Reseña | Cartar del alma

Señala Carlos Giménez en las notas de Cantar del alma que el objetivo de este álbum ha sido mostrar la ‘esencia lírica’ del saxofón, y me atrevería a señalar que, al terminar de escuchar el álbum, cualquier oyente no podrá sino rendirse ante este proyecto que ha perseguido con tanto cuidado la identificación del instrumento con la voz humana, con su expresividad y con la cadencia de su respiración. No por nada, el saxofonista ha ido a buscar materiales al mundo de la canción, donde ha encontrado melodías que pueden transmitir este ‘calor y vulnerabilidad’. Es el caso del nostálgico opus 38 de Rajmáninov, un conjunto de piezas en cuyo registro el saxofón se encuentra como en casa. Algo similar, aunque desde una atmósfera distinta, ocurre con las Cinco canciones negras de Montsalvatge, en las que Giménez tiene oportunidad de demostrar su amplio rango sonoro y la versatilidad de matices de su instrumento. Quizá el lugar más singular de todo el disco, y donde se descubre realmente la ambición del proyecto, es en las transcripciones del ‘Preludio’ y la ‘Muerte de amor’ de Tristán e Isolda de Wagner, en las que el largo aliento de las frases y la densa armonía se traslada a un universo sonoro completamente distinto. Aunque se trata de los arreglos más ajenos a la propuesta original, nada de esto indica un aspecto negativo: Giménez defiende de manera apasionada estas transcripciones hasta conferirles identidad propia, quizá incluso abriendo nuevos caminos para un instrumento tradicionalmente asociado a la música contemporánea o al jazz. La canción, en su sentido más tradicional, regresa con la música de Obrador y sus Canciones clásicas españolas, cuya aparente simplicidad esconde muchas posibilidades para el saxofón. Y mención aparte merece, finalmente, la pieza de Mompou que da título al disco, el ‘Cantar del alma’ de su Combat del Somni, sin duda la muestra más privilegiada del sonido puro y directo que el intérprete busca revelar con esta grabación.

Por Manuel Pacheco