Reseña | El arte de la técnica de los ensayos

Este libro nace de una constatación tan sencilla como decisiva: gran parte del oficio del director no sucede bajo los focos, sino en ese territorio paciente y silencioso que son los ensayos. Lo que empezó como una tesis de máster terminó creciendo hasta un volumen de casi cuatrocientas páginas que cubre un vacío llamativo en la bibliografía: hay tratados sobre gesto y repertorio, pero muy pocos explican cómo planificar, conducir y aprovechar el ensayo como auténtico laboratorio.

El libro se articula en bloques claros. Primero, el estudio de la partitura: Garcés insiste en que la interpretación comienza mucho antes de levantar la batuta, en el análisis minucioso del texto musical y en la definición de una idea propia. Después, la preparación del ensayo: roles, estrategias y planificación realista del tiempo disponible. El núcleo del volumen aborda la práctica misma del ensayo, siempre con ejemplos concretos y recomendaciones aplicables.

Uno de los capítulos más sugerentes se dedica a la psicología: cómo generar confianza, motivar al grupo y mantener autoridad sin autoritarismo. El autor recurre a experiencias propias y a la observación de orquestas de primer nivel para mostrar que cada situación exige una adaptación fina y consciente. Finalmente, el libro desciende al terreno práctico con estudios sobre repertorio bandístico y propuestas metodológicas para su preparación.

La imagen del iceberg de la portada resume el enfoque: el concierto es solo la punta visible; bajo la superficie, el noventa por ciento del trabajo se decide en los ensayos. Garcés no ofrece recetas infalibles, sino un sistema flexible que combina técnica, organización y humanidad. El resultado es un manual riguroso, útil para estudiantes y profesionales, que reivindica el ensayo no como trámite previo, sino como el verdadero corazón del hecho musical.

Por Susana Castro