El proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo durante más de 15 años por el pianista Daniel Pereira y que todavía está en curso
Por Daniel Pereira
Pianista, profesor y doctor en Artes Musicales por la Universidad de Maryland
En esta quincuagésima entrega presenta la genealogía del piano en España
Para celebrar las 50 publicaciones en Melómano Digital del proyecto de investigación Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos, quiero compartir en esta ocasión un recorrido muy especial: la genealogía del piano en España. He intentado que sea lo más completa posible, aunque es muy probable que queden nombres de relevantes pianistas o reconocidos pedagogos por incluir, siempre de manera involuntaria. Si algún lector detecta algún error o desea aportar sugerencias, será un placer recibir vuestros comentarios en piano@daniel-pereira.com y, de esta manera, poder mejorar el árbol genealógico y enmendar inexactitudes o desaciertos. Este proyecto ha sido objeto de un artículo destacado en la edición de marzo de la revista Melómano, dentro de la sección Tema con variaciones, donde se profundiza en esta investigación sobre genealogías del piano universal con anécdotas y curiosidades de pianistas de todos los tiempos. A continuación, presento una selección de reseñas biográficas de pianistas y pedagogos representativos de esta genealogía del piano en España. Muchas otras biografías ya han sido publicadas en entregas anteriores, y todas ellas contribuyen a trazar el mapa de una tradición que, generación tras generación, ha configurado el panorama pianístico español tal como lo conocemos hoy.
Bayona, Pilar
Zaragoza, 16 de septiembre de 1897 — Zaragoza, 13 de diciembre de 1979
Pilar Bayona comenzó a tocar a los tres años y ofreció su primer concierto público a los cinco. Formada inicialmente por los hermanos José y Ángeles Sirvent, pronto continuó como autodidacta. Desarrolló una intensa carrera concertística hasta el final de su vida, con más de 500 conciertos públicos en varios países europeos y del norte de África, además de otras tantas actuaciones en radio y televisión. Fue también una figura central en la vida cultural zaragozana, impulsando tertulias musicales en su casa y participando activamente en iniciativas como la Semana Musical de la Universidad de Zaragoza y la Sociedad Sansueña, dedicada a la música contemporánea y de cámara. Gran defensora de la música de su tiempo, realizó numerosos estrenos y primeras audiciones en España de obras de compositores nacionales e internacionales. A partir de 1962 compaginó su actividad concertística con la docencia en los conservatorios de Pamplona y Zaragoza. Ofreció su último concierto pocos meses antes de fallecer trágicamente, atropellada cerca de su casa, a los 82 años.
Coll, Ramón
Mahón, 22 de diciembre de 1941 — Sant Pere de Vilamajor, 16 de enero de 2023
Pianista precoz, Ramón Coll interpretó a los once años el Concierto núm. 1 de Beethoven y finalizó sus estudios de conservatorio a los catorce. Se perfeccionó con Jaume Mas y en París con Magda Tagliaferro, Vlado Perlemuter y Lélia Gousseau, obteniendo en 1964 el Primer Premio del Conservatorio Nacional de Música. Desarrolló una especial afinidad por la música impresionista y estrenó Les oiseaux exotiques de Messiaen en el Palau de la Música Catalana. En 1968 realizó una gira por la Unión Soviética, donde entró en contacto con la escuela rusa y con pianistas como Emil Gilels y Sviatoslav Richter. Posteriormente ofreció giras por Sudamérica, Canadá y Estados Unidos, debutando en el Carnegie Hall en 1972. A su destacada carrera como concertista —como solista, músico de cámara y con orquesta— añadió una intensa labor docente como catedrático en diversos conservatorios superiores españoles y en la ESMUC. Fue académico de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla y recibió la Cruz de Sant Jordi y la Medalla de la Ciudad de Mahón.
Compta, Eduardo
Madrid, 6 de diciembre de 1835 — 20 de junio de 1882
Pianista y pedagogo perteneciente a la generación del segundo romanticismo español, Eduardo Compta inició los estudios musicales con su padre y los continuó en el Real Conservatorio de Madrid con Pedro Albéniz y Manuel Mendizábal. Amplió su formación en París con Antoine-François Marmontel y en Bruselas con Auguste Dupont, estudiando además armonía y composición con François-Joseph Fétis. A comienzos de la década de 1860 desarrolló una destacada carrera como concertista en Holanda, París —donde actuó ante Napoleón III— y diversas ciudades españolas. No obstante, orientó principalmente su trayectoria hacia la docencia. Participó activamente en la vida musical madrileña y también destacó como compositor. Centró su labor pedagógica en el Real Conservatorio de Madrid, siendo nombrado profesor auxiliar en 1865 y numerario en 1873, cargo que desempeñó hasta su muerte. Formó a numerosos pianistas destacados y creó una auténtica escuela pianística. Su Método completo de piano de 1873 fue reconocido como una obra fundamental de la pedagogía pianística en España. Estructurado en cinco secciones técnicas —estudios elementales, escalas, notas dobles, arpegios, octavas y acordes, además del estudio de los pedales—, introdujo importantes innovaciones sobre la articulación (dedos, muñeca y antebrazo) y el uso del guiamanos. La obra supuso un avance decisivo en la didáctica del piano en el siglo XIX español.
Farré, Miquel
Tarrasa, 23 de febrero de 1936 — Tarrasa, 29 de mayo de 2021
Primer Premio del Concurso de Jóvenes Intérpretes de Radio Barcelona en 1943 y Premio Santa Cecilia en 1945, con un jurado presidido por Frederic Mompou, Miquel Farré inició sus estudios siendo muy joven y ofreció su primer recital a los once años, debutando con orquesta a los 16 interpretando el Concierto K488 de Mozart. En 1954 ganó el Primer Premio del I Concurso María Canals, siendo uno de los pocos españoles galardonados en esta prestigiosa competición. Ese mismo año debutó en el Palau de la Música Catalana y estrenó obras de Manuel Oltra y Xavier Benguerel. Se graduó con máximas calificaciones en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona. En 1963 ganó el Concurso del Instituto Francés y amplió estudios en París con Pierre Sancan y en Italia con Wilhelm Kempff. En 1968 obtuvo la cátedra de piano en el citado conservatorio barcelonés, donde ejerció cerca de treinta años, y posteriormente también fue catedrático en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Desarrolló una intensa carrera internacional colaborando con destacados intérpretes y directores. Realizó, junto a Antoni Besses, la integral de la obra para piano de Mompou. Paralelamente, destacó como ajedrecista, alcanzando el título de maestro internacional y obteniendo relevantes premios juveniles y nacionales. Su discografía incluye, además del mencionado Mompou, obras de Bach, Beethoven, Brahms.
Güelbenzu, Juan María
Pamplona, 27 de diciembre de 1819 — Madrid, 8 de enero 1886
Pianista, organista, compositor y pedagogo, Juan María Güelbenzu fue una de las figuras centrales del romanticismo español. Se formó inicialmente con su padre en Pamplona y amplió estudios en París con Prudent, Zimmermann y Alkan, donde alcanzó gran prestigio y conoció de primera mano a Chopin, Thalberg y Liszt. En noviembre de 1841 fue nombrado profesor de piano de la reina madre María Cristina, labor que continuó a su regreso a España en 1844. Ese mismo año ganó por oposición la plaza de organista segundo de la Real Capilla y, tras la muerte de Pedro Albéniz, ocupó el puesto principal. Desarrolló una intensa actividad institucional: en 1847 fundó La España Musical y en 1854 participó en la creación de El Orfeo Español. Su mayor aportación fue la fundación, junto a Jesús de Monasterio, de la Sociedad de Cuartetos en 1863, impulsando decisivamente la música de cámara en España. En 1844 colaboró con Liszt en Madrid y acompañó a Glinka entre 1845 y 1847. Considerado uno de los pianistas más destacados del siglo XIX español, también cultivó la composición introduciendo en España la romanza sin palabras y componiendo obras como Lied y Nocturno para piano, Romanza sin palabras n.º 1 o La Velada del Recluta. Ingresó como académico de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y fue nombrado caballero de la Real y muy Distinguida Orden de Carlos III. Su obra se conserva en la Biblioteca Nacional, el Conservatorio de Madrid y el Palacio Real.
Lucas Moreno, Antonio
Sanlúcar de Barrameda, 28 de abril de 1900 — Madrid, 23 de febrero de 1973
Alumno de Rosalía Colom y del organista Ventura Rodríguez, Antonio Lucas Moreno tocó con 14 años para Joaquín Turina, quien recomendó que continuase con su formación en Madrid. Gracias al mecenazgo de la Infanta Isabel obtuvo una beca y estudió en el Real Conservatorio de Música de la capital española con Pilar Fernández de la Mora. Tras su debut en la Sociedad Nacional de Música, inició una intensa carrera concertística. Se perfeccionó en París, donde recibió consejos de Isidor Philipp, Marguerite Long y Alfred Cortot, y fue invitado por Francis Planté a Mont de Marsan. Debutó con gran éxito en la Sala Erard, comenzando una etapa de conciertos por Europa y América. Estrenó en Madrid la sonata Sanlúcar de Barrameda de Joaquín Turina y, en 1930, obtuvo por oposición la cátedra de piano en el Real Conservatorio de Madrid, cargo que desempeñó durante más de cuarenta años. Turina le dedicó la Rapsodia Sinfónica, que el propio Lucas Moreno estrenó en Madrid.
Mendizábal, Manuel
Tolosa, Guipúzcoa, 9 de septiembre de 1817 — Madrid, 29 de agosto de 1896
Pianista, compositor y profesor, Manuel Mendizábal inició sus estudios en Elgóibar y los perfeccionó en el Conservatorio de Madrid con Pedro Albéniz. Desde 1854 fue profesor de dicho centro donde, junto a Fernando Arana, participó activamente en la implantación de nuevos planes de estudios para piano. Fue además socio fundador de la Sociedad Artístico-Musical de Socorros Mutuos y colaboró como intérprete en numerosos conciertos, actuando también en la Sociedad de Cuartetos, donde interpretó con éxito la Sonatina para cuatro manos de Marcial del Adalid junto a Dámaso Zabalza. Su producción fue principalmente pianística y se difundió en revistas como Gaceta Musical de Madrid, Pasatiempo musical y Crónica de la Música. Destacan sus Zortzicos para piano, muy apreciados y difundidos en vida del autor mediante copias manuscritas, así como su Nocturno. Su obra pianística fue grabada por Ana Benavides dentro de la colección Piano inédito español del siglo XIX (Bassus Ediciones) y publicada en partitura por Piles (Valencia).
Monreal, Mario
Sagunto, 8 de enero de 1938 — Guadassuar, 2 de febrero de 2010
Uno de los pianistas españoles más internacionales y respaldado en sus inicios por José Iturbi, Mario Monreal se formó en Valencia, Madrid, Múnich y Salzburgo. Debutó con la Orquesta Sinfónica de Berlín y, tras un recital en Madrid impulsado por Iturbi, inició una destacada carrera internacional que lo llevó a los principales auditorios europeos y americanos, con especial éxito en el Teatro Colón de Buenos Aires. A lo largo de su trayectoria ofreció importantes ciclos monográficos de Liszt, Albéniz, Beethoven, Mozart, Chopin y del pianismo ruso del siglo XX. Obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales y realizó grabaciones con repertorio que abarca desde Mozart hasta Bartók y Falla. Fue académico de la Real Academia de San Carlos de Valencia y catedrático del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Falleció repentinamente en Valencia a los 71 años, pocos días después de su última actuación en el Palau de la Música de Valencia, donde interpretó el Concierto nº 2 de Saint-Saëns junto a la Orquesta de Valencia, dirigida por Enrique García Asensio.
Mora, Pilar Fernández de la
Sevilla, 26 de marzo de 1867 — Madrid, 15 de agosto de 1929
Pianista y pedagoga, Pilar Fernández de la Mora inició sus estudios con Oscar de la Cinna y debutó en público a los seis años. En Madrid fue discípula de Juan María Güelbenzu y, por recomendación de Anton Rubinstein, continuó su formación en el Conservatorio de París con Massart, obteniendo el primer premio a los 14 años. Actuó en la Sala Pleyel de París y en Londres con Pablo Sarasate, incluyendo un concierto ante la reina Victoria. Se perfeccionó con Teresa Carreño y Francis Planté en Alemania. En 1896 obtuvo por unanimidad la plaza de profesora de piano en la Escuela Nacional de Música y Declamación, convirtiéndose así en la primera mujer profesora numeraria de dicha institución. También dirigió la Sección de Música de la Sociedad Fomento de las Artes. Formó a destacados pianistas como José Cubiles y Julián Bautista. Como autora, transcribió estudios de Chopin, publicó Una hora de mecanismo y musicó poemas de Jacinto Verdaguer. Fue distinguida en Francia como Oficial de Academia e Instrucción Pública, y en España recibió la Cruz de Alfonso X el Sabio.
Nueda, Daniel de
Xàtiva, 1904 — Xàtiva, 1971
Musicólogo, pianista y pedagogo, Daniel de Nueda se formó en el Conservatorio de Valencia con Amanci Amorós y Eduard López-Chávarri, y amplió estudios en el Conservatorio de Madrid gracias a una beca. Ejerció como profesor de piano en el Conservatorio de Valencia, donde también fundó una orquesta de cámara. En 1958 fue nombrado director del centro y, desde 1966, catedrático de piano, responsabilidades que mantuvo hasta su fallecimiento. Desarrolló una intensa actividad como intérprete, con giras por España como solista y en agrupaciones de cámara. Fue crítico musical de Radio Nacional de España, fundador de la revista Musicografía y autor de estudios como Panorama de la música sinfónica valenciana y Apuntes para la historia de la banda. Asimismo, compuso obras para piano como Escena andaluza.
Rego, Luis
Bilbao, 1934 — 2010
Luis Rego inició sus estudios musicales en el Conservatorio de San Sebastián y los culminó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtuvo el Primer Premio Fin de Carrera, Primer Premio de Virtuosismo de piano y Premio Extraordinario Conservatorio, bajo la dirección de José Cubiles. Paralelamente cursó estudios de Derecho y recibió formación en órgano con Jesús Guridi. Perfeccionó su formación en París con Alfred Cortot, Marcel Ciampi y Magda Tagliaferro, así como en la Academia Chigiana de Siena. Fue galardonado en el Concurso Internacional de Piano Premio Jaén y en el Concurso Internacional de Música Española de Tenerife. Desarrolló una amplia actividad concertística en Europa, África y América, formando durante años dúo con el violonchelista Pedro Corostola y siendo miembro del Laboratorio de Interpretación Musical. Compaginó su carrera artística con la docencia como profesor del Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Requejo, Ricardo
Irún, 10 de junio de 1938 — 12 de noviembre de 2018
Pianista y pedagogo, Ricardo Requejo inició su formación en Irún y San Sebastián, ampliándola en el Conservatorio Nacional de París con Vlado Perlemuter y en el Conservatorio de Ginebra, donde obtuvo en 1965 el Primer Prix de Virtuosité por unanimidad. También perfeccionó estudios en Portugal, Suiza y Alemania con maestros de la talla de Louis Hiltbrand, Karl Engel, Conrad Hansen y Helena Costa. Desarrolló una intensa carrera concertística en Europa y colaboró como pianista de cámara con intérpretes como Christian Ferras, Salvatore Accardo, Claude Stark y Teresa Berganza. Paralelamente ejerció una importante labor docente en Madrid desde 1974 y fue profesor permanente de piano en Musikene desde 2001. Realizó numerosas grabaciones, especialmente para el sello Claves, con repertorio que abarca desde Albéniz, Falla y Turina hasta Schumann, Chopin y Moussorgsky, obteniendo distinciones como el Diapason d’Or. Entre otros reconocimientos, recibió la Medalla de Oro de la ciudad de Irún.
Rentería, Ángeles
Sevilla, 1936
Formada en Sevilla con Clara Peralto y en Madrid con José Cubiles, Ángeles Rentería obtuvo el Premio de Virtuosismo mientras simultaneaba los estudios musicales con los de Filosofía y Letras. Amplió su preparación en Viena con Hans Graf y en Salzburgo con Paul Schilhawsky, y a su regreso obtuvo la cátedra de piano en el Conservatorio de Sevilla. En 1974 fundó el dúo Rentería-Matute junto a Jacinto Matute, con el que desarrolló una destacada trayectoria internacional en Europa y Estados Unidos, actuando en salas como la Gaveau de París y el Teatro Real de Madrid, y recibiendo el Premio Yamaha en 1984. Su repertorio abarcó ampliamente la literatura para dos pianos, cuatro manos y música contemporánea. A lo largo de más de cinco décadas ofreció conciertos y colaboró con diversas orquestas europeas y americanas, además de estrenar obras de numerosos compositores españoles. Realizó grabaciones para emisoras nacionales de Austria, Portugal y España, y desarrolló una extensa labor docente en los conservatorios superiores de Sevilla y Madrid hasta su jubilación en 1996.
Roldós, Mercedes
Barcelona, 25 de septiembre de 1910 — 2 de febrero de 1989
Pianista y compositora, Mercedes Roldós abandonó la vida concertística a los dieciocho años para centrarse en la pedagogía. Inició sus estudios con su madre y continuó con María Colletó, discípula de Enrique Granados, perfeccionándose en la Academia Marshall con Frank Marshall, donde obtuvo el diploma de profesora. Debutó en público a los ocho años y antes de cumplir once fue presentada oficialmente como concertista en Barcelona, recibiendo elogios unánimes de la crítica por su técnica depurada y profunda musicalidad. Actuó en destacados enclaves como la Sala Granados, la Sala Aeolian y el Ateneo Barcelonés. Además, estudió composición y armonía con el maestro Más y Serracant, mostrando notables aptitudes creativas. Tras 1929 desaparece todo rastro de su actividad artística.
Soriano, Gonzalo
Alicante, 14 de marzo de 1913 — Madrid, 14 de abril de 1972
Figura clave en la difusión de la música contemporánea española, Gonzalo Soriano inició su formación en el Real Conservatorio de Madrid, y fue discípulo de Rafael Rodríguez Albert y de José Cubiles. Debutó en 1929 en el Ateneo de Alicante, pero la Guerra Civil truncó su carrera y a finales de 1936 fue llamado a filas por el bando republicano. Tras la Guerra Civil relanzó su carrera y se consolidó como uno de los principales intérpretes del país, colaborando estrechamente con compositores como Joaquín Rodrigo, Federico Mompou, Ernesto Halffter y Xavier Montsalvatge, de quienes estrenó varias obras. En 1948 debutó en el Wigmore Hall de Londres, iniciando una intensa actividad internacional con más de 150 conciertos en auditorios como el Carnegie Hall, el Concertgebouw o la Salle Gaveau, además de frecuentes colaboraciones con la Orquesta Nacional de España. Su repertorio abarcó desde música renacentista española hasta creadores contemporáneos, aunque destacó especialmente por su interpretación de Albéniz, Granados y Falla. En 1946 recibió el Grand Prix du Disque de la Academia Charles Cros por su grabación de las Danzas españolas de Granados, y sus registros discográficos —entre ellos Noches en los jardines de España con Ataúlfo Argenta— siguen siendo referencia. Problemas de salud lo apartaron progresivamente de los escenarios; ofreció su último recital en Alicante en 1971. Falleció de un infarto de miocardio a los 59 años.
Vallribera, Pere
Sallent de Llobegrat, 27 de enero de 1903 — Barcelona,7 de marzo de 1990
Pianista, compositor y uno de los pedagogos catalanes más influyentes del siglo XX, Pere Vallribera estudió con Josep Barberà y Guillem Garganta, amplió estudios en París con Isidor Philipp, y completó su preparación en armonía y composición con Barberà y Josep Muset. En 1932 fue nombrado catedrático por oposición en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, donde ejerció también como profesor de música de cámara y director pedagógico hasta 1983, desarrollando una amplia e innovadora labor docente que formó a varias generaciones de intérpretes. Paralelamente mantuvo una intensa carrera como solista y músico de cámara, actuando en festivales internacionales y colaborando con destacados intérpretes y cantantes. Estrenó en España obras como la Rhapsody in Blue de Gershwin y promovió la música de compositores catalanes contemporáneos. Su catálogo incluye sardanas, canciones, villancicos, gozos, piezas para piano, música para ballet y una obra sinfónica, Salve Regina, además de armonizaciones de canciones populares. Recibió diversos reconocimientos y, tras su fallecimiento, se creó el Premio Pere Vallribera de música de cámara. En 2011 se publicaron sus memorias bajo el título Una vida per la música.
Vives, Ricard
Barcelona, 21 de marzo de 1886 — 6 de abril de 1982
Formado con Joan Salvat, Eusebi Daniel, Antoni Nicolau y, desde los dieciséis años, con Enrique Granados, Ricard Vives debutó con el Concierto nº 3 en re menor de J.S. Bach y en 1910 realizó una gira por España con la violinista Marià Perelló con quien fundó, junto al violonchelista Joaquim Pere Marès, el primer Trío de Barcelona, que alcanzó notable éxito internacional y ofreció centenares de conciertos en Europa y América. Actuó también como acompañante de reconocidos cantantes e instrumentistas y mantuvo una activa presencia en la vida musical barcelonesa, impulsando la Asociación de Música de Cámara y la Liga de Asociaciones Musicales de Cataluña. Desde 1908 ejerció como profesor en la Academia Ainaud y fue subdirector de la Academia Granados, desarrollando una importante labor pedagógica. Como compositor, escribió música escénica como La Fábula de los niños.
Zubeldía, Juan Carlos
Bilbao, 1924 — 1992
Pianista, pedagogo y crítico musical, Juan Carlos Zubeldía fue de vocación tardía y en gran medida autodidacta. Inició sus estudios musicales a los dieciocho años en el Conservatorio de Bilbao, tras cursar estudios mercantiles. Desarrolló una intensa actividad cultural en su ciudad: en 1947 realizó el montaje de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, ofreció conferencias sobre Ravel, Debussy y Bartók, programó conciertos de música contemporánea y dirigió la Sección de Música del Nuevo Ateneo de Bilbao. Entre 1956 y 1959 ejerció la crítica musical en El Correo Español-El Pueblo Vasco. Desde 1952 destacó como profesor de interpretación pianística, influyendo en varias generaciones de pianistas, entre ellos Joaquín Achúcarro, Miguel Ituarte y Almudena Cano. Profundizó en el análisis musical —especialmente a partir de las teorías de Schenker, Reti y Meyer— y elaboró una reflexión propia sobre ritmo e interpretación apoyada en la psicología de la percepción. Cultivó además la poesía y el ensayo literario, siendo reconocido por Juan Ramón Jiménez como un ‘crítico clarividente’ por sus estudios sobre su obra.
Nota: tradiciones ya publicadas en Melómano Digital:
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