ámbito? ¿Cree que este máster cubre una necesidad real?

Para el diseño de parte del máster nos hemos basado en programas de administración y gestión de empresas, tipo MBA y similares, introduciendo herramientas de estudio empleadas en las escuelas de negocio.

En la industria de la música vemos gente con titulaciones de este tipo. Sin embargo, en las escuelas de negocio se estudian estas materias con un enfoque en sectores bastante diferentes al de la música. Por eso, al incorporarse a una empresa de la industria musical se requiere cierto reaprendizaje. Eso es lo que intentamos corregir con nuestra titulación.

Pero aunque no se tenga intención de trabajar en estos departamentos es necesario poder leer un informe financiero o un contrato y entenderlo, y poder tener una visión estratégica del proyecto en el que está trabajando para la empresa en su conjunto. Los departamentos de marketing, jurídico o financiero no pueden trabajar sin entender lo que hacen los otros.

«Pensamos que la mejor manera de que los alumnos puedan adaptarse a los cambios que vienen es conocer las disrupciones que ha habido en el pasado»

¿Cuál cree usted que es la principal diferencia entre el planteamiento formativo de UNIR en este máster y el de otras formaciones del mismo campo?

Una de las premisas ha sido evitar el modelo ‘ciclo de conferencias’. En nuestro máster, e independientemente de tener colaboradores invitados para algunas cuestiones concretas, cada asignatura corre a cargo de un profesor que es responsable absoluto de la misma.

En segundo lugar, no nos hemos querido centrar en un área de la industria concreta. Por los motivos que comentaba antes —básicamente lo rápido que cambia la industria— es necesario una formación muy multidisciplinar. De hecho, contamos con una asignatura que creo que ninguna otra titulación de este tipo tiene, como es la de Historia.

Pensamos que la mejor manera de que los alumnos puedan adaptarse a los cambios que vienen es conocer las disrupciones que ha habido en el pasado, es decir qué hace evolucionar la industria, qué cambia y qué permanece, géneros, formatos, tecnología, cambios sociales, económicos…

Tampoco descuidamos ni a la clase media de la industria —el sector independiente— ni a los circuitos minoritarios, como el jazz, el flamenco o la música clásica. No todo son grandes nombres y grandes giras.

¿Qué perfil de profesorado tendrá el máster?

El claustro tiene un perfil eminentemente profesional —todos han trabajado en la industria— y en algunos casos mixto, desarrollando también carrera académica.

Los sectores en los que han desempeñado su labor profesional son asociaciones profesionales de la industria, discográficas, editores musicales, promotores de conciertos, plataformas digitales, empresas tecnológicas, agregadores, etc.

También tendremos invitados para seminarios y clases magistrales con gente que sigue al pie del cañón.

¿A qué tipo de alumno está dirigido el máster?

El alumno debe ver este máster como un ‘acelerador’. Para muchos será la palanca para entrar en esta industria pero, para otros, que ya están trabajando en esta industria, será la forma de prepararse para puestos de mayor responsabilidad dentro de la empresa en la que estén y desarrollarse profesionalmente.

No está dirigido al alumno que no sabe qué hacer y se matricula porque siempre le ha gustado la música. El alumno ha de saber que se espera de él un gran compromiso y deberá estar preparado (y tener disponibilidad) para una importante carga de trabajo.

El año que dura el master será duro para ellos, pero al final, pensamos, verán cómo el esfuerzo ha valido la pena.

¿Cuáles son las salidas profesionales que tendrá el alumno egresado?

Probablemente sea inevitable que en un primer momento a muchos egresados se le ofrezca un empleo entry level. Sin embargo, nosotros les preparamos para que, cuando llegue el momento, estén preparados para asumir mayores cotas de responsabilidad. Incluso en un puesto junior, confiamos en que nuestros egresados pronto demostrarán que se puede contar con ellos para proyectos de alta especialización y para participar en los procesos de toma de decisiones.

En cuanto al tipo de empresas en las que los egresados podrán desarrollar su labor, serán principalmente las siguientes:

• Compañías discográficas
• Editores musicales
• Promotores y organizadores de eventos musicales.
• Agencias de booking.
• Agencias de representación de artistas
• Distribuidores físicos y online de música, así como agregadores.
• Plataformas online de música.
• Entidades de gestión colectiva.
• Departamentos de música en grandes grupos mediáticos y de telecomunicaciones.
• Despachos de abogados especializados (para aquellos con formación jurídica previa).
• Asociaciones internacionales que representen titulares de derechos musicales.
• Periodismo musical.
• Desarrollo de su propio proyecto, si elige la especialización de emprendimiento.

«Nuestros profesores y colaboradores invitados pueden estar en cualquier lugar del mundo»

La crisis sanitaria que estamos viviendo ha puesto en valor toda la actividad que puede desarrollarse online, como todas las actividades de la UNIR, ¿qué destacaría usted de este modelo de formación?

En el caso de UNIR llevamos diez años ajustando nuestro modelo. Estamos constantemente analizando qué funciona y qué no funciona. Lo que vemos es que nuestros alumnos demandan rigor, pero con flexibilidad, para poder compaginar con su vida personal o profesional. No siempre pueden ir a clase en momentos determinados o entregar sus actividades un día concreto, por lo que intentamos adaptarnos a sus circunstancias. Además tienen un tutor personalizado que les acompaña durante todo el proceso.

Otra de los aspectos que hace especial a UNIR es que nuestros profesores y colaboradores invitados pueden estar en cualquier lugar del mundo, lo que nos permite optar a un claustro diverso.

Lo mismo ocurre con nuestro alumnado. Concretamente para esta titulación, nuestros alumnos españoles tendrán la oportunidad de trabajar con compañeros que están en Latinoamérica y a la inversa. Eso es el comienzo de una importante red de contactos que les será muy útil para cuando trabajen en proyectos internacionales en el futuro.