Los muy personales conciertos que desarrollará en su residencia en el CNDM, los nuevos proyectos con el Teatro Real o su colaboración con El Sistema reflejan la inquietud artística de Leticia Moreno. La violinista habla de una trayectoria marcada por la versatilidad, la búsqueda de nuevos repertorios y el compromiso con la creación contemporánea, sin perder de vista el poder transformador de la música.
Por Julio Alonso
Esta temporada eres artista residente del Centro Nacional de Difusión Musical, con cinco conciertos que recorren repertorios y formaciones muy diferentes. ¿Qué supone para ti asumir una residencia de estas características en este momento de tu trayectoria?
Me hace una ilusión tremenda poder tocar más en mi ciudad natal, Madrid, de la que sigo enamoradísima y presentar cuatro proyectos muy diferentes que reflejan mis intereses y mi trayectoria. Algunos serán en el Auditorio Nacional —con esa maravillosa acústica—donde he tocado innumerables veces y que es como una segunda casa para mí porque allí toqué mi primer concierto con orquesta, el Triple de Beethoven, con 13 añitos, y donde he tenido tantas vivencias a través de tantos conciertos.
Algunos de los programas que presento en el marco de mi residencia en el CNDM también los llevaremos en gira por España. Inauguramos esta aventura en enero con ‘Rumbach’, un homenaje a Bach a través de composiciones contemporáneas y ritmos latinoamericanos en una formación de contrabajo (Edicson Ruiz), percusión (Gonzalo Grau) y violín. En marzo regresamos a Madrid con mi Trio Penderecki (Claudio Bohórquez y Lucas Krupinski), también con obras contemporáneas, en un concierto homenaje a uno de mis mentores y mayores influencias musicales, Krzysztof Penderecki. El 28 de abril presentamos en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional una nueva visión de las míticas Cuatro estaciones como solista directora con la Orquesta Simón Bolivar y también en recital con el multiinstrumenlista y compositor Claudio Constantini. Contaremos con varios estrenos de obras que seguramente se escuchen por primera vez en la capital y en nuestro país, así como obras que nacen en el marco de esta residencia, encargos y composiciones nuevas dedicadas a las figuras de Bach y a Penderecki por Claudio y Oscar Colomina.
Estos proyectos reflejan mis intereses y compromiso por mantener vivo el impulso para crear obra nueva, así como defender el valor de la tradición.
Cada uno de esos conciertos que mencionas parece tener una fuerte identidad propia y en varios de ellos ponen en contacto músicas que, a primera vista, pertenecen a mundos muy alejados, ¿qué te interesa explorar a través de estos encuentros?
Es precisamente esta variedad lo que me interesa explorar siempre y lo que ha dado forma a mi carrera y mi personalidad artística. La versatilidad es algo que me apasiona vivir en general. Mi entorno me ha tildado de poliédrica y de camaleónica. Precisamente el reto de transformarme en diferentes personajes y explorar nuevas perspectivas es a lo que me animó mucho mi maestro Miroslav Rostropovich. Otra misión que me encomendó fue la búsqueda de nuevos repertorios y la creación de nuevas obras a través de mis relaciones personales con los compositores de hoy día.
Creo que como intérprete no hay reto mayor que ser parte de la creación de repertorio nuevo.
Este mes de noviembre vuelves a participar en proyectos vinculados al Teatro Real. Llevarás a Shanghái un programa que reúne las Cuatro estaciones de Vivaldi y Piazzolla, que ya interpretaste en el Carnegie Hall de Nueva York y que además dirigirás. ¿Qué esperas esta vez ante un público tan diferente? ¿Es la dirección una faceta que te interesa seguir desarrollando?
Es apasionante sentir los diferentes vínculos que se crean con los diferentes públicos del mundo. El poder conectar de manera tan honda con diversas culturas a través de la música me sigue pareciendo insólito.
Asimismo, la relación que puedo desarrollar tan cercana a los músicos de las orquestas a través del play-conducting es algo que me cautiva. Me fascina ver cómo la colaboración toma otras dimensiones y sí, esta forma de trabajo forma una parte importante de mi calendario y trayectoria.
Con el Teatro Real viajarás también a Berlín, donde interpretarás la Sinfonía española de Lalo, una obra que te ha acompañado en numerosas ocasiones a lo largo de tu carrera, ¿qué hace que siga despertando tu interés como intérprete?
Me resulta muy bello reencontrarme con obras que me han acompañado toda la vida, siendo fuente de inspiración y también lienzos sobre los que he volcado mis vivencias.
A veces siento que estas obras que he tocado a lo largo de toda mi carrera han sido grandes amigos, confidentes, que me han ayudado a comprender y afrontar la vida de manera más enriquecedora.
Reencontrarme con la Sinfonía española de Edouard Lalo en China con los músicos del Teatro Real será otra gran experiencia juntos, me encanta la personalidad de esta orquesta.
Y hablando de reencuentros, volverás a colaborar con Edicson Ruiz en ‘Bach in the Jungle’. ¿Qué te ha aportado esta experiencia?
Las giras con ‘Bach in the Jungle’ mi calendario se está llenado de profunda felicidad, pues el corazón del proyecto es la Chacona de Bach, que para mí ha sido una meditación casi diaria durante toda mi vida como violinista. Además, ponemos luz sobre el barroco misional, un repertorio que no se interpreta a menudo sobre los escenarios, y recordamos la gran inspiración que ha traído Bach a tantos compositores. Para mí es un valioso recordatorio de lo importante que son nuestras raíces.
En primavera de 2027 desarrollarás también un proyecto artístico y pedagógico junto a la Sociedad Filarmónica de Bilbao y El Sistema, una institución con la que ya has colaborado. ¿Cómo planteas el trabajo con las nuevas generaciones de músicos y qué valor le das a la pedagogía en el momento actual de tu carrera?
Es un auténtico privilegio colaborar regularmente con El Sistema desde hace años. Me parece asombroso lo que se ha creado allí en Venezuela. Con la pedagogía siempre quedo fascinada con el hecho de que no se sabe quién se enriquece más, si el alumno o el maestro…
Efectivamente, esta primavera iré a Venezuela a preparar e interpretar uno de los proyectos que traemos a España como parte de mi residencia en el CNDM. Las ‘Ocho estaciones’, las cuatro míticas de Vivaldi y una visión minimalista de las mismas por Philip Glass. Será toda una experiencia y en España contamos con dos fechas en las cuales podréis escucharnos: el 27 en Bilbao y el 28 en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional.
¿Cuáles son las prioridades artísticas de Leticia Moreno en este momento ¿Y qué es lo que más ha cambiado con respecto a la Leticia de hace diez años?
Mi prioridad ahora es tener siempre consciencia de la fortuna que es poder usar la música como herramienta de vida, de comunicación, de transformación social. Me siento muy afortunada de ser una activista cultural.
Otra prioridad sigue siendo la creación de repertorio nuevo y la relación con los compositores y creadores de hoy día, así como volver a poner luz sobre repertorios olvidados. Así hice, por ejemplo, hace más de diez años con mi proyecto ‘Spanish landscapes’ y así estamos haciendo ahora con las giras de mi proyecto ‘Bach in the Jungle’ que también pone el foco en el gran legado cultural de las misiones jesuíticas y por supuesto homenajea a nuestro padre Johann Sebastian Bach.
Uno de los ejemplos de mi compromiso con las nuevas creaciones es Aurora, el concierto deslumbrante que me dedicó mi paisano peruano Jimmy López, obra nominada a los Latin Grammy y que seguimos estrenando por el mundo. Es una obra que, felizmente, interpreto de forma regular, la última vez fue su estreno en España con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y os animo a que vengáis a escuchar el estreno en la península, con la Orquesta Sinfónica de Galicia el próximo mes de mayo. También se puede escuchar en todas las plataformas la grabación de álbum realizado con Andrés Orozco Estrada y la Houston Symphony, que encargaron este concierto para violín.
Otro vínculo que le da un sentido aún más auténtico a mi compromiso con la música y el arte es mi relación con UNICEF. Hace ya más de diez años comenzamos esta colaboración con mis conciertos como plataforma para concienciar sobre la labor de la organización, luego creando el proyecto de ‘Músicos con UNICEF’. Uno de los momentos culminantes de nuestra cooperación fue mi viaje a Ucrania durante la guerra, en mayo de 2023. Esa oportunidad me hizo comprender aún mejor el poder transformador de la música.
Cuando escuchas música sin ninguna finalidad profesional, ¿qué te apetece escuchar?
Me encanta descubrir música nueva, sonoridades nuevas…. descubrir las muchas caras del mundo a través de distintas culturas musicales. Y siempre disfruto de la música, y también del silencio, que es un ingrediente esencial en mi vida.
Además, me divierte muchísimo jugar a buscar paralelismos que me inspiren y alienten a encontrar diferentes formas de interpretar o usar mi instrumento. Mi vínculo con la música comenzó a través del juego y por ello continúa siento una fuente inmensa de divertimento para mi.
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