Por Ricardo Tejedor Sánchez El compositor finés Jean Sibelius es considerado como un símbolo de su país, y él mismo era consciente de esa proyección. Colaboró en la creación de la identidad de Finlandia en periodos de turbulencia, y de sus tierras y leyendas obtuvo inspiración para una parte importante de su obra. La Segunda […]
Claves para disfrutar de la música
Sección en la que se incluyen artículos que aportan claves para entender las obras sinfónicas fundamentales de la historia de la música clásica
El Concierto para violonchelo de Antonín Dvorák
Por Laura Recio Antonín Dvořák fue una de las figuras principales de la música nacional de Bohemia, junto con Bedřich Smetana y Zdeněk Fibich. La vida de Antonín Dvořák se desarrolla en un periodo decisivo de la historia, donde las ideas nacionalistas crean fronteras por razones ideológicas, étnicas, religiosas y/o culturales. A su vez, el […]
La Séptima sinfonía de Anton Bruckner
Bruckner escribió su Sinfonía núm. 7 en Mi mayor WAB 107 entre el 23 de septiembre de 1881 y el 5 de septiembre de 1883. La obra fue dedicada al rey Luis II de Baviera. El estreno tuvo lugar en Leipzig, el 30 de diciembre de 1884
Noches en los jardines de España de Manuel de Falla
Por Paula Coronas. www.paulacoronas.com La genialidad del universal maestro gaditano Manuel de Falla ha alumbrado frutos musicales de inmenso valor para el patrimonio artístico de todos los tiempos. Su lenguaje y estética personales e inconfundibles le convierten en una figura poliédrica, cuya intelectualidad y magisterio se instalan definitivamente, con el reconocimiento unánime del público y […]
La Séptima sinfonía de Antonín Dvorak
Por Alberto Alpresa Rengel El gran sinfonismo del último Romanticismo “Una nueva sinfonía me ocupa, y vaya a donde vaya, no pienso en nada más que en esta composición que tendrá que ser capaz de agitar al mundo y, si Dios lo quiere, lo hará”. Durante el siglo XIX se va a desarrollar una importantísima […]
Peer Gynt de Edvard Grieg
El Don Juan Nórdico Por Susana Castro La madre de Edvard Grieg supuso el primer contacto del compositor noruego con el mundo musical, ya que era una distinguida pianista, al tiempo que poseía cierta reputación como escritora. Por su parte, su padre, de antepasados escoceses, gozaba de una sólida reputación, debido a que era el […]
Cuatro cuadros de Murillo de Manuel Castillo
Entre la tradición y la vanguardia Por Alberto Alpresa Rengel. Siempre es buen momento para reclamar el increíble y rico legado de nuestros compositores contemporáneos. Como una vez más, la justificación del presente artículo estriba en el estrecho vínculo que, a lo largo de la historia, se ha dado entre música y pintura, se vienen […]
El Concierto para violín de Jean Sibelius
Por Miguel Pérez Martín El talento de Jean Sibelius era un arma de doble filo para sí mismo. Incapaz de elaborar sus obras a espaldas de su Finlandia natal y de su concepción natural de la música como un reflejo de la perfección de la naturaleza, el genio finlandés construyó en su Concierto […]
El Concierto para violonchelo núm. 1 de Dmitri Shostakóvich
Entre la disidencia y la sumisión. Por Alberto Alpresa Rengel. “El realismo socialista demanda una implacable lucha contra las direcciones modernistas que eliminan al elemento popular y que son típicas de la decadencia del arte burgués contemporáneo, una implacable lucha contra la subordinación y el servilismo ante la cultura burguesa moderna”. Revista Soviestskaia Muzika, […]
La Sinfonía ‘Fantástica’ de Hector Berlioz
Por Laura Recio Louis Hector Berlioz nace el 11 de diciembre 1803 en La Côte-Saint-André, perteneciente a la región de Ródano-Alpes (Francia). Sería su padre, un reputado médico, quien le orientaría e influiría en el gran interés hacia el mundo de la música y la medicina. Desde muy joven aprendió a tocar la flauta […]
La seducción española: más de 150 años del viaje de Verdi a España
Por Andrés Moreno Mengíbar Entre enero y marzo de 1863, el ya totalmente consagrado Giuseppe Verdi visitó España. El motivo inicial era supervisar el estreno madrileño, en el Teatro Real, de su última composición, precisamente de temática española: La forza del destino. Pero a buen seguro que hubo otras motivaciones para que el genio […]
Pulcinella de Igor Stravinski
Después de triunfar con El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera, a Stravinski le llegó una propuesta de lo más inusual: escribir un ballet basado en partituras de Pergolesi y otros autores barrocos
La Tercera sinfonía de Gustav Mahler
Como afirma Venustiano Reyes, musicólogo mexicano, parece paradójico que la obra de un judío errante que se sentía apátrida y sin identidad definida, sea extraordinariamente original.
Variaciones sobre un tema original para orquesta ‘Enigma’ de Edward Elgar
Amante de los acertijos, el padre de la música británica moderna compondría una de sus obras maestras a partir de un ingenioso juego de identidades ocultas y guiños privados a sus amigos que, si bien en su momento dejarían tan intrigado como admirado al público, irían desvelándose con el tiempo.
La mer de Claude Debussy
“Aquí estoy de nuevo con mi viejo amigo el mar, siempre infinito y bello. Es realmente la cosa de la naturaleza que mejor pone de manifiesto la pequeñez propia…”.
La consagración de la primavera de Igor Stravinski
La consagración de la primavera ha sido considerada como un momento decisivo en la historia de la música. Ciertamente, con ella ese concepto romántico de lo “bello”, se rompe y ya no hay lugar para lo sentimental ni lo agradable.
La Segunda sinfonía de Gustav Mahler
Al igual que las demás sinfonías de Mahler, la Segunda estaría enmarcada dentro de la estética del postromanticismo, y es por ello que se caracteriza por puntos claves de esta corriente como la exhuberancia orquestal y los desarrollos sinfónicos desmesurados.
Las Sinfonías de Londres de Joseph Haydn
Por Martín Llade En septiembre de 1790 fallecía el Príncipe Nikolaus Esterhazy y Joseph Haydn pudo finalmente liberarse de su jaula dorada. Aunque el nuevo príncipe lo mantuvo en su puesto, le permitió salir a recorrer mundo. A sus casi sesenta años, había pasado veintidós encerrado entre los muros de Esterhaza. Si bien Paul Anton […]
Las sinfonías de Bohuslav Martinu
Por Martín Llade El pasado 28 de agosto se cumplió medio siglo de la desaparición de Bohuslav Martinu, considerado por muchos el último gran compositor checo y sucesor de Smetana, Dvorak y Janacek (si bien los puntos con la obra de éste son menos convergentes). Menos conocido, sin embargo, que estos, Martinu elaboró un impresionante […]
Israel en Egipto de Georg Friedrich Haendel
Por Martín Llade La época en la que Georg Friedrich Haendel compone Israel en Egipto es, sin duda, una de las más interesantes de toda su producción, pues por aquel entonces, el músico estaba alejándose irremisiblemente del género operístico para asentarse definitivamente en el oratorio. Tras décadas obteniendo grandes triunfos, con títulos como Rinaldo, Acis […]
Bachianas brasileiras de Heitor Villa-Lobos
Por Martín Llade En 2009 se cumplieron 50 años de la muerte de Heitor Villa-Lobos, considerado ya no solamente el compositor más célebre de Brasil, sino de toda América Latina. Su aportación a la música de su país es inconmensurable: además de su ingente producción, diseñó un sistema pedagógico para todas las escuelas de Brasil […]
La tradición coral sueca
Por Eric Ericson Voy a referirme a la vida coral de mi país, ya que es la que mejor conozco. Como se trata de un país periférico, la tradición coral de Suecia no es muy larga, tan sólo de seis siglos, si la comparamos con centroeuropa. Pero, aunque corta, pienso que es muy intensa. Ya […]
La Quinta sinfonía de Felix Mendelssohn
Por Martín Llade El caso de la Sinfonía Nº 5 de Mendelssohn llamada La Reforma, es ciertamente atípico dentro de su producción. Se trata de una obra que apenas fue conocida en vida del autor y después ha tenido una difusión bastante modesta, en buena parte debido a la poca estima que el propio Mendelssohn […]
La Tercera sinfonía de Alexander Scriabin
Por Martín Llade El ciclo sinfónico de Scriabin se inaugura con una sinfonía en mi mayor con solistas y coro, estrenada en 1900. En ella aún se nos revela al autor post-romántico, de vagos ecos lisztianos. Lo llamativo de la obra es su división en seis movimientos y una suerte de himno a la música […]
Cuadros de una exposición de Modest Músorgski
El motivo que inspiró Cuadros de una exposición es más bien poco conocido por el público. En realidad, pese a la pintura de vivos colores que transmite la partitura, incluso en su versión original pianística, la contemplación de los citados cuadros puede llegar a defraudar al oyente respecto a la imagen mental que hubiera podido crearse de ellos a través de la música de Músorgski