El proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo durante más de 15 años por el pianista Daniel Pereira y que todavía está en curso
Por Daniel Pereira
Pianista, profesor y doctor en Artes Musicales por la Universidad de Maryland
En esta quincuagésima quinta entrega presenta la Tradición Nikolai Rubinstein
Nikolai Rubinstein ocupa un lugar fundamental en la consolidación de la enseñanza pianística y de la vida musical rusa de la segunda mitad del siglo XIX. Más allá de su actividad como intérprete y director, su verdadera trascendencia reside en la dimensión institucional y pedagógica de su trabajo, especialmente en la fundación y dirección del Conservatorio de Moscú, desde donde contribuyó decisivamente a establecer una enseñanza musical profesional en Rusia. Su concepción del piano, caracterizada por la claridad, el rigor analítico y una aproximación más contenida que la de su hermano Anton, encontró continuidad en una importante generación de pianistas y pedagogos, entre ellos Serguéi Tanéyev, Aleksandr Siloti y Emil von Sauer. A través de ellos, su influencia se proyectaría hacia las generaciones posteriores, integrándose además en una tradición pianística que conectaba la escuela rusa con otras corrientes europeas. Como intérprete y pedagogo, Rubinstein defendió una aproximación en la que la comprensión de la estructura musical y la precisión del detalle tenían un papel central, mientras que su intensa actividad como director y organizador favoreció la difusión tanto del repertorio centroeuropeo como de la nueva música rusa. Su figura resulta así inseparable del proceso de institucionalización de la enseñanza pianística rusa y de la creación de una escuela cuyo impacto trascendería ampliamente su propia generación.
Nikolai Rubinstein
Ruso
Moscú, 14 de junio de 1835- París, 23 de marzo de 1881
Pianista, director de orquesta y pedagogo, Nikolai Grigórievich Rubinstein, hermano menor de Anton Rubinstein, mostró desde niño un notable talento pianístico, y recibió formación en Berlín con Theodor Kullak y Siegfried Dehn, y posteriormente en Moscú con Aleksander Villoing. En 1859 participó en la fundación de la sección moscovita de la Sociedad Musical Rusa y, en 1866, fue uno de los principales impulsores de la creación del Conservatorio de Moscú, institución que dirigió hasta su muerte. Desde allí desarrolló una intensa labor pedagógica y contribuyó a la formación de destacados pianistas. También desempeñó un importante papel en la difusión de la música rusa de su tiempo, interpretando y dirigiendo obras de compositores como Chaikovski y Balákirev. Entre sus actuaciones más célebres figura el estreno de Islamey de Balákirev. Murió a los 45 años víctima de la tuberculosis.
Mark Hambourg
Británico-ruso
Boguchar (cerca de Vorónezh), 12 de junio de 1879-Cambridge, 26 de agosto de 1960
Pianista y compositor británico de origen ruso e hijo del pianista Michael Hambourg, Mark Hambourg se formó inicialmente con su padre y destacó desde muy niño como prodigio del piano, ofreciendo sus primeros conciertos públicos en Moscú en 1888. Al año siguiente debutó en Londres y, antes de cumplir los treinta años, ya había ofrecido alrededor de mil conciertos. Entre 1891 y 1895 estudió con Theodor Leschetizky en Viena, experiencia que consolidó su formación dentro de la gran tradición pianística centroeuropea. Tras establecerse en Gran Bretaña y adquirir la nacionalidad británica en 1896, desarrolló una intensa carrera internacional como solista, aunque también cultivó la música de cámara junto a sus hermanos Jan y Boris, con quienes formó un exitoso trío. Su actividad se desarrolló principalmente dentro del gran repertorio romántico, en el que destacó por una interpretación de marcado carácter virtuosístico. En sus últimos años, sin embargo, la exigencia de una carrera extremadamente intensa repercutió en la calidad de sus interpretaciones.
Michael Hambourg
Ruso
Yaroslavl, 24 de julio de 1855-Toronto, 18 de junio de 1916
Pianista y pedagogo ruso, Michael Hambourg estudió con Nikolai Rubinstein y Serguéi Tanéyev en los conservatorios de San Petersburgo y Moscú, y se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo en 1879. Al año siguiente fue nombrado profesor del Conservatorio de Moscú. En 1890 emigró con su familia a Londres, donde desarrolló su actividad docente en la Guildhall School of Music y como profesor particular. En 1910 se trasladó a Canadá y, al año siguiente, fundó en Toronto el Hambourg Conservatory of Music, junto con sus hijos Jan y Boris, que colaboraron con él en la institución. Otro de sus hijos fue el pianista Mark Hambourg. Entre sus alumnos en Toronto se contó el pianista y acompañante británico Gerald Moore.
Ernst Jedliczka
Ruso-alemán
Poltava 24 de mayo de 1855-Berlín, 3 de agosto de 1904
Pianista, pedagogo y crítico musical e hijo del compositor ucraniano Alois Jedliczka, Ernst Jedliczka obtuvo en 1876 diplomas en Matemáticas y Física por la Universidad Estatal de San Petersburgo, antes de proseguir su formación musical en el Conservatorio de Moscú, donde estudió piano con Anton Rubinstein, Nikolai Rubinstein y Carl Klindworth. Tras graduarse en 1879, ejerció como profesor de piano en el propio Conservatorio de Moscú entre 1880 y 1887. En 1888 se trasladó a Berlín, donde continuó su actividad docente en el Conservatorio Klindworth-Scharwenka hasta 1897 y posteriormente en el Conservatorio Stern, donde permaneció hasta su muerte. Entre sus alumnos se encontraban Charles Tomlinson Griffes, W. H. Hewlett, John J. McClellan, Arthur Nevin, Olga Samaroff y Bruno Seidler-Winkler. Paralelamente desarrolló una importante actividad como crítico musical en la Allgemeine deutsche Musikzeitung y contribuyó a la difusión de la música rusa en Alemania, dedicando especial atención a sus compositores tanto en sus conciertos como en sus escritos. En Berlín también formó parte de un destacado trío junto al violinista Karel Halíř y el violonchelista Hugo Dechert, con el que participó en diversos estrenos de obras de Hans Pfitzner.
William Kapell
Estadounidense
Nueva York, 20 de septiembre de 1922-King’s Mountain, California, 29 de octubre de 1953
Alumno de Dorothea Anderson La Follette en Nueva York, de Olga Samaroff en Filadelfia y de laJuilliard School, William Kapell obtuvo en 1941 el primer premio del Concurso Juvenil de la Orquesta de Filadelfia y el Premio Naumburg, que propició su debut neoyorquino el 28 de octubre de ese mismo año, recital distinguido con el Town Hall Award al mejor concierto del año ofrecido por un músico menor de treinta años. Su carrera creció rápidamente, impulsada en buena medida por sus interpretaciones del Concierto para piano de Aram Jachaturián, por entonces prácticamente desconocido en Estados Unidos. Aunque fue asociado con frecuencia al repertorio de carácter virtuoso, Kapell destacó por una notable versatilidad, abordando con especial elegancia obras de Mozart y Chopin y mostrando asimismo un firme interés por la música contemporánea. Interpretó, entre otras, obras de Aaron Copland, incluso en ocasiones en contra de las recomendaciones de sus agentes y promotores. Copland destacó de sus interpretaciones su carácter siempre vivo y eléctrico. Su prometedora carrera internacional quedó truncada en 1953, cuando murió en un accidente aéreo a su regreso de Australia. Décadas más tarde, la reedición de sus grabaciones contribuyó a recuperar y consolidar su legado entre pianistas y melómanos.
Raymond Lewenthal
Estadounidense
San Antonio, Texasl, 29 de agosto de 1926-Hudson, Nueva York, 21 de noviembre de 1988
Raymond Lewenthal estudió con Olga Samaroff en la Juilliard School y posteriormente con Alfred Cortot. También ejerció durante un año como profesor en Río de Janeiro. Su trayectoria estuvo especialmente vinculada a la recuperación y difusión de compositores poco interpretados de comienzos del siglo XIX, entre ellos Johann Nepomuk Hummel, Jan Ladislav Dussek, Stephen Heller, Adolf von Henselt, Sigismond Thalberg y, de manera destacada, Charles-Valentin Alkan. Editó una colección de obras de Alkan y el Concierto para piano en fa menor de Henselt, además de realizar grabaciones dedicadas a este repertorio. Entre ellas se encuentran estudios y fragmentos de la Sinfonía para piano de Alkan, la versión para piano solo del Hexaméron de Liszt y otros compositores, así como conciertos de Henselt y Anton Rubinstein. Lewenthal desarrolló asimismo una intensa labor de divulgación en defensa de este repertorio, al que dedicó buena parte de su actividad artística y editorial.
Henryk Pachulski
Polaco
Łazy (cerca de Siedlce), 4 de octubre de 1859-Moscú, diciembre de 1921
Pianista, compositor y pedagogo e hijo de Albert Pachulski, guardabosques que había trabajado como administrador en una de las propiedades de Nadezhda von Meck, Henryk Pachulski inició su formación pianística con Strobl y estudió armonía y contrapunto con Stanisław Moniuszko y Władysław Żeleński en el Instituto de Música de Varsovia. Entre 1880 y 1885 completó sus estudios en el Conservatorio de Moscú, donde recibió clases de piano de Pavel Pabst y Nikolai Rubinstein y de contrapunto de Antón Arenski. Durante su juventud contó con el apoyo y el patrocinio de Nadezhda von Meck, y en 1886 fue nombrado profesor de piano del Conservatorio de Moscú, institución en la que desarrolló buena parte de su actividad docente. Su producción compositiva está dedicada principalmente al piano y, aunque de carácter ecléctico, muestra la influencia de las obras virtuosísticas de Liszt y de la música de Arenski y Anton Rubinstein. También realizó diversos arreglos para piano a cuatro manos de obras de Chaikovski, Żeleński, Arenski y Moniuszko. Su hermano Władysław Pachulski fue violinista, músico de cámara y secretario de Nadezhda von Meck.
Emil von Sauer
Alemán
Hamburgo, 8 de octubre de 1862-Viena, 27 de abril de 1942
Pianista, pedagogo y compositor, Emil von Sauer recibió sus primeras enseñanzas de su madre, de origen escocés, y posteriormente estudió con Ludwig Deppe y en el Conservatorio de Moscú, donde fue discípulo de Nikolai Rubinstein. Tras la muerte de este en 1881, Sauer intentó iniciar su carrera profesional, aunque las dificultades iniciales le llevaron a continuar sus estudios. Durante los veranos de 1884 y 1885 trabajó con Franz Liszt en Weimar y, obtuvo un notable éxito en Berlín con interpretaciones del Concierto Emperador de Beethoven y del Concierto para piano en fa menor de Henselt, consolidándose como uno de los principales virtuosos de su tiempo. En 1901 comenzó a enseñar en la Meisterschule für Klavierspiel del Conservatorio de Viena, donde ocupó diversos cargos docentes hasta 1907 y, nuevamente, entre 1915 y 1921 y desde 1931 hasta su muerte. Entre sus alumnos destacaron Stefan Askenase, Elly Ney, Monique de la Bruchollerie, Helena Morsztyn y Edward Goll. En 1917 fue ennoblecido por el emperador de Austria, adoptando desde entonces el nombre de Emil von Sauer. Como compositor escribió, entre otras obras, dos conciertos para piano, dos sonatas y diversas piezas de carácter virtuosístico. También realizó numerosas grabaciones, entre ellas los dos conciertos para piano de Liszt, y desarrolló una importante labor editorial para la firma Peters, revisando una amplia selección del repertorio pianístico romántico. Permaneció activo como intérprete y pedagogo hasta poco antes de su muerte.
Alexander Siloti
Ucraniano
Cerca de Járkov, 9 de octubre de 1863-Nueva York, 8 de diciembre de 1945
Pianista, director de orquesta y pedagogo, Alexander Siloti estudió piano en el Conservatorio de Moscú con Nikolái Zvérev y, posteriormente, con Nikolai Rubinstein, Serguéi Tanéyev, Piotr Chaikovski y Karl Klindworth, graduándose con medalla de oro en 1881. Entre 1883 y 1886 trabajó con Franz Liszt en Weimar y en 1883 realizó su debut profesional en Leipzig, donde también participó en la fundación de la Liszt-Verein. A su regreso a Moscú en 1887 se incorporó como profesor al Conservatorio, donde tuvo entre sus alumnos a Alexander Goldenweiser, Maksimov y a su primo Serguéi Rajmáninov. Durante estos años desarrolló asimismo una importante actividad editorial, especialmente relacionada con los dos primeros conciertos para piano de Chaikovski. Tras abandonar el Conservatorio en 1891, desarrolló una intensa carrera como intérprete y director, con numerosas giras por Europa y Estados Unidos. Entre 1901 y 1903 dirigió la Orquesta Filarmónica de Moscú y, posteriormente, organizó y dirigió en San Petersburgo los influyentes Conciertos Siloti, celebrados entre 1903 y 1917. En ellos presentó a destacados intérpretes internacionales y estrenó numerosas obras de compositores como Debussy, Elgar, Prokófiev, Rajmáninov, Rimski-Kórsakov, Scriabin, Sibelius y Stravinski. En 1919 abandonó Rusia y, tras una etapa en Inglaterra, se estableció definitivamente en Nueva York en 1921. Entre 1925 y 1942 ejerció la docencia en la Juilliard School, donde fue una figura especialmente respetada y tuvo entre sus alumnos particulares a Marc Blitzstein y Eugene Istomin. Su actividad pedagógica y editorial se complementó con más de doscientas transcripciones y arreglos para piano y ediciones orquestales de obras de Bach, Beethoven, Liszt, Chaikovski y Vivaldi. También publicó sus recuerdos de Franz Liszt.
Alexsander Weissenberg
Búlgaro
Sofía, 26 de julio de 1929-Lugano, 8 de enero de 2012
Alexis Weissenberg fue pianista, compositor y pedagogo e inició sus estudios de piano y composición a los cinco años con Pantcho Vladiguerov, ofreciendo su primer recital público a los diez. En 1943 abandonó Bulgaria junto a su madre y, tras una estancia en Estambul y su paso por un campo de detención, llegó a Palestina, donde estudió piano con Alfred Schröder y armonía y composición con Joseph Grünthal. Tras la Segunda Guerra Mundial inició una intensa actividad concertística y, en 1946, se trasladó a Estados Unidos, donde recibió clases de Artur Schnabel y Wanda Landowska y estudió en la Juilliard School con Olga Samaroff y Rosina Lhévinne, además de composición y análisis con Vincent Persichetti. En 1947 obtuvo los concursos Leventritt y Philadelphia Youth, y ese mismo año debutó con la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de George Szell y con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugène Ormandy. En 1956 se instaló en París y se apartó temporalmente de los escenarios para profundizar en el estudio de la técnica y el repertorio. A mediados de los años sesenta retomó su carrera internacional, actuando en Europa, América y Japón junto a destacados directores y orquestas. Su actividad artística incluyó también el acompañamiento de importantes cantantes, entre ellos Teresa Berganza, Hermann Prey, Plácido Domingo y Montserrat Caballé. Paralelamente desarrolló una importante labor pedagógica y ofreció clases magistrales en numerosos países. En 1993 fundó en Engelberg, Suiza, las Alexis Weissenberg’s Piano Master Classes, que durante doce años acogieron a numerosos jóvenes pianistas. Como compositor, cultivó la música para piano solo y dos pianos, piano y orquesta, además de transcripciones, arreglos de canciones, cadencias y comedias musicales. Su producción discográfica abarcó un amplio repertorio, desde Bach y Scarlatti hasta Prokófiev, Ravel y Stravinski. Murió en Lugano en 2012.
Nota: tradiciones mencionadas en esta tradición que serán publicadas en Melómano Digital:
| Martin Canin
Carl Reinecke Alexander Siloti |
Nota: tradiciones ya publicadas en Melómano Digital:
Genealogía del Piano en España
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