Reseña | Dido & Aeneas, Purcell

Henry Purcell fue el más famoso compositor inglés del Barroco. En su numerosa producción destaca la ópera en tres actos Dido and Aeneas, con libreto del poeta y dramaturgo Nahum Tate, basado en su tragedia Brutus of Alba or The Enchanted Lovers y en el canto IV de la Eneida de Virgilio, donde se narra la estancia del príncipe troyano Eneas en Cartago y su trágica historia amorosa con la reina Dido.

Su estreno tuvo lugar en 1689 en el internado para señoritas de la alta sociedad dirigido por Josias Priest, en Chelsea. Benjamin Britten, gran admirador de Purcell, realizó una revisión de la ópera, estrenada el 8 de junio de 1951 en el Festival de Aldeburgh.

Dido es interpretado por la gran mezzosoprano Joyce DiDonato, quien muestra una atractiva vocalidad y gran dominio de las medias voces, así como del canto en piano y pianissimo. Ofrece toda una lección interpretativa en el largo recitativo del Acto I, ‘Ah! Belinda, I am press’d with torment‘, casi al comienzo de la ópera; y, sobre todo, en su conclusión, con el célebro lamento ‘Thy hand, Belinda… When I am laid in earth‘. En esta última pieza dota a su canto de patéticos acentos y suaves inflexiones.

También brillan sus dúos con Eneas, muy bien interpretado por el tenor Michael Spyres, con una bonita voz de color baritonal y un extensísimo registro. Destaca especialmente su interpretación solista del Acto II, ‘But ah! What language can I try‘, en la que demuestra un excelente dominio del registro grave y de las regulaciones dinámicas.

Belinda, la hermana y confidente de Dido, es interpretada por la soprano Fatma Said, quien luce una voz cristalina y de bello timbre, mostrando en todas sus intervenciones una desbordante alegría en contraste con la triste y melancólica Dido. También cabe destacar los tríos de Dido, Belinda y Eneas. Bien el resto de intérpretes, especialmente la mezzosoprano Besth Taylor en el papel de la siniestra hechicera.

Excelente prestación del conjunto suizo Il Pomo d’Oro, tanto de su coro, en sus numerosas y brillantes intervenciones, como de la orquesta, muy bien dirigida por Maxim Emelyanychev.

Por Diego Manuel García