Reseña | Cantar el infinito. Música y palabra en torno al imaginario romántico

Cantar el infinito, de Irene de Juan, es mucho más que un ensayo musicológico: es una invitación a escuchar con otros oídos y a pensar la música como parte del tejido emocional e intelectual del Romanticismo. A través de un recorrido de cien años, este libro explora cómo la música se convirtió en un lenguaje con capacidad para expresar significados profundos, más allá de lo meramente sonoro, y cómo dialogó con la literatura, la filosofía y el pensamiento idealista del siglo XIX.

Combina con soltura el análisis riguroso con una escritura clara y cercana, logrando un tono que conecta tanto con el lector especializado como con el melómano curioso. Cada capítulo propone un enfoque singular y autónomo, permitiendo recorrer un itinerario donde música, palabra y significado se entrelazan con naturalidad. Desde Beethoven hasta Mahler, pasando por múltiples creadores clave, asistimos a una transformación del lenguaje musical, entendida como reflejo de una sensibilidad nueva que, en muchos aspectos, perdura hasta hoy.

Uno de los grandes aciertos es la selección de obras propuestas para la escucha, que se enlazan mediante códigos QR. Esta dimensión sonora, sumada al glosario de términos y a una bibliografía precisa, convierte la lectura en una experiencia envolvente.

La obra invita también a reflexionar sobre el lugar de la música en nuestra vida cotidiana y en nuestra formación cultural. No se trata solo de comprender cómo los románticos pensaban la música, sino de recuperar esa escucha activa y profunda que permite a la música transformar nuestra percepción del mundo.

Con prólogos de Juan Carlos Garvayo y Luis Ángel de Benito, esta publicación de Medio Tono es una puerta de entrada lúcida, estimulante y profundamente humana al alma del Romanticismo. Se lee con placer y se escucha aún mejor.

Por Susana Castro