Soleá pa la Cari supone una declaración artística y personal de Pedro Chamorro, figura clave en la historia viva de los instrumentos de plectro.
Acompañado por la bandurria, la bandurria tenor y la mandolina, el autor construye un universo sonoro en el que cada instrumento encuentra su lugar con naturalidad. Todas las obras que constituyen este nuevo álbum son composiciones originales del maestro Chamorro.
A través de la fantasía, y con un dominio técnico y musical absoluto en los tres instrumentos, Chamorro articula un discurso propio lleno de matices y resonancias, bajo una misma raíz expresiva, el folclore y la tradición popular, recreadas desde una mirada contemporánea. Destacan por su composición enraizada en el flamenco las Fantasías núm. 5 ‘Por Taranta y Taranto’ y la Fantasía núm. 6 ‘Soleá pa la Cari’, ambas para bandurria tenor, y Fury para mandolina.
En la primera, basada en el palo de la taranta, Chamorro muestra una total libertad rítmica y expresiva, forjando con la esencia flamenca un fraseo flexible y lleno de intención que nos transporta directamente al duende de la guitarra flamenca.
La obra que da nombre al disco, Fantasía núm. 6 ‘Soleá pa la Cari’, dedicada a la concertista y profesora Caridad Simón, esposa del intérprete, es el núcleo emocional del álbum. Esta composición, despojada de artificios y cargada de sentimientos, fue el primer acercamiento del compositor al flamenco, demostrando con ella las nuevas posibilidades técnicas y tímbricas del instrumento.
Por último, Fury une un estilo moderno, atonal y disonante con ritmo propios de la bulería, la soleá y el zapateado, mostrando todas las destrezas posibles de la mandolina en un carácter enérgico, impetuoso y arrebatado.
Soleá pa la Cari no se limita a ser un disco: es un acto de afecto hecho sonido. Cada nota parece nacer de una emoción contenida que encuentra en la madera y las cuerdas su forma más honesta de decirse. Con este nuevo álbum, Chamorro abre la puerta a un nuevo repertorio para los instrumentos de plectro.
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