Hay ciertos autores u obras de la tradición que suponen auténticos polos de atracción para los intérpretes, y en torno a los que orbita su interés y buen hacer, pero también cierta vocación de estar al servicio de ‘algo más grande’. Señalo esto porque, aunque a día de hoy existe una admirable corriente de innovación en los repertorios, en forma de proyectos temáticos o de exploración de obras poco conocidas, también se sigue revisitando el catálogo clásico para continuar extrayendo sus lecciones universales. Algo semejante indica María del Ser en las notas de este álbum cuando señala que ‘hay que contemplar la interpretación de la obra de Beethoven como una ingente tarea, en la cual el artista ha de trascender su propia personalidad y dejar paso, de manera consciente y responsable, a la grandeza de la creación’.
La labor a la que se enfrenta Miriam Gómez-Morán es ingente: dar nueva voz a tres de las sonatas más aclamadas del compositor de Bonn como son la núm. 8, ‘Patética’, la núm. 14, ‘Claro de luna’, y la núm. 21, ‘Waldstein’. Y podemos afirmar que la pianista no solo consigue conectar de manera profunda con la pasión y energía beethovenianas, sino que el disco actualiza su legado para demostrarnos que las mismas emociones melancólicas, trágicas o fogosas siguen siendo las que nos guían y nos atrapan en nuestro día a día. El discurso nítido y perfectamente definido de Gómez-Morán aparece acompañado por arrebatos de fuerza y notorios contrastes, que alimentan esta grabación dotándola de sentido y personalidad. Animo a los oyentes a que comparen los grandes arcos del primer movimiento de la ‘Claro de luna’ —que en esta versión se aleja de tópicos y afectaciones para regresar a una idea sobria y contenida— con las violentas oleadas del tercer movimiento. O la diferencia de toque propuesta para los rondós de la ‘Patética’ y la ‘Waldstein’, partituras separadas por apenas seis años pero que representan perfectamente ese oscilar entre dos épocas que caracteriza a Beethoven. Todos estos detalles demuestran un conocimiento profundo no solo del instrumento, sino de la importancia que revisten estas obras para la literatura pianística y la historia de la música en general.
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