Ser guitarrista es estar enamorado, enamorado de la guitarra, quererla como la quería mi padre, el guitarrista que con su sublime inspiración encendió la llama del amor que arderá para siempre en mí por la guitarra
Artículos
Sección en la que encontrarás una colección de artículos de diversa temática sobre música clásica, publicados en la revista Melómano en su versión en papel. Cada artículo está cuidadosamente elaborado y firmado por especialistas en la materia, quienes ofrecen una visión experta y profunda sobre diferentes aspectos
La percusión
La percusión es, quizá, el más antiguo de los instrumentos musicales. Recordemos que ya en la prehistoria se utilizaban piedras y trozos de madera para avisar con diferentes toques o golpes el acercamiento de animales peligrosos o para ahuyentar las plagas
Cuadros de una exposición de Modest Músorgski
El motivo que inspiró Cuadros de una exposición es más bien poco conocido por el público. En realidad, la contemplación de los citados cuadros puede llegar a defraudar al oyente respecto a la imagen mental que hubiera podido crearse de ellos a través de la música
La flauta
‘Endulza (la flauta) los espíritus y penetra en los oídos con un sonido tan grácil que aporta tranquilidad y paz a todos los movimientos, hasta el alma’, Plutarco
Formas musicales | La suite, las suites
Suite designa esencialmente una forma de música instrumental, constituida mediante simple sucesión de piezas. El vocablo, universalmente aceptado, es de origen francés y significa, precisamente, sucesión, secuencia
El fagot
No sabemos ciertamente cuándo nace el fagot. Podríamos afirmar que su reaparición, teniendo en cuenta que ya existía un instrumento similar en Roma, es anterior a 1574, ya que había un fagotista en la Corte de Bruselas llamado Philippe van Raust
La Sinfonía núm. 5 de Serguéi Prokófiev
El ciclo sinfónico de Prokófiev es probablemente uno de los más atípicos del siglo XX. Con la poco habitual cifra de siete sinfonías, se adentró en el género a modo de broma con su Sinfonía núm. 1 ‘Clásica’
La flauta dulce
La flauta dulce es un instrumento que ha recuperado el esplendor de antaño gracias a la lucidez y perseverancia de la musicología. Paulatinamente, el público en general destierra la tan arraigada idea de que dicho instrumento no es más que un juguete
Formas musicales | El concerto grosso
El concerto grosso nace en la esplendorosa Italia barroca de finales del siglo XVII: Alessandro Stradella y Giovanni Lorenzo Gregori son los pioneros en la propuesta formal
El flautín
El antecedente más conocido del flautín es el pífano. Su origen parece estar en Suiza, y siempre ha estado relacionado con las bandas militares. Cervantes lo nombra en El Quijote, dentro de una relación de los ‘bélicos instrumentos’
El director de orquesta
La existencia de directores o individuos que de una manera u otra tuvieran la misión de hacer actuar juntos a un grupo de personas, bailando, trabajando, cantando o tocando instrumentos, es antiquísima
Scheherezade de Nikolái Rimski-Kórsakov
No parece exagerado afirmar que Rusia llega al siglo XX encorsetada en una cerrada y anquilosada sociedad estamental, que prolonga la Edad Media hasta la misma revolución rusa
El Concierto para violín de Ludwig van Beethoven
‘Cuán humillante resultaba que alguien estuviese junto a mí y escuchara el sonido lejano de una flauta sin que yo pudiese percibirlo o que oyesen cantar a un pastor, sin que yo pudiera hacerlo’
Formas musicales | La sonata
La sonata es el género esencial de la música instrumental practicada durante los períodos clásico y romántico, los cuales, a su vez, son los más practicados, a la hora de la escucha, por la grey melómana
El director de escena
La tarea del director de escena es una labor amplia y compleja, que comienza mucho antes del período de ensayos propiamente dicho
El Mesías de Georg Friedrich Haendel
De entre todas las obras que le dieron fama y gloria, Haendel siempre coincidió con el público prefiriendo El Mesías a ninguna otra. Desde el día de su estreno se convirtió en una verdadera apoteosis
El Concierto para violonchelo de Robert Schumann
El Concierto para violonchelo de Robert Schumann es una de las obras maestras escritas hacia el final de su carrera durante ese breve interludio de reposo y felicidad que le brindó su residencia en la ciudad de Düsseldorf
Las sinfonías de Robert Schumann
Schumann utilizó las formas clásicas, pero las ensanchó con diversas técnicas innovadoras, entre las cuales destaca su uso de la interrelaciones temáticas. Su preocupación constante es conferir unidad al discurso de sus grandes composiciones orquestales
Formas musicales | El minueto
El minueto es en origen una danza, de cuna francesa, inicialmente de carácter popular o rústico, pero que durante el período barroco se ‘nobilizó’ para pasar a los salones palaciegos, siempre con ropaje puramente instrumental
Formas musicales | El scherzo
En su idioma original, scherzo significa juego, broma o diversión. No deduciremos de ello que todos son páginas rientes, pero sí es norma que el scherzo, cuando lo hay, constituya el movimiento menos denso de la composición en la que se inserta
Romeo y Julieta de Piotr Illich Chaikovski
Con una duración escasa de veinte minutos esta obertura fantasía no glosa ninguna escena concreta de la obra más conocida de Shakespeare, sino que extrae su esencia y la expande como el aroma de un perfume, en una pasional confrontación de temas
La obra sacra de Antonio Vivaldi
El 23 de marzo de 1703, Vivaldi era nombrado sacerdote, un tricentenario que sirve de pretexto para ahondar en su música religiosa, influida al menos tangencialmente por la formación eclesiástica que recibiera el compositor durante diez años
Formas musicales | El rondó
El término rondó posee connotaciones tanto musicales cuanto poéticas que nos remiten a pasados remotos y a repertorios que a menudo tienden lazos entre la cultura popular, la de salón dieciochesco y la del concierto culto para la burguesía ilustrada del XIX
Formas musicales | El poema sinfónico
La denominación de poema sinfónico no indica una forma musical, sino más bien un género, una manera de enfocar la composición, basada en la supuesta capacidad de la música si no para describir, sí al menos para evocar y sugerir situaciones
La Sinfonía núm. 5 de Piotr Ilich Chaikovski
Estableciendo un paralelismo entre la Sinfonía núm. 5 de Beethoven y la obra que nos ocupa, percibimos la Quinta de Chaikovski mucho más introvertida y personal, melancólica y autocompasiva, frente a la locura arrebatadora de la primera
