Reseña | Tonadas for piano: Joaquín Nin-Culmell

Algunos discos poseen una intención casi reparadora. Este dedicado a las Tonadas de Joaquín Nin-Culmell tiene ese valor: el de devolver presencia a una colección que, pese a su extraordinario interés, continúa ocupando un lugar demasiado discreto dentro del repertorio pianístico español del siglo XX. Las cuarenta y ocho piezas, organizadas en cuatro cuadernos, trazan una geografía íntima de lo popular: País Vasco, Castilla, Galicia, Asturias, Murcia, Baleares, Cataluña, Extremadura, Canarias… Un mapa sonoro que Nin-Culmell transforma en escritura breve, depurada, a menudo esencial, donde la melodía tradicional aparece filtrada por una sensibilidad heredera de Falla, Albéniz y Mompou.

Pablo Martínez entiende bien que estas miniaturas necesitan algo más complejo que corrección estilística. Su lectura evita tanto el pintoresquismo como la excesiva neutralidad, y busca hacer respirar cada pieza desde dentro, atendiendo al carácter, al ritmo y a la cualidad casi vocal de muchas de estas líneas. Hay en su interpretación una articulación muy cuidada, clara sin rigidez, y una voluntad de diferenciar colores dentro de una escritura que podría parecer sencilla solo en apariencia.

Uno de los mayores aciertos del disco está en la percepción de la miniatura como forma de memoria. Nin-Culmell parece recoger fragmentos de una España recordada, desplazada por la distancia y por el tiempo, y Martínez los recompone con una mezcla de pudor y convicción; el compositor no reconstruye un paisaje cerrado, deja que sus huellas vuelvan a sonar con algo de fragilidad, de ausencia y de vida.

La toma realizada en el Auditorio Manuel de Falla de Granada favorece esa escucha cercana, con un piano presente y cálido, bien definido en los ataques y suficientemente amplio en la resonancia. Un registro necesario, sensible y musicalmente honesto, que reivindica a Nin-Culmell desde el sonido, más allá de la mera justicia histórica.

Por David Pellejer