Reseña | Ametsak

La trayectoria del compositor Gabriel Erkoreka recorre un camino tan versátil como fructífero. Con numerosos estrenos en importantes escenarios internacionales y diversos galardones que respaldan su labor creativa, Erkoreka se ha consolidado como una voz singular dentro de la música contemporánea, capaz de traducir ideas complejas en un lenguaje sonoro de gran fuerza expresiva. El disco Ametsak —palabra vasca que significa ‘sueños’— nos introduce en un territorio donde lo intangible se convierte en materia musical. A través de siete obras para distintos ensambles, el compositor continúa su línea reciente centrada en los estados y mecanismos de la mente humana. El resultado es un universo sonoro de marcada intensidad que pone a prueba la tolerancia auditiva del oyente mediante contrastes extremos, densidades cambiantes y una tensión interna constante. Compuestas en diferentes años, Ametsak I, II y III casi forman un ciclo evolutivo completo. Las tres obras interactúan a través de oposiciones sonoras y dinámicas contrastantes, resaltando el timbre y el gesto musical como herramientas clave para explorar distintas dimensiones perceptivas. A continuación, Trance profundiza en esta exploración mediante una estructura compleja en la que la percepción del tiempo desempeña un papel decisivo. La obra parece suspender el flujo temporal, generando una atmósfera hipnótica que remite al ámbito del subconsciente. La segunda parte del álbum introduce un ligero desplazamiento hacia lo concreto. Piezas como Izaro, Orreaga y Tomba del tuffatore evocan espacios y referencias culturales específicas, incorporando ecos de tradiciones antiguas sin abandonar del todo el clima introspectivo que atraviesa el disco. En definitiva, Ametsak se mueve deliberadamente en un territorio de ambigüedad. Más que ofrecer respuestas, propone una experiencia auditiva abierta, dirigida, sobre todo, a un público habituado a los lenguajes experimentales. Es un álbum que invita a escuchar con una sensibilidad distinta y a explorar zonas de percepción que rara vez ocupan el centro de la experiencia musical.

Por Débora Ñancupli Troncoso