Reseña | El último concierto de Viena

El último concierto de Viena se adentra en uno de los rituales musicales más emblemáticos del siglo XX para explorar su reverso histórico y moral. La acción se sitúa en Viena a finales de 1944, cuando el Tercer Reich se resquebraja y la música intenta sostener una frágil apariencia de normalidad. En ese escenario, Clemens Krauss, director de orquesta y artífice del Concierto de Año Nuevo, se ve obligado a enfrentarse tanto a la vigilancia de un oficial de las SS como a las zonas grises de su propia biografía.

Llade construye un relato que combina con solvencia la novela histórica y el pulso del thriller, apoyado en una sólida documentación y en un conocimiento preciso del mundo musical. El concierto no actúa como mero telón de fondo, sino como eje simbólico de una trama en la que la belleza sonora convive con la violencia ideológica. Krauss emerge, así, como un personaje complejo y contradictorio: próximo al poder nazi y, al mismo tiempo, implicado en acciones discretas de ayuda y resistencia. Junto a él, la soprano Viorica Ursuleac y otros personajes, reales y ficticios, amplían el retrato de una Viena sometida al miedo y a la ambigüedad moral.

Uno de los principales aciertos del libro es su atención a la intrahistoria: la vida cotidiana de músicos, civiles y artistas atrapados en un régimen totalitario. El autor evita el maniqueísmo y plantea preguntas incómodas sobre la responsabilidad individual, la supervivencia y los límites entre colaboración y resistencia. La música, omnipresente, funciona como refugio, coartada y, en ocasiones, como herramienta política.

Con una prosa clara y eficaz, El último concierto de Viena invita a repensar los orígenes de una tradición celebrada cada primero de enero. También recuerda que incluso las melodías más luminosas pueden nacer en tiempos oscuros.

Por Susana Castro