Reseña | María Dueñas. Homage to Heifetz

El origen de este disco está en un casete escuchado en el coche camino del colegio. Antes incluso de empezar a tocar el violín a los seis años, María Dueñas ya conocía a Jascha Heifetz, y en la colección de vinilos de sus padres había una joya: el álbum que acoplaba la Symphonie espagnole de Lalo con el primer registro mundial del Concierto para violín de Korngold, con una portada que era un fotomontaje de la mano derecha y el arco del violinista. Cuatro décadas después de la muerte de Heifetz, la violinista granadina (premio Gramophone 2025 en la categoría Instrumental y Artista Joven del Año por su integral de los Caprichos de Paganini) reconstruye ese acoplamiento exacto. ‘Es increíble que Heifetz juntara estas obras’, declara Dueñas en el libreto; ‘a primera vista no tienen nada en común, pero creo que su humanidad está estrechamente conectada con una visión de la vida’. Ambas partituras comparten además una biografía de exilio: Heifetz huyó de la Rusia revolucionaria de 1917, Korngold de la persecución del Reich, y el concierto de este último, estrenado por el violinista en 1947 con la Saint Louis Symphony, recicla material de sus bandas sonoras para Another Dawn, Juarez, Anthony Adverse y The Prince and the Pauper; el propio compositor escribió entonces que la obra estaba pensada ‘más para un Caruso del violín que para un Paganini’, y celebró tener a ‘Caruso y Paganini en una sola persona’. La grabación se reparte entre los Abbey Road Studios de Londres (Lalo, Korngold y La fille aux cheveux de lin, en agosto de 2025, con Dudamel y la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela) y los estudios b-sharp de Berlín, en noviembre, para las tres miniaturas con Itamar Golan al piano. Y aquí está el gesto que convierte el homenaje en algo más: Dueñas grabó Estrellita, La chevelure y La plus que lente con el propio Stradivarius de Heifetz, el Heifetz, Piel de 1731, cedido por Tarisio y Carlos Tome, el mismo instrumento que el violinista poseía cuando estrenó el Korngold. Su decisión de no ensayar apenas con él es reveladora: ‘sentí que si practicaba demasiado intensamente perdería su autenticidad y lo haría mío. Quería preservar intacta la esencia del instrumento y, en cierto modo, la esencia de Heifetz. Así que simplemente llegué y toqué’. Con el Nicolò Gagliano cedido por la Deutsche Stiftung Musikleben en las obras concertantes, Dueñas honra el modelo sin caer nunca en la mimesis.

Por Jaume Darbra