Reseña | Terremotos musicales. Denarraciones de la música en el siglo XXI

El siglo XXI trae nuevos interrogantes sobre la música, sus creadores, promotores, intérpretes y oyentes. Y también sobre su interacción con otras manifestaciones como la imagen y la tecnología; influencia de las nuevas formas de comunicación, etc. Los doce ensayos de este volumen ofrecen propuestas, fórmulas y soluciones de distinta naturaleza sobre el particular.

Alberto Bernal aborda el predominio de la imagen, su inmediatez y lo que denomina iconocentrismo; Javier Blánquez estudia la influencia social, política y personal de la acción de bailar; Eloy V. Palazón plantea dudas sobre el canon y aborda ideas cuya relación con la música invita al debate; Miguel Álvarez-Fernández analiza los efectos del sonido y la imagen, y la supremacía de esta última; Wade Matthews aborda el tema de la accesibilidad y la digitalización; Cristina Cubells se plantea el futuro de la enseñanza; Leandro Pisano escribe sobre el concepto del «arte sonoro» de ámbito occidental; Susan Campos cuestiona el ‘colonialismo’ europeo como modelo; Ana María Alarcón-Jiménez revisa los festivales: sus problemas para el público y para el músico; Carlota Surós se ocupa de la influencia de internet en los hábitos de la escucha; Carmen Pardo escribe a propósito de los cambios en el modo de acercarse a la música; y Marta García Quiñones trata de contar la historia de la música de hoy.

El volumen requiere una lectura atenta porque es un trabajo complejo.

Por José Prieto Marugán