La Tradición Guido Agosti

El proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo durante más de 15 años por el pianista Daniel Pereira y que todavía está en curso

Por Daniel Pereira

Pianista, profesor y doctor en Artes Musicales por la Universidad de Maryland

En esta cuadragésimo cuarta entrega presenta la Tradición Guido Agosti

Heredero del linaje pianístico de Ferruccio Busoni y también alumno de Bruno Mugellini y Filippo Ivaldi, el italiano Guido Agosti (Forlì, 11 de agosto de 1901-Milán, 2 de junio de 1989) fue un intérprete marcado por un persistente miedo escénico que lo llevó a centrarse en la enseñanza. Entre sus alumnos, se cuentan reconocidos nombres como Yonty Solomon, Leslie Howard, Maria Tipo, Kun-Woo Paik y muchos otros. Aunque sus grabaciones son escasas, destacan especialmente los preludiosde Debussy, realizados a la edad de 70 años, que evocan magníficamente el estilo del propio compositor, así como registros de obras de Músorgski y Janáček. Su transcripción para piano de El pájaro de fuego de Stravinski fue muy popular y también realizó una edición crítica de las 32 variaciones en Do menor WoO 80 de Beethoven. Agosti fue un excepcional músico de cámara y acompañante, colaborando con figuras como la soprano Suzanne Danco y el violinista Ferenc de Vecsey. Asimismo, Agosti estudió Literatura en la Universidad de Bolonia, y ocupó cargos docentes en el Conservatorio de Venecia, la Academia Santa Cecilia de Roma, la Accademia Chigiana de Siena, la Academia Sibelius en Helsinki, así como en la ciudad de Weimar. A continuación, se presentan algunos datos biográficos de una selección de pianistas representados en la Tradición Guido Agosti.

Bithell, Peter

Inglés

Pianista y profesor, Peter Bithell comenzó su trayectoria musical bajo la orientación de Gordon Green en la Royal Academy of Music. Continuó sus estudios con Guido Agosti en Italia y, posteriormente, con Maria Curcio en Londres. Obtuvo reconocimiento internacional gracias a sus triunfos en varios concursos de piano como el Busoni en Bolzano, Reina Sofía en Madrid, Paloma O’Shea en Santander y Marguerite Long en París, y logró el Premio Rajmáninov en Italia. Ha formado parte en jurados de numerosos concursos internacionales y, desde 1987, ejerce como profesor en la Guildhall School of Music & Drama de Londres.

Calligaris, Sergio

Argentino-italiano
Rosario, Argentina, 22 de enero de 1941-Roma, Italia, 9 de noviembre de 2023

Pianista, compositor y profesor de piano, Sergio Calligaris obtuvo un doctorado en música y enseñanza en Estados Unidos antes de establecerse en Italia en 1974, donde continuó su multifacética carrera musical. Como pianista, Calligaris fue conocido por su técnica brillante, enraizada en la escuela de Leschetizky, y por sus interpretaciones de compositores románticos y postrománticos como Chopin, Rajmáninov, Schumann y Scriabin. Actuó en importantes salas de concierto, entre ellas Berlín, Roma, Viena y Manila, y grabó para EMI, Orion Records y la editorial del Vaticano. Calligaris retomó la composición a finales de los años 70 con obras como Renzo’s Piano Notebook opus 7. Su música se caracteriza por ritmos dramáticos, un contrapunto sofisticado y formas clásicas. Compuso extensamente para piano y diversos instrumentos, y muchas de sus obras fueron grabadas y publicadas por Carisch. Entre sus obras más destacadas se encuentran Imágenes opus 54 y Allegro brutale con pavana opus 55. Como pedagogo, ocupó cargos en el Cleveland Institute of Music, en la California State University y en varios conservatorios italianos. En 2007, recibió el Premio Internacional Giuseppe Verdi por su contribución a la interpretación y la composición.

Hellwig, Klaus

Alemán
Essen, 3 de agosto de 1941

Pianista y pedagogo de renombre, Klaus Hellwig estudió con Detlef Kraus en Essen, Pierre Sancan en París y asistió a clases magistrales con Guido Agosti y Wilhelm Kempff. Galardonado en concursos internacionales, ha desarrollado una carrera internacional como solista, actuando en Europa, Estados Unidos, Brasil, Australia y Asia con destacadas orquestas como la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, la NDR Elbphilharmonie y otras. Como músico de cámara, cofundó el Berlin Trio junto a la violinista Christiane Edinger y el violonchelista Lluís Claret, y colaboró con conjuntos como los instrumentos de viento de la Filarmónica de Berlín y el octeto de la Orquesta de Cleveland. Hellwig enseñó piano en la Universidad de las Artes Folkwang de Essen (1970-1980) y, desde 1980, en la Universidad de las Artes de Berlín. Ha impartido clases magistrales en todo el mundo, participado como jurado en importantes concursos internacionales y realizado numerosas grabaciones en cedé y para emisoras de radio alemanas.

Howard, Leslie

Australiano
Melbourne, 29 de abril de 1948

Pianista y compositor, Leslie Howard estudió en Melbourne con June McLean, Donald Britton y Michael Brimer, debutando con la Orquesta Sinfónica de Melbourne en 1967. Enseñó en la Universidad Monash desde 1970 hasta 1973 y se trasladó a Londres en 1972, donde continuó sus estudios de composición con Franco Donatoni y de piano con Noretta Conci. También asistió a clases magistrales de piano con Guido Agosti en Siena. De 1987 a 1992, fue profesor en la Guildhall School of Music de Londres. Howard ha actuado extensamente por Europa y Australia y es reconocido internacionalmente como uno de los principales intérpretes de Liszt. En 1985 comenzó a grabar la obra completa para piano solo y las transcripciones del compositor húngaro, y en 1986 ofreció una serie de conciertos interpretando todas sus obras originales para piano para conmemorar el centenario de la muerte del compositor. Ha recibido múltiples reconocimientos, incluyendo la Medalla de Honor Ferenc Liszt (1986 y 1989) y el Gran Premio Liszt du Disque en Budapest. En 1989, fue nombrado presidente de la Liszt Society en Londres. Su vasta discografía incluye no solo la música completa para piano de Liszt, sino también la de Percy Grainger y Rajmáninov, junto con obras virtuosísticas como las sonatas de Rubinstein. Como compositor, Howard ha escrito música de cámara, una sonata para piano y dos óperas —Hreidar the Fool y Prague Spring—. Además, ha contribuido con artículos académicos para el Liszt Society Journal.

Lewenthal, Raymond

Estadounidense
San Antonio, Texas, 29 de agosto de 1926-Hudson, New York, 21 de noviembre de 1988

Lewenthal estudió en la Juilliard School con Olga Samaroff y más tarde con Alfred Cortot. Apasionado por los compositores olvidados de principios del siglo XIX, promovió la obra de Hummel, Dussek, Henselt, Thalberg y, especialmente, Alkan, editando una colección de este compositor y el Concierto para piano en Fa menor de Henselt. Sus grabaciones incluyen obras de Alkan, Liszt, Henselt y Rubinstein. Conocido por sus recitales teatrales con iluminación tenue, altas temperaturas y vestimenta de época, fue un defensor elocuente de su singular repertorio, aunque sus interpretaciones se caracterizaban más por su estilo expresivo que por una precisión técnica rigurosa.

Milne, Hamish

Inglés
Salisbury, 27 de abril de 1939-12 de febrero de 2020

Reconocido por su dedicación a la música de Nikolai Medtner, Hamish Milne recibió su formación inicial en la Bishop Wordsworth’s School de Salisbury y posteriormente estudió con Harold Craxton en la Royal Academy of Music de Londres, donde más tarde fue profesor. También continuó su formación en Roma bajo la tutela de Guido Agosti. Milne debutó en recital en Londres en 1963 y actuó por primera vez en los BBC Proms en 1978. Durante la década de 1970, se convirtió en el primer pianista, desde el propio Medtner, en ofrecer un panorama completo de la obra pianística del compositor.

Munro, Ian

Australiano
1963

Pianista, compositor y educador musical con una carrera internacional que abarca Europa, Asia, Norteamérica y Australia, Ian Munro estudió en Scotch College de Melbourne y en el Victorian College of the Arts, donde recibió formación pianística de destacados maestros vinculados a Béla Bartók y Alfred Cortot, y continuó sus estudios en Viena, Londres e Italia. Como pianista, Munro se especializa en obras raras de los siglos XIX y XX, incluyendo piezas de compositores australianos, y ha estrenado numerosas composiciones de destacados autores como Peter Sculthorpe y Elena Kats-Chernin. También ha escrito biografías de compositores como Arthur Benjamin y Katharine Parker. Como compositor, Munro ganó el Gran Premio en el Concurso de Música Reina Isabel de Bélgica en 2003 por su concierto para piano Dreams. Sus composiciones abarcan desde música para niños hasta obras orquestales y de cámara, incluyendo piezas de ragtime. Fue compositor en residencia de Música Viva en 2011. Munro ha enseñado en varias instituciones, entre ellas el Conservatorio de Música de Tasmania y la Academia Nacional de Música de Australia, y ha impartido clases magistrales internacionalmente.

Jones, Martin

Inglés
Witney, 4 de febrero de 1940

Martin Jones estudió con Guy Jonson, Gordon Green y Guido Agosti. De 1971 a 1988, fue pianista residente en la Universidad de Cardiff. Jones realizó numerosas grabaciones, incluidas las obras completas para piano solo de Brahms, Mendelssohn, Debussy, Grainger, Stravinski y Granados. Fue el pianista que interpretó Bridal Lullaby de Grainger en la banda sonora de la película Howards End.

Paik, Kun Woo

Surcoreano
Seúl, 10 de mayo de 1946

Debutó a los 10 años, interpretando el Concierto en La menor de Grieg con la Orquesta Nacional de Corea. Más tarde estudió en la High School of Performing Arts en Nueva York y con Rosina Lhévinne en la Juilliard School (1965-1971). Continuó sus estudios en Londres con Ilona Kabos y en Italia con Kempff y Guido Agosti. En 1971 ganó el Concurso de Piano Walter Naumburg en Nueva York y fue finalista en el Concurso Leventritt. Al año siguiente realizó su debut orquestal en Nueva York, en el Carnegie Hall, junto a la Orquesta Nacional bajo la dirección de James Conlon. Su debut en Londres tuvo lugar en 1974, con tres recitales en el Wigmore Hall. Paik ha realizado extensas giras por Europa, Estados Unidos y Corea, y ha actuado en importantes festivales como los de Berlín, Spoleto, Edimburgo y Aix-en-Provence. Entre sus grabaciones se encuentran las obras completas para piano de Ravel y destacadas interpretaciones de los conciertos para piano de Prokófiev.

Pollack, Daniel

Estadounidense
Los Ángeles, California, 23 de enero de 1935

Daniel Pollack debutó con la Filarmónica de Nueva York a los nueve años interpretando el Concierto núm. 1 de Chopin. Estudió con Rosina Lhévinne en la Juilliard School, así como con Ethel Leginska y Lillian Steuber. Posteriormente, continuó sus estudios en Viena con Bruno Seidlhofer y con Guido Agosti en Siena. Asistió a las clases magistrales de Kempff y Michelangeli. Pollack fue premiado en el Concurso Chaikovski de Moscú en 1958. Fue el primer estadounidense en grabar para la discográfica rusa Melodiya. Pollack enseñó en la Thornton School of Music en California y fue profesor visitante en las escuelas de música Juilliard y Yale.

Solomon, Jonathan ‘Yonty’

Sudafricano
Ciudad del Cabo, 6 de mayo de 1937-Londres, 26 de septiembre de 2008

Reconocido por su carrera internacional y sus colaboraciones con importantes orquestas y músicos, Yonty Solomon nació en Sudáfrica en una familia de origen lituano. Estudió música y psicología en la Universidad de Ciudad del Cabo y posteriormente se formó en Europa con destacados maestros como Dame Myra Hess y Charles Rosen. Debutó en Wigmore Hall en 1963 y se hizo especialmente conocido por su interpretación de las Variaciones Goldberg de Bach. Su repertorio abarcaba desde Bach hasta compositores contemporáneos, y estrenó obras de autores como Richard Rodney Bennett. Solomon fue el primer pianista en tiempos recientes autorizado para interpretar y grabar la música de Kaikhosru Shapurji Sorabji. En la década de 1990, formó el Trío Solomon y actuó extensamente por Europa. También trabajó en cine y televisión, asesorando a actores como Hugh Grant y colaborando en bandas sonoras. Solomon enseñó en el Royal College of Music y en el Trinity College of Music, y fue presidente de la Alkan Society. Falleció en 2008 en Londres tras ser diagnosticado con un tumor cerebral.

Solose, Jane

Canadiense
Niagara Falls, Canadá

Pianista canadiense de ascendencia húngaro-alemana, Jane Solose obtuvo títulos del Royal Conservatory of Music, la University of Toronto y la University of Western Ontario, y completó su doctorado en Artes Musicales en la Eastman School of Music, donde recibió el prestigioso Performer’s Certificate y fue la primera asistente de enseñanza de David Burge. Entre sus maestros se encuentran David Burge, William Aide y Guido Agosti, entre otros. Ganadora del CBC Radio Music National Competition, Solose ha desarrollado una carrera internacional como solista, música de cámara y pedagoga, actuando en países como Corea, Japón, Austria, Hungría, Rumanía y Estados Unidos. Es una Steinway Artist y ha participado en destacados festivales como el Great Romantics Festival y el American Liszt Society Festival. Ha grabado discos como solista para los sellos Capstone Records, Eroica Classical y Ravello Records, interpretando repertorios que abarcan estilos húngaros, variaciones para teclado y compositores estadounidenses. Sus artículos han sido publicados en 20th Century Music, Clavier y American Music Teacher. Junto a su hermana Kathleen, formó el dúo pianístico Dúo Solose, con el que ha actuado en Norteamérica y Europa, y ha publicado un cedé con Eroica Classical. Jane Solose es profesora emérita del Conservatorio de Música y Danza de la University of Missouri-Kansas City.

Stewart, Paul

Canadiense
1960

Pianista canadiense criado en New Glasgow, Nueva Escocia, Paul Stewart comenzó sus estudios de piano a los cinco años y continuó su formación con Tietje Zonnefeld en Halifax, Charles Reiner en la Universidad McGill, Kendall Taylor en Londres y Arturo Benedetti Michelangeli en Italia. Debutó con orquesta en 1981 con la Sinfónica de Toronto y desde entonces ha actuado internacionalmente como solista y músico de cámara. Entre los momentos destacados de su carrera figuran su debut en el Wigmore Hall en 1996 (emitido por la BBC) y su interpretación del Concierto para piano núm. 4 de Rachmaninoff en Moscú, retransmitida en toda Rusia y publicada en cedé. Su discografía incluye grabaciones para Chandos, CBC Records, Palexa y Naxos, con obras de Britten, Schubert, Rajmáninov y Medtner. Desde 2002, Stewart es profesor de piano en la Université de Montréal.

Tipo, Maria

Italiana
Nápoles, 23 de diciembre de 1931-Florencia, 10 de febrero de 2025

Niña prodigio formada por su madre, Ersilia Cavallo, Maria Tipo estudió posteriormente con Alfredo Casella y Guido Agosti. Alcanzó reconocimiento internacional tras ganar el Concurso Internacional de Música de Ginebra en 1949 y obtener el Tercer Premio en el Concurso Reina Elisabeth en 1952. Su talento fue respaldado por Arthur Rubinstein, lo que le permitió realizar una importante gira por Estados Unidos y debutar en el Town Hall de Nueva York. Tipo fue especialmente conocida por recuperar la música de Muzio Clementi y por sus refinadas interpretaciones de Scarlatti, Bach, Beethoven y Chopin. Su grabación debut de 1955 con doce sonatas de Scarlatti, realizada en solo cuatro horas, fue calificada por Newsweek como ‘el disco más espectacular del año’. También fue la primera pianista italiana en proponer la grabación de las Variaciones Goldberg de Bach, que finalmente registró en 1990. Actuó con importantes orquestas como la Filarmónica de Berlín y la Sinfónica de Boston, y colaboró con destacados músicos de cámara como el Cuarteto Amadeus y el violinista Salvatore Accardo. Su interpretación fue elogiada por su elegancia, fuerza y precisión, y fue admirada por colegas como Martha Argerich. Dedicada pedagoga, enseñó en destacados conservatorios de Ginebra, Florencia y Fiesole, formando a pianistas galardonados como Nelson Goerner, Andrea Lucchesini y Pietro De Maria. También participó como jurado en prestigiosos concursos internacionales de piano. En el ámbito personal, estuvo casada en dos ocasiones y tuvo una hija, Alina Company, violinista y docente. Por sus aportaciones artísticas, fue distinguida como Oficial de la Orden de las Artes y las Letras y recibió en 2021 el Premio Presidente de la República de Italia.

Nota: tradiciones ya publicadas en Melómano: