El conjunto liderado por Darío Tamayo y el contratenor cordobés recorrerán con ‘Héroe desvelado’, un proyecto planteado como un viaje emocional que une música, dramaturgia y la experiencia del espectador, algunos de los más destacados festivales del panorama musical español hasta el próximo mes de diciembre.
Por Manuel Pacheco
Compartís una trayectoria y afinidad musical, que os ha llevado a buscar repertorios eclécticos y aventureros. ¿Cómo nació vuestra colaboración?
Nuestra colaboración nació de una conexión muy natural durante el proceso de creación del proyecto ‘Il primo uomo’. Desde el primer ensayo, descubrimos que compartíamos una manera muy parecida de entender la música: con rigor, curiosidad y una necesidad constante de encontrar nuevas formas de contar las historias que encierra el repertorio barroco.
Más allá de lo musical, hubo una confianza humana que hizo posible asumir riesgos y construir un lenguaje común. ‘Il primo uomo’ supuso el primer gran hito porque nos permitió comprobar que el Barroco podía dialogar con la escena contemporánea de una forma muy orgánica. ‘Héroe desvelado’ representa un paso más en ese camino. Ya no se trata solo de reinterpretar un repertorio, sino de construir un relato completo donde la música, la dramaturgia y la experiencia del espectador forman parte de una misma obra.
¿De qué premisas parte y cómo se organiza la propuesta de este ‘Héroe desvelado’?
‘Héroe desvelado’ nace de una pregunta muy sencilla: ¿por qué seguimos emocionándonos con una música escrita hace más de trescientos años? La respuesta está en que habla de nosotros. Cambian los contextos históricos, cambian los lenguajes, permanecen las emociones.
El programa se articula a partir de la teoría de Las cuatro caras del héroe, de Francisco Peñarrubia. Nos pareció una herramienta muy sugerente para construir un viaje emocional donde cada aria representa una etapa del desarrollo humano: el arraigo, la lucha, la búsqueda y la transformación. El resultado es una especie de ópera pasticcio en miniatura, articulada en tres pequeños actos, y protagonizada por un solo personaje: el Héroe.
Las arias de Händel, Vivaldi o Scarlatti se dan cita aquí con números instrumentales de Muffat, Brescianello o Legrenzi. ¿De qué manera ayudan estas piezas a vehicular vuestro relato?
En el programa, estas piezas instrumentales actúan como pequeñas sinfonías que abren cada uno de los actos, y su selección responde a varios criterios complementarios. En primer lugar, queríamos incorporar obras de compositores que no estuviesen ya representados en las arias elegidas, de tal manera que cada intervención instrumental aportase un material musical completamente nuevo. En segundo lugar, para nosotros resultaba fundamental que los movimientos escogidos se integrasen de forma orgánica en la sucesión tonal del programa y que, al mismo tiempo, sirviesen para introducir el afecto predominante de cada una de sus secciones, preparando así al oyente para el desarrollo dramático y expresivo de cada acto.
¿Qué supuso para vuestro trabajo y el de Íliber Ensemble haber obtenido el Premio Sello FestClásica 2026 con este programa?
Fue una enorme alegría y, sobre todo, una gran responsabilidad. Sentimos que este galardón reconocía una forma de entender la música antigua que apuesta por el riesgo, por la creación de nuevos discursos y por la búsqueda de públicos diversos.
Además, el premio implica una gira de once conciertos a través de algunos de los festivales más importantes de nuestro país, otorgándole una gran visibilidad al proyecto y permitiéndonos entrar en contacto con nuevos públicos. Poder estar presentes en todos esos escenarios con ‘Héroe desvelado’ es un sueño cumplido.
El Festival Música Antigua Xixón o el Festival Vélez Blanco han sido algunas de las primeras paradas de esta gira. ¿Qué acogida estáis recibiendo por parte del público?
La recepción del público está siendo increíble. En cada concierto, tenemos la impresión de que los espectadores se sumergen con nosotros en este viaje artístico y emocional, entregándose por completo a la escucha. Lo más bonito ocurre al terminar los conciertos, cuando muchas personas nos dicen que han sentido que el programa hablaba de ellas, incluso sin conocer previamente las obras o los personajes de las arias. Eso confirma una intuición que teníamos desde el principio: las emociones del Barroco siguen siendo profundamente actuales. Cuando se ofrece al público un contexto que le permita entrar en ese universo, la conexión aparece de forma muy natural.
¿Consideráis que la elaboración de programas conceptuales ayuda a acercar los afectos y temáticas de la música barroca a las audiencias contemporáneas?
Sin duda. Los programas conceptuales ofrecen una puerta de entrada muy poderosa porque invitan al espectador a vivir un relato y no únicamente un concierto. La música barroca nació para emocionar, conmover y provocar una respuesta en quien la escucha. Si recuperamos esa dimensión narrativa y emocional, descubrimos que esas obras siguen teniendo una enorme capacidad de diálogo con nuestra sensibilidad actual. No se trata de actualizar el Barroco, sino de revelar toda la actualidad que ya contiene.
En septiembre visitaréis el Otoño Musical Soriano y la Semana de Música Antigua de Álava. ¿Qué otras citas os esperan hasta el mes de diciembre?
Afrontamos los próximos meses con muchísima ilusión. Además de las citas en Soria y Álava, que abrirán la parte de otoño de nuestra gira, tenemos previstas paradas en Música en Segura, el Festival de Aranjuez, el Festival Internacional de Música Española de Cádiz y el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Estos conciertos se unen a los que estamos realizando ya a lo largo de este verano, con visitas a Música Antigua Xixón, al Festival ASISA de Música de Villaviciosa de Odón, al Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, al Festival de Música d’Estiu de Ciutadella y a la Quincena Musical de San Sebastián, sumando un total de once fechas.
¿Contempláis la posibilidad de grabar este repertorio en disco?
Sí, es una posibilidad que nos ilusiona mucho, pues creemos que el proyecto tiene una identidad artística muy sólida que merece ser recogida en un trabajo discográfico. Al mismo tiempo, somos conscientes de que ‘Héroe desvelado’ encuentra una parte esencial de su sentido en la experiencia escénica y en la relación directa con el público. Si la grabación llega, nos gustaría que reflejara precisamente esa dimensión narrativa y emocional que da sentido al proyecto, más allá de una simple sucesión de arias.
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