El proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo durante más de 15 años por el pianista Daniel Pereira y que todavía está en curso
Por Daniel Pereira
Pianista, profesor y doctor en Artes Musicales por la Universidad de Maryland
En esta quincuagésima cuarta entrega presenta la Tradición Ignaz Friedman
El legado de Ignaz Friedman ocupa un lugar destacado en la historia del pianismo del siglo XX. Considerado por críticos y colegas como uno de los mayores virtuosos de su época, fue admirado por figuras como Sergei Rajmáninov, quien lo situaba entre los pianistas más extraordinarios de su generación. Su fama se cimentó especialmente en sus interpretaciones de la música de Frédéric Chopin, consideradas por muchos especialistas como modélicas por su refinamiento sonoro, flexibilidad rítmica y riqueza de matices. Sus grabaciones históricas, particularmente de las mazurcas y nocturnos de Chopin, siguen siendo objeto de estudio y referencia para pianistas y musicólogos. Friedman representa además uno de los últimos grandes exponentes de la tradición pianística romántica heredada de la escuela de Theodor Leschetizky. Su estilo se caracterizaba por un uso extremadamente personal del rubato, una sonoridad muy elaborada y una gran libertad expresiva, sin perder nunca el control técnico ni la fidelidad al espíritu de la obra. Aunque las tendencias interpretativas posteriores se alejaron de este enfoque, sus registros discográficos han permitido preservar una forma de tocar vinculada a las tradiciones del siglo XIX, convirtiéndolo en una figura clave para comprender la evolución de la interpretación pianística moderna. Su influencia también se extendió a la pedagogía y a la edición musical. Impartió enseñanza a numerosos pianistas destacados y realizó una importante edición comentada de las obras para piano de Chopin, además de arreglos y transcripciones que contribuyeron a difundir el repertorio romántico. Aunque compuso cerca de un centenar de obras para piano, su recuerdo perdura principalmente como intérprete excepcional y como uno de los grandes custodios de la tradición chopiniana del siglo XX. A continuación, ofrecemos algunas reseñas biográficas de una selección de pianistas representados en la Tradición Ignaz Friedman.
Ignaz Friedman
Polaco
Podgórze, cerca de Cracovia, 13 de febrero de 1882- Sídney, 26 de enero de 1948
Nacido como Salomon Izaak Freudmann, fue uno de los pianistas más destacados de la primera mitad del siglo XX. Niño prodigio, inició sus estudios de piano con Flora Grzywińska en Cracovia, estudió composición con Hugo Riemann en Leipzig y se perfeccionó en Viena con Theodor Leschetizky, de quien llegó a ser asistente. También estudió musicología con Guido Adler y asistió a clases magistrales de Ferruccio Busoni. Tras su debut vienés de 1904, desarrolló una extraordinaria carrera internacional que lo llevó a ofrecer alrededor de 2.800 conciertos hasta su retirada en 1943. Actuó con algunos de los directores más importantes de su tiempo, entre ellos Arthur Nikisch, Felix Weingartner, Willem Mengelberg y Camille Saint-Saëns, y compartió escenario con figuras como Leopold Auer, Jenő Hubay, Bronisław Huberman, Emil Telmányi, Emanuel Feuermann y Pablo Casals. Su repertorio se centraba en Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt y Brahms, aunque también promovió música contemporánea de compositores como Novák, Palmgren, Kodály, Glazunov y Karl Weigl. Además de su actividad concertística, desarrolló una importante labor pedagógica. Entre sus alumnos se cuentan Ignace Tiegerman, Victor Schiøler, Julius Chaloff, Leon Pommers, Bruce Hungerford, Joseph Gurt, Karol Klein y Anna Schytte. Como compositor dejó más de cien obras, principalmente para piano, además de transcripciones, canciones, música de cámara y ejercicios didácticos. Entre sus composiciones destaca especialmente el Quinteto para piano. También realizó ediciones de referencia de las obras completas para piano de Chopin, así como de importantes obras de Beethoven, Mendelssohn, Schumann y Liszt. El estallido de la Segunda Guerra Mundial lo sorprendió en Europa, pero una gira concertística le permitió trasladarse a Australia en 1940. Se estableció definitivamente en Sídney, donde ofreció su último concierto el 24 de julio de 1943, retirándose debido a una neuritis en la mano izquierda.
Julius Chaloff
Estadounidense
2 de septiembre de 1892, Boston-Boston, 28 de octubre de 1979
Pianista y compositor de ascendencia judía rusa, Julius Chaloff fue un niño prodigio e ingresó a los once años en el New England Conservatory of Music, donde estudió con Alfred Devoto y se graduó con máximos honores a los diecisiete años, siendo el alumno más joven en obtener un diploma de la institución. Tras completar su formación, pasó varios años en Europa, incluyendo una estancia de cuatro años en Berlín, donde estudió con Ignaz Friedman y trabajó como compositor y director junto a Hugo Kaun. Debutó con gran éxito en Berlín junto a la Orquesta Blüthner. Chaloff desarrolló una destacada carrera como concertista y fue uno de los pianistas que registraron interpretaciones para el sistema reproductor Ampico, junto a figuras como Sergei Rajmáninov. Entre las obras conservadas en estas grabaciones se encuentran composiciones de Chopin, Debussy, Balákirev, Friedman, además de algunas propias. Estuvo casado con la pedagoga pianística Margaret Chaloff, cuya influencia fue fundamental en la formación de destacados músicos de jazz como Keith Jarrett, Chick Corea y Herbie Hancock. Fue además padre del saxofonista de jazz Serge Chaloff.
Bruce Hungeford
Australiano
Korumburra, Victoria, Australia, 24 de noviembre de 1922-Nueva York, Estados Unidos, 26 de enero de 1977
Conocido hasta 1958 como Leonard Hungerford, estudió en la University of Melbourne con Roy Shepherd, discípulo de Alfred Cortot. Debutó como solista a los veinte años con la Melbourne Symphony Orchestra y recibió enseñanzas de Ignaz Friedman en Sídney. Su talento fue reconocido por figuras como Eugene Ormandy, Olga Samaroff, Myra Hess y Carl Friedberg, con quien completó su formación. En 1958 se trasladó a Alemania para desarrollar su carrera europea y adoptó definitivamente el nombre de Bruce Hungerford. En 1967 fue invitado por la Vanguard Recording Society a grabar la integral de las obras para piano de Beethoven, proyecto que quedó inconcluso. Ese mismo año se estableció en Estados Unidos, donde combinó su actividad concertística con la docencia en el Mannes College of Music. Dejó una valiosa discografía dedicada principalmente a Beethoven, además de grabaciones de Brahms, Chopin, Schubert y Wagner. Además de su carrera musical, fue un apasionado paleontólogo aficionado, estudió paleontología de vertebrados en Columbia University y desarrolló un profundo interés por la egiptología, realizando varias expediciones de investigación a Egipto. Falleció trágicamente en un accidente de tráfico provocado por un conductor ebrio, junto con varios miembros de su familia.
Joseph Gurt
Polaco
1933
Emigrado a Australia a los cuatro años, donde creció y comenzó su formación musical, Joseph Gurt mostró desde niño un talento excepcional para el piano y estudió durante cuatro años con Ignaz Friedman. Posteriormente continuó sus estudios con Roy Shepard. En 1953 se trasladó a New York City para estudiar en Juilliard School, donde obtuvo el grado de máster. Tras una estancia en Israel entre 1961 y 1963, trabajó como pianista del Habima Theatre, participando en producciones musicales de gran relevancia en el país. En 1967 ingresó como profesor de piano en Eastern Michigan University, institución en la que desarrolló una destacada carrera docente hasta su jubilación en el año 2000. Paralelamente mantuvo una intensa actividad concertística, actuando en Estados Unidos, Israel, Australia y Asia, y presentándose en escenarios como Carnegie Hall y el Lincoln Center. Gurt fue también un destacado músico de cámara, integrante de diversos tríos y conjuntos universitarios. Su trabajo estuvo muy influido por la técnica pianística de Dorothy Taubman, cuyos principios aplicó tanto a su interpretación como a la rehabilitación de pianistas con problemas físicos.
Karol Klein
Polaco
1908-1983
Discípulo de Ignaz Friedman y, según diversas referencias, también relacionado con la escuela pianística de Isidor Philipp en París, Karol Klein desarrolló, antes de la Segunda Guerra Mundial, su carrera en Polonia y grabó en 1939 un raro disco para el sello Syrena-Electro con obras de Liszt-Busoni (La Campanella) y Rajmáninov (Étude-Tableaunúm. 8 opus 39). La invasión nazi de Polonia y los acontecimientos de la guerra truncaron su trayectoria artística. Posteriormente emigró a Tel Aviv donde ejerció principalmente como profesor de piano. Testimonios de antiguos alumnos lo describen como un músico de extraordinario talento y un pedagogo muy apreciado, aunque profundamente marcado física y psicológicamente por las experiencias sufridas durante la guerra. Su legado interpretativo es escaso y poco conocido. La grabación de 1939 constituye uno de los pocos testimonios conservados de su arte pianístico, revelando una notable brillantez técnica, refinamiento musical y una clara influencia de la tradición pianística de Friedman.
Leon Pommers
Polaco-estadounidense
Pruzhany, actual Bielorrusia, 12 de octubre de 1914-Nueva York, 7 de junio de 2001
Leon Pommers mostró desde los cinco años un talento excepcional para la música, y estudió piano en Minsk y en Varsovia, donde perfeccionó su formación con destacados maestros como Filip Liberman y Zofia Buckiewicz en el Conservatorio. En la década de 1930 desarrolló una prometedora carrera musical, actuando con la orquesta del compositor Henryk Wars, realizando grabaciones para el sello Syrena y trabajando en teatros de la capital polaca. En 1938 fue seleccionado para representar a Polonia en el Concurso Internacional Chopin, que finalmente no se celebró debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial.
La invasión alemana de Polonia en 1939 transformó radicalmente su vida. Tras huir a Vilna, logró escapar de Europa gracias a los visados humanitarios emitidos por el diplomático japonés Chiune Sugihara y por el cónsul neerlandés Jan Zwartendijk. Su viaje lo llevó a Japón, Australia, Canadá y finalmente a los Estados Unidos, donde pudo establecerse en 1943. Su madre y su hermana menor fueron deportadas a Auschwitz y asesinadas durante el Holocausto. En Estados Unidos continuó una destacada carrera como pianista, acompañante y pedagogo. Obtuvo una maestría en Queens College, donde fue profesor hasta su jubilación en 1985, y posteriormente impartió clases en la Mannes School of Music de Nueva York. Colaboró con figuras de primer nivel como Benny Goodman, Nathan Milstein y Yehudi Menuhin. En 1986 recibió una nominación a los Premios Grammy.
Viktor Schiøler
Danés
Copenhague, 7 de abril de 1899-Copenhague, 17 de febrero de 1967
Pianista, director de orquesta y también psiquiatra, Viktor Schiøler se formó inicialmente con su madre y posteriormente con Ignacy Friedman en Copenhague y Artur Schnabel en Berlín, consolidando una sólida carrera como intérprete desde muy joven. Debutó como pianista a los 15 años y desarrolló una actividad internacional como solista, además de trabajar como director, siendo entre 1930 y 1932 director del Teatro Real de Copenhague. Durante el ascenso del nazismo, abandonó la actividad concertística en Alemania y más tarde obtuvo un título en psiquiatría, profesión que llegó a ejercer. También mantuvo una intensa actividad musical como músico de cámara, colaborando con el violinista Emil Telmányi, con quien grabó la Sonata ‘Kreutzer’ de Beethoven. Además, fue una figura activa en la vida cultural danesa, participando en iniciativas de apoyo a músicos y en proyectos educativos y radiofónicos. A pesar de su prestigio en vida, su figura ha quedado relativamente olvidada, aunque sus numerosas grabaciones —que abarcan desde los años 1920 hasta los 1950— han sido revalorizadas posteriormente. En ellas se aprecia un estilo pianístico caracterizado por la claridad estructural, el control del sonido, la elegancia del fraseo y una gran sensibilidad expresiva en repertorios que van de Beethoven y Chopin a Liszt y Schumann.
Ignace Tiegerman
Polaco
Drohobycz, Polonia, 24 de febrero de 1983- El Cairo, 31 de mayo de 1968
Pianista y pedagogo, Ignace Tiegerman fue reconocido como un extraordinario intérprete del repertorio romántico, especialmente de compositores como Field, Chopin y Brahms. Se formó con Theodor Leschetizky, aunque su influencia más decisiva fue la de Ignaz Friedman, quien lo consideró su mayor talento. Su carrera concertística fue limitada por problemas de salud, lo que lo llevó a establecerse principalmente en El Cairo, donde desarrolló una destacada labor docente. Sus grabaciones, aunque a menudo de calidad sonora modesta, son muy valoradas por su profundidad interpretativa. Entre sus alumnos más destacados se encuentran Henri Barda y Edward Said, además de otros músicos y figuras como Mario Feninger, Nicolas Constantinidis y el príncipe Hassan Aziz Hassan, quien lo describió como ‘una maravilla de la realización humana’.
Nota: tradiciones mencionadas en esta tradición que serán publicadas en Melómano Digital:
Carl Reinecke
Nikolai Rubinstein
Artur Schnabel
Nota: tradiciones ya publicadas en Melómano Digital:
Poner las de la vez anterior y añadiendo la que está en amarilloo
Genealogía del Piano en España
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