Reseña | 30 Caprices de Felipe Libón

El nuevo registro de 30 Caprices (1818) de Felipe Libón (Cádiz, 1775-París, 1838) que firma Mario Pérez no solo recupera una colección prácticamente ausente del repertorio, sino que la ilumina con una lectura que combina rigor histórico, intuición estilística, virtuosismo contenido y una gran sensibilidad. Heredero directo de la escuela de Viotti, volcó en estos caprichos un catálogo de recursos técnicos —bariolajes, extensiones extremas, cambios vertiginosos de posición, décimas, terceras y sextas, trinos endiablados— que revelan tanto su personalidad como la de un violinismo en plena transición hacia el siglo XIX. Músico al servicio de Carlos IV, fue conocido por las brillantes interpretaciones de tono cálido, expresivo y resonante que obtenía con su Stradivarius y por ser uno de los pioneros en el uso del arco moderno.

Pérez se acerca a este mosaico con una claridad narrativa admirable: cada capricho parece encontrar su propia lógica, su propio carácter interno, lejos de la simple sucesión de estudios. El violinista, que toca un Castagneri de sonoridad profunda y luminosa, explora la escritura de Libón con una paleta amplia y cuida los contrastes entre legatos casi vocales y ataques precisos, siempre controlados. En los caprichos más cantables (8, 10, 17) destacan las ligaduras de extrema complejidad, que dan lugar a frases musicales fluidas y expresivas. En los más virtuosos (4, 5, 7, 24), su técnica brilla por la luminosidad antes que por la espectacularidad. Precisión, control, calidad y curiosidad definen la personalidad interpretativa de Mario Pérez.

Pérez evita convertir la obra en un museo de técnicas y presenta un retrato vivo de un violinista-compositor que quiso unir refinamiento francés, elegancia italiana y un toque personalísimo. El capricho final, una fuga espléndida, resume esa intención y Pérez lo aborda con una solidez estructural que subraya la modernidad de Libón. No solo interpreta estos caprichos: los reivindica, los explica y los devuelve al presente con una convicción artística contagiosa.

Por Fernando Nieto