El proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo durante más de 15 años por el pianista Daniel Pereira y que todavía está en curso
Por Daniel Pereira
Pianista, profesor y doctor en Artes Musicales por la Universidad de Maryland
En esta quincuagésima primera entrega presenta la Tradición Anton Rubinstein
Una de las figuras capitales del pianismo del siglo XIX, comparable en magnetismo y virtuosismo a Franz Liszt, Anton Rubinstein (Región de Podolia, Imperio ruso, actual Ucrania, 28 de noviembre de 1829-Peterhof, ahora Petrodvorets, 20 de noviembre de 1894) fue un niño prodigio formado desde muy temprano, con una brillante carrera internacional que lo llevó a recorrer Europa y Estados Unidos, donde consolidó una reputación legendaria como intérprete. Su estilo, poderoso y espontáneo, combinaba una técnica deslumbrante con una gran libertad expresiva, capaz de mantener al público en una tensión casi eléctrica. Pianista incansable, cultivó un repertorio vastísimo que abarcaba desde los clásicos hasta la música de su tiempo, y sus célebres ‘recitales históricos’ ofrecían una visión panorámica de la literatura pianística. Como compositor, dejó una producción abundante para piano que incluye conciertos, sonatas y numerosas piezas de carácter, entre las que destaca la célebre Melodía en fa, una de las pocas obras que han perdurado en el repertorio. Sus conciertos para piano —especialmente el Cuarto— ejercieron una notable influencia en autores posteriores como Piotr Ilich Chaikovski. Aunque su escritura pianística revela a menudo una facilidad casi improvisatoria, con resultados desiguales, refleja de manera directa su personalidad artística: expansiva, brillante y profundamente ligada al gesto del intérprete.
Anton Rubinstein fue uno de los grandes pianistas del Romanticismo y una figura fundamental en la institucionalización de la educación musical en Rusia. Fundador del Conservatorio de San Petersburgo, del que fue también profesor y rector en dos períodos, impulsó la creación de una formación académica profesional para músicos, defendiendo la necesidad de una enseñanza sistemática frente a la tradición mayoritariamente autodidacta de su tiempo. En su labor pedagógica desarrolló unas célebres clases y conferencias en el propio conservatorio, en las que analizaba e interpretaba ejemplos de toda la literatura pianística, con un enfoque histórico y comparativo; estas sesiones alcanzaron tal éxito que debieron repetirse y se consideraron de carácter ‘histórico’. Entre sus discípulos se contaron figuras de gran relevancia como Piotr Ilich Chaikovski, Józef Hofmann, Ossip Gabrilowitsch, Arthur Friedheim y Ernesto Elorduy, contribuyendo así de forma decisiva a la formación de varias generaciones de pianistas y compositores de proyección internacional.
Birdice Blye
Estadounidense
Iowa, 24 de marzo de 1871-Chicago, 23 de junio de 1935
También conocida como Berdice o Birdie Richardson, desde muy joven desarrolló una intensa actividad concertística, realizando giras tanto por Europa como por Estados Unidos. Estudió en Nueva York con Rafael Joseffy y Edmund Neupert, y en Londres asistió a la Royal Academy of Music. Posteriormente, en Berlín, completó sus estudios en la Königliche Hochschule, donde trabajó violín con Joseph Joachim, piano con Ernst Rudorff, canto con Adolf Schulze, contrapunto y música de conjunto con Woldemar Bargiel y forma musical con Philipp Spitta. También recibió enseñanzas de figuras tan destacadas como Hans von Bülow y Anton Rubinstein. Durante la década de 1890 colaboró con la orquesta de Anton Seidl en Nueva York. En Europa ofreció conciertos tanto públicos como privados y actuó para personalidades de alto rango como la baronesa Rothschild, la emperatriz Eugenia y la princesa Bismarck. En Estados Unidos, llegó a tocar en dos ocasiones en la Casa Blanca. Además de su labor como intérprete, Blye dejó testimonio escrito de sus recuerdos sobre Anton Rubinstein en la revista Musical Courier, y también impartió conferencias sobre el músico. En 1903 publicó el texto titulado Impressions of the Great Musician en la revista Rosary Magazine. Su carrera como pianista se prolongó hasta 1928, con actuaciones destacadas en Nueva York con la Orquesta de Chicago, en Nashville, en Monterrey y en Londres, dentro de los conciertos de Hyde Park.
Sandra Droucker
Rusa
San Petersburgo, 7 de mayo de 1875-cerca de Oslo, 1 de abril de 1944
Pianista, compositora y pedagoga, hija de padre judeoalemán y de madre perteneciente a la nobleza rusa, Sandra Droucker reunió un trasfondo cosmopolita con una sólida formación musical. Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo con Anton Rubinstein. Poco después inició giras de conciertos por Rusia y Europa. Su presentación en Berlín en 1896 tuvo una acogida favorable, y posteriormente se estableció en esa ciudad, donde desarrolló una parte importante de su carrera. Paralelamente a su actividad como intérprete, Droucker se dedicó también a la enseñanza. Entre 1904 y 1906 impartió clases en la Academia de Música Petersen y en el Conservatorio Stern de Berlín y formó a varios alumnos destacados, entre ellos la compositora y pianista noruega Anne-Marie Ørbeck. En 1905 fue encargada de la educación musical de la princesa Victoria Luisa de Prusia. En 1910 contrajo matrimonio con el pianista austríaco Gottfried Galston, adoptando el nombre de Droucker-Galston. El matrimonio se estableció en Múnich, donde residió hasta su separación en 1918. Más tarde regresó a Berlín en 1926, pero tras el ascenso del régimen nazi se vio obligada a abandonar Alemania debido a su origen judío. Finalmente se instaló en Oslo, donde obtuvo la nacionalidad noruega en 1938. En sus últimos años combinó la actividad concertística con conferencias musicales. Aunque su producción como compositora es reducida, reflejo de su principal dedicación a la interpretación y la pedagogía, incluye obras como una Mazurca y Dos piezas para niños, además de una edición de obras para piano de François Couperin. Asimismo, en 1904 publicó un estudio sobre Anton Rubinstein basado en su experiencia como alumna en el Conservatorio de San Petersburgo.
Ernesto Elorduy
Mexicano
Ciudad de México, 11 de diciembre de 1853-Ciudad de México, 6 de enero de 1913
Compositor y pianista, Ernesto Elorduy inició su formación musical en su ciudad natal, y en 1871 emprendió junto a su hermano un viaje a Europa que se prolongaría durante cerca de dos décadas. Durante su estancia en el continente europeo residió varios años en Hamburgo, donde estudió con Joachim Raff y Clara Schumann. En ese mismo periodo entró en contacto con Anton Rubinstein, de quien recibió algunas orientaciones y a quien dedicó su primera obra, el vals A orillas del Elba. En 1880 realizó un viaje por los Balcanes y Turquía, experiencia que dejó huella en su lenguaje compositivo posterior. Entre 1880 y 1884 vivió en París, y más adelante desempeñó funciones como cónsul de México en Marsella, Santander y Barcelona. Regresó a México en 1891, donde ofreció tres recitales dedicados íntegramente a su propia música, convirtiéndose en el primer compositor-intérprete mexicano en hacerlo con éxito. La mayor parte de su producción fue publicada y alcanzó notable difusión, destacan especialmente la zarzuela Zulema y la Marcha heroica, escrita con motivo de la colocación de la Campana de la Independencia en el Palacio Nacional. Asimismo, ejerció la docencia en el Conservatorio de México entre 1901 y 1906. Elorduy compuso alrededor de un centenar de piezas breves para piano como mazurcas, berceuses y canciones sin palabras.
Arthur Friedheim
Ruso
San Petersburgo, 26 de octubre de 1859-Nueva York, 19 de octubre de 1932
Pianista, director y compositor, Arthur Friedheim inició su formación musical de manera temprana, comenzando estudios serios a los ocho años. Más adelante trabajó durante un breve periodo con Anton Rubinstein, aunque, descontento con lo que consideraba un método poco sistemático, decidió continuar su aprendizaje con Franz Liszt. Durante los últimos ocho años de la vida de Liszt permaneció como su discípulo, conviviendo con él en ciudades como Roma y Weimar y desempeñando, además, funciones de secretario. Esta estrecha relación contribuyó decisivamente a su prestigio como uno de los más destacados intérpretes de la obra lisztiana. Paralelamente, adquirió experiencia como director en teatros y casas de ópera en Alemania. Entre 1891 y 1895 desarrolló una intensa actividad docente y concertística en Estados Unidos. Posteriormente residió en Londres y, hasta 1904, formó parte del profesorado del Royal Manchester College of Music. Más tarde, entre 1908 y 1911, ejerció como director en Múnich. En 1915 se estableció definitivamente en Estados Unidos, y en 1921 fue nombrado profesor en la Canadian Academy of Music de Toronto. Dotado de una técnica pianística extraordinaria, Friedheim destacó especialmente por la claridad y el equilibrio expresivo de sus interpretaciones de Liszt. Sin embargo, estas cualidades apenas han quedado documentadas, ya que las grabaciones que realizó son escasas y fragmentarias. De carácter serio e introspectivo, dedicó su vida no solo a la interpretación y la dirección, sino también a la reflexión teórica y a la composición. Escribió un estudio de carácter psicológico sobre Liszt, así como numerosos recuerdos y testimonios sobre el compositor, que su alumno Theodore Bullock reunió posteriormente bajo el título Life and Liszt. Además de editar obras de Chopin, desarrolló una actividad compositiva significativa, aunque gran parte de su producción permanece inédita y muchos manuscritos se han perdido. Entre sus obras escénicas figuran óperas como Alexander, Thaïs y Die Tänzerin, además de dos conciertos para piano y la obertura orquestal A Hero of Our Times.
Richard Hauser
Austríaco
Viena, 31 de diciembre de 1909-Viena, 17 de julio de 1970
Pianista y pedagogo, Richard Hauser desarrolló su formación musical en la Academia de Música de Viena, donde ingresó en 1919 y estudió con Josef Hofmann y Norbert Kahrer, continuando posteriormente con Paul Weingarten entre 1925 y 1926. Paralelamente, completó estudios de teoría musical con Franz Schmidt y recibió enseñanzas de figuras destacadas como Arnold Schönberg, Anton von Webern y Emil von Sauer. Obtuvo su diploma de piano en 1931. Tras finalizar sus estudios, inició una doble actividad como pianista de concierto y profesor desempeñando labores docentes en el Conservatorio de Nueva Viena y, tras la Segunda Guerra Mundial, en el Conservatorio de Viena. En 1945, se incorporó a la Academia de Música de Viena, institución en la que desarrolló una prolongada carrera docente hasta su fallecimiento y donde fue nombrado profesor titular en 1965. Además de su labor pedagógica, Hauser participó con frecuencia como miembro del jurado en concursos internacionales de música. Entre sus alumnos se encuentran pianistas de relevancia como Heinz Medjimorec, Mitsuko Uchida y Carme Vilà.
Alberto Jonás
Español
Madrid, 8 de junio de 1868-Filadelfia, 10 de noviembre de 1943
De ascendencia alemana, el pianista y pedagogo Alberto Jonás tocó para el rey Alfonso XII siendo aún un niño. Tras graduarse en el Conservatorio de Madrid a los doce años, emprendió varios viajes y residió en Bélgica, Inglaterra, Alemania y Francia, llegando a dominar varias lenguas. En Bruselas estudió con Arthur de Greef, discípulo de Franz Liszt, y en San Petersburgo recibió clases de Anton Rubinstein durante tres años; durante su estancia en Rusia también estudió con Ignacy Jan Paderewski. Jonás ofreció su concierto de debut en Alemania con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Hans von Bülow. Durante las décadas de 1920 y 1930 se consolidó como un prestigioso profesor y ejerció como docente en la Universidad de Michigan, en el Combs College de Filadelfia y en el Conservatorio Klindworth-Scharwenka de Berlín. Se casó con la pianista alemana Elsa von Grave y, posteriormente, con la estadounidense Henrietta Gremmel. Tras mantener una extensa correspondencia con numerosos pianistas de su tiempo, Jonás recopiló y publicó los siete volúmenes de Master School of Modern Piano Playing and Virtuosity entre 1922 y 1929, contando entre sus colaboradores con Ignaz Friedman, Vasily Safonov, Ferruccio Busoni, Leopold Godowsky, Alfred Cortot, Wilhelm Backhaus, Josef Lhévinne, Isidor Philipp y Emil von Sauer, entre otros.
Gustav Kroos
Ruso
San Petersburgo, 12 de julio de 183-San Petersburgo, 25 de octubre de 1885
Pianista y pedagogo recordado principalmente por haber sido el solista de la primera interpretación en Rusia —de recepción muy negativa— del Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski, Gustav Kross ofreció recitales como pianista solista desde la década de 1850 y fue un entusiasta partidario de la Sociedad Musical Rusa. En 1862 formó parte del primer grupo de estudiantes del recién fundado Conservatorio de San Petersburgo, donde estudió con Anton Rubinstein y Adolf von Henselt, graduándose en 1865 en la primera promoción junto a Chaikovski. A partir de 1867 ejerció como profesor de piano en el propio conservatorio, teniendo entre sus alumnos a Vladímir Demianski y Anna Ornatskaya, quienes más tarde serían profesores iniciales de Serguéi Rajmáninov. También se le atribuye la primera interpretación en Rusia del Concierto para piano n.º 2 de Franz Liszt.
Alfred La Liberté
Canadiense
Saint-Jean, Quebec, 10 de febrero de 1882-Montreal, 7 de mayo de 1952
Compositor, pianista, pedagogo y conferenciante que comenzó relativamente tarde sus estudios pianísticos, Alfred La Liberté se formó con diversos maestros en Canadá y posteriormente se trasladó a Berlín donde permaneció cuatro años estudiando en el Conservatorio Stern con Paul Lutzenko, obteniendo tal éxito en varios concursos que le fueron renovadas sus becas del gobierno alemán; durante este periodo actuó en la corte ducal de Coburgo y en la corte imperial de Berlín en presencia de Guillermo II. De regreso a Canadá, ejerció la docencia en el Conservatoire National de Montreal y en el Conservatorio de Ottawa; al tener noticia de la llegada a Nueva York de Alexander Scriabin, cuya música admiraba profundamente, le escribió en febrero de 1907 y, por invitación de este, viajó a dicha ciudad, tras lo cual —siguiendo su consejo— regresó a Europa, donde trabajó nuevamente en Berlín con Teresa Carreño y más tarde se reunió con Scriabin en Bruselas, convirtiéndose en su alumno y discípulo. En 1911 regresó a Montreal, donde abrió un estudio y se dedicó a difundir la obra de Scriabin; dos años más tarde fundó también un estudio en Nueva York, donde impartió cursos y conferencias, actividad que se vio interrumpida por la guerra. La estrecha amistad con Scriabin llevó a este a confiarle los manuscritos de algunas de sus obras, entre ellas el Poema del éxtasis y la Sonata n.º 5, que permanecieron en Montreal hasta 1972, cuando la viuda de La Liberté los depositó en el museo Scriabin de Moscú. Aunque dejó pocas obras de gran envergadura concluidas, destacan la ópera en tres actos Soeur Béatrice, la inacabada Passacaille et choeur final para piano, órgano, orquesta y coro sin palabras, y un ciclo casi completo de quince canciones sobre poemas de La Chanson d’Ève de Charles van Lerberghe.
Ernesto López Mindreau
Peruano
Chiclayo, 1892-Lima, 1972
Compositor y pianista que, a diferencia de la mayoría de los compositores de su país en aquella época —en su mayor parte autodidactas y centrados casi exclusivamente en el piano—, recibió una sólida formación musical tanto en composición como en interpretación. Inició sus estudios a los siete años en el ámbito familiar y los continuó en Trujillo y Lima, donde trabajó con Federico Gerdes. Posteriormente ingresó en el Conservatorio de París y más tarde se trasladó a Nueva York, donde estudió con Serguéi Rajmáninov y Leopold Stokowski. De regreso a Europa, prosiguió su formación en la Hochschule für Musik de con Xaver Scharwenka. De regreso a Lima en 1923, ofreció un concierto monográfico con obras propias, entre ellas el estreno de su Fantasía para piano y orquesta.
Walton Perkins
Estadounidense
Rome, Nueva York, 16 de noviembre de 1847-Chicago, 8 de febrero de 1929
Pianista y pedagogo, Walton Perkins se formó inicialmente con S. B. Mills y Alfred H. Pease, y posteriormente en Berlín con Theodor Kullak y Anton Rubinstein. Debutó como pianista en Nueva York en 1869 y desarrolló una activa carrera concertística hasta 1887, año en que se dedicó principalmente a la enseñanza. Establecido en Chicago, colaboró con William H. Sherwood en la fundación de la Sherwood School of Music en 1897, institución de la que fue subdirector hasta 1901; posteriormente, desde 1907 y hasta su fallecimiento, ejerció como presidente del Chicago Conservatory of Music. Además de su labor pedagógica, compuso piezas para piano, canciones y obras corales, y colaboró como autor en la revista Music Magazine.
Carlos Sobrino
Español
Pontevedra, 25 de febrero de 1861-Londres, 17 de enero de 1927
Carlos Sobrion inició estudios de Arquitectura en Madrid, que abandonó para dedicarse plenamente a la música, residió durante catorce años en Nueva York y, en 1898, se estableció en Londres. Desarrolló una intensa actividad concertística tanto en Europa como en los Estados Unidos. En 1905 fue nombrado profesor en la Guildhall School of Music and Drama. A lo largo de su carrera actuó junto a destacados músicos como Pablo de Sarasate y Adelina Patti. Contrajo matrimonio con la soprano alemana Louise Smith, vinculada al Royal Opera House Covent Garden.
Leopold Winkler
Germano-estadounidense
Gleiwitz, Reino de Prusia (actual Gliwice, Polonia), 15 de junio de 1860-21 de diciembre de 1924
Pianista, compositor y pedagogo musical, Leopold Winkler ingresó en 1870, con apenas diez años, en el Conservatorio de Viena, donde estudió durante ocho años, obteniendo tres medallas de oro y graduándose con los más altos honores; posteriormente perfeccionó sus estudios pianísticos con Anton Rubinstein y fue miembro de la Tonkünstler-Societät. Tras desarrollar una exitosa carrera como concertista en Europa, emigró a los Estados Unidos en 1888, año en el que ofreció sus primeras actuaciones bajo la dirección de Anton Seidl y Frank Van der Stucken; durante la década de 1890 mantuvo una intensa actividad internacional, con giras en Europa previas a su primera gran tournée estadounidense en 1894, a la que siguieron otras en 1897 y 1898. Fue profesor durante seis años en el National Conservatory of Music of America, coincidiendo con la dirección de Antonín Dvořák, y posteriormente formó parte del claustro del Brooklyn Conservatory of Music. Obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1904. Falleció en el Harlem Hospital tras sufrir un ataque de apoplejía mientras viajaba en el metro de Nueva York.
Nota: tradiciones mencionadas en esta tradición que serán publicadas en Melómano Digital:
Martin Canin
Marcel Ciampi
Nadia Reisenberg
Nota: tradiciones ya publicadas en Melómano Digital:
Genealogía del Piano en España
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