Grandes Obras

Por Marco Antonio Molín Ruiz INTRODUCCIÓN Si hay que buscar dentro de la música clásica a un compositor cuyos dones camerísticos representen una síntesis ideal de genio y tradición además de haber contribuido a que la Historia se ennoblezca, ése es Johannes Brahms. Sólo la impronta de un hombre grande pudo erigir veintiocho monumentos, donde prevalece ese Romanticismo denso que nos … [Leer más...] acerca de “Cuatro destellos del salón brahmsiano”, hacer de la vida un hogar

Por Carlos Tarín En 1803 se descubren en la abadía de Benediktbeuren unos 250 poemas escritos en latín bajomedieval, mezclado con un alemán temprano. El estilo apunta a los goliardos, monjes y/o estudiantes errabundos de vida libre, que hacían de las tabernas su templo; pero no se ha descartado que estos cantos fuesen una forma de protesta contra el estilo religioso en boga, o … [Leer más...] acerca de “Carmina Burana”, Cantos de amor y desazón

Por Carlos Tarín   No sabemos si el alma libre de Serguei Diaghilev quedaría ajada ante la sentencia demoledora de Rimski-Korsakov aconsejándole abandonar la composición por falta de cualidades; pero sin duda la música no sabrá cómo pagárselo. Este ruso, que decidirá en gran medida la dirección y velocidad de la música en el siglo XX, será definido prolijamente por … [Leer más...] acerca de “El pájaro de fuego” de Stravinsky: La mecha de un incendiario

Por Carlos Tarín Como nos ocurría con el "Concierto para piano nº1" de Brahms, resulta impracticable reducir a un comentario, y mucho menos a un esquema, la prolijidad de las construcciones motívicas brahmsianas, además de lo engorroso que puede resultar a primera vista; sin embargo, nos ayudarán nomenclaturas y ejemplos adecuados. En ellos observamos de golpe el fondo ortodoxo del … [Leer más...] acerca de “Segunda Sinfonía” de Brahms. La compleja arquitectura de la naturaleza.

Por José Miguel Usábel En el verano de 1928 la célebre bailarina Ida Rubinstein encargó a Maurice Ravel la música para un ballet de tema español, término entonces cargado en sentido musical y estético de connotaciones exóticas, que evocaba en el París de la época una imaginería de vivos colores, penetrantes timbres e intensos ritmos, como vehículos de expresión de desinhibidos … [Leer más...] acerca de El Bolero de Ravel. La variación reiterativa.

Por José Miguel Usábel Con razón se ha asociado el timbre musical, esa cualidad específica de cada sonoridad instrumental, con el color plástico: las ondulaciones plateadas del arpa, la profunda oscuridad de la cuerda grave, la chispeante luminosidad de un violín en el agudo... Lo que unido a la capacidad para el dibujo de la línea melódica y a los ambientes escénicos que puede … [Leer más...] acerca de Pinos de Roma de Ottorino Respighi. “Las visiones sonoras de Respighi”

Por Carlos Tarín Seguramente sea éste uno de los conciertos para piano preferidos del gran público. Nadie diría, por su fuerza, intimismo, poesía y recogimiento, que su estreno supondría la última actuación pública del maestro a causa de su sordera. Sin embargo, corresponde a uno de los períodos más fértiles de su producción: pocos colegas, desde luego, pueden haber ofrecido en un … [Leer más...] acerca de “Concierto para piano nº 4 en Sol mayor, opus 58”, de Beethoven

Por José Miguel Usábel En 1878, uno de los pocos años felices en la vida del compositor, encontramos a Tchaikovsky en Clarens (Suiza), buscando la evasión en uno de sus acostumbrados periplos europeos. Ha dejado atrás a su país, quizás para poder evocarlo a lo largo del Concierto para violín, abandonando de momento sus deberes conyugales, una carga cada vez más pesada para su … [Leer más...] acerca de Concierto para violín de Tchaikovsky (La evasión embriagadora)

Por Carlos Tarín Si orquestar una partitura pianística supone colorear usualmente el mundo bicromático del piano, el trabajo realizado por Ravel sobre el original de Mussorgsky entraña algo más, aunque de consecuencias diversas: por un lado, representa un gran trabajo de este maestro de orquestadores sobre una obra que poseía ya todo el mágico colorismo ruso; pero también, supuso … [Leer más...] acerca de “Cuadros de una exposición”: Impresiones de libre variedad cromática

Por Carlos Tarín Nunca una obra española alcanzó tal popularidad, y probablemente pasará mucho tiempo antes de que otra le haga siquiera sombra, ni aún dentro de la amplia producción del maestro valenciano; ése, sin duda, seguramente haya sido uno de sus grandes logros. El otro es colocar la guitarra en el máximo punto de mira del espectador, hacerla protagonista frente a la … [Leer más...] acerca de Joaquín Rodrigo: “Concierto de Aranjuez”. Brisa que agita las frondas

Por José Miguel Usábel Nada menos que doce años median entre la visita a Escocia en 1829, donde Mendelssohn concibió los gérmenes iniciales de su tercera sinfonía "escocesa" y la conclusión y estreno de la obra en 1840, bajo la dirección del propio compositor en el Gewanhaus de Leipzig. En tan largo periodo de tiempo las memorias del Mendelssohn paisajista y viajero quedaron … [Leer más...] acerca de “Sinfonía nº3, “Escocesa” de Félix Mendelssohn. Una sinfonía no sólo escocesa

Por Carlos Tarín Para esta su primera gran tentativa dentro del mundo orquestal (acababa de oír la Novena de Beethoven en Düsseldorf tan sólo un año antes de comenzar esta obra, de ahí que algunos señalen la afinidad de la tonalidad con la magna obra sinfónica-coral), Brahms sentía aún el vértigo del imponente legado beethoveniano, a la vez que era consciente de sus limitaciones … [Leer más...] acerca de “Concierto para piano nº 1 en re menor, opus 15 ” de Johannes Brahms

Por Carlos Tarín No es siempre fácil distinguir en Mahler la realidad física/espiritual de la metafórica. La muerte es una constante en su obra, especialmente en la sinfónica, como también el deseo de superarla. Y si en la Primera trataba de un héroe, en la Segunda "asistimos a su entierro", siendo asediados pronto por las "terribles cuestiones" que sugieren su muerte, como "¿Por … [Leer más...] acerca de “Sinfonía nº2, “Resurrección” de Gustav Mahler: Morir para vivir

Por Carlos Tarín Sabía que nunca la vería interpretada completa. De hecho, estuvo a punto de no concluirla (es terminada en 1749, un año antes de su muerte). Entonces, ¿qué sentido tenía dedicar veinticinco años de su vida a una obra que no le daría la satisfacción de oírla? Las respuestas se amontonan, todavía 250 años después de su muerte. No es la única misa de su catálogo, … [Leer más...] acerca de La Misa en Si menor de Bach: el legado