En su primer trabajo discográfico, titulado ‘Lorca de amor y muerte’, la soprano Naroa Inxausti ha grabado una selección de canciones inspiradas en poemas de Federico García Lorca. El proyecto, realizado junto al pianista Aurelio Viribay, hace énfasis en la obra de nueva creación, con el objetivo de demostrar la vitalidad, la capacidad de comunicación y el aprendizaje que van asociados a un género musical como la canción de concierto.
Por Manuel Pacheco
¿Cuáles son las premisas de este álbum dedicado a Lorca? ¿Cómo habéis seleccionado el repertorio que queríais incluir?
Queríamos mostrar el buen momento que vive la composición actual en la canción de concierto española, y con esta idea empezamos a buscar el repertorio para incluir en este álbum. Lorca ha inspirado a tantos compositores que había mucho donde elegir. Otros criterios para decantarnos por estas obras han sido que fueran inéditas y que mostraran textos de Lorca de diferentes poemarios y épocas. En el disco encontramos poemas del Romancero Gitano, El Diván del Tamarit o Poeta en Nueva York.
¿De dónde proviene tu relación con el pianista Aurelio Viribay, con el que has trabajado para dar forma al disco?
Aurelio y yo llevamos años colaborando y hemos hecho varios recitales juntos de distinta índole. El trabajo con él es muy fácil, me conoce muy bien como cantante y tenemos una manera de entender la música muy similar. Esto hace que las cosas fluyan solas y que nos enriquezcamos mutuamente. Además, Aurelio está especializado en la canción de concierto española, su conocimiento en este campo es muy amplio y esto ha facilitado mucho la elección del repertorio. No podría haber elegido a un compañero más idóneo para este proyecto.
Los Tres romances gitanos de Asins Arbó abren el álbum. ¿Qué diferencia a estas canciones del resto del repertorio, y por qué habéis elegido colocarlas al principio?
Estas tres piezas pertenecen al único autor fallecido del disco. Son las canciones con melodías más fáciles, quizá las más accesibles en una primera escucha. El orden lo hemos elegido en correlación al lenguaje de las obras, desde el estilo más melódico a la escritura más contemporánea.
¿Qué rasgos caracterizan a la forma poética conocida como ‘gacela’, y que Hermes Luaces ha musicalizado con sus Tres gacelas de amor y de muerte?
La gacela es una composición estrófica breve que proviene de la época preislámica, en torno al siglo VI. En Lorca, las gacelas evocan a la belleza, la sensualidad, la frustración, el deseo y la pérdida del amor. Hermes ha querido que los poemas hablen por sí solos, con un tríptico en el que cada una de las gacelas muestra un aspecto diferente.
Tanto el ciclo de Borja Mariño, Vaqueros en Nueva York, como las Cinco canciones de Elisenda Fábregas, toman poemas de diferentes libros y épocas de la vida de Lorca. ¿Esto se refleja de alguna manera en la música, o están concebidas como ciclos unificados?
En ambos casos diría que han sido concebidas como ciclos unificados. En el caso de Borja Mariño, el ciclo refleja el choque que supone para Federico la ciudad de Nueva York, que en lugar de emocionarle le decepciona profundamente. La elección de los poemas representa el contraste desde la perspectiva del hombre maduro que mira de forma retrospectiva su vida: desde su juventud más pura, con sus anhelos vivos, a la madurez y sus desencantos.
Elisenda Fábregas elige estas poesías para mostrar la yuxtaposición y el contraste de símbolos opuestos. A nivel compositivo utiliza distintos recursos para realzar el texto. En ‘El silencio’, por ejemplo, el modo modal le confiere una cierta pureza, y para mostrar la ansiedad en ‘La mano imposible’ utiliza un acompañamiento cromático ascendente hacia el clímax. En ‘Clamor’, la última del ciclo, Lorca refleja su obsesión por la muerte, y en la canción esta idea está representada por unos acordes que simulan las campanas que llaman al entierro.
A la hora de dar forma a tu interpretación, ¿has estado en contacto con alguno de los compositores de las canciones?
Sí, por supuesto. Hemos charlado sobre su obra y han podido hacernos correcciones, cambios o sugerencias en la fase de ensayos, aunque todos ellos nos han dado total libertad para mostrar nuestra propia visión.
¿Cuál es tu relación personal con la obra de Lorca?
De pequeña he podido leer alguno de los poemas, pero no ha sido hasta que me he dedicado a la lírica cuando me he acercado más a la poesía en general y a Lorca en particular. He realizado muchos recitales, el mundo del lied me apasiona y esto me ha llevado a escritores como Goethe, Schiller, Heine, Verlaine, Hugo o Machado, por citar unos cuantos.
Afirmas que ‘la canción de concierto sigue más viva que nunca’. Como cantante, ¿qué tratamiento observas que se le da a este género entre los compositores actuales?
Hay una gran producción musical en la canción de concierto actual. Muchos compositores están aportando estilos muy diferentes de composición y obras de gran calidad. La canción como género nos enseña mucho a los cantantes: la línea de canto, la dicción y, sobre todo, la comprensión de textos mucho más complejos que en la ópera. La canción nos enseña a decir el texto. Aún creo que, a diferencia de Alemania, donde he vivido varios años, el público no está educado en esta música y menos aún en la de nueva composición. Por eso creo que es nuestra responsabilidad como intérpretes el darle visibilidad a este género y al trabajo estupendo que hacen muchos compositores actuales.
El 3 de octubre presentaste el disco con un recital en el Ambigú del Teatro de la Zarzuela. ¿Qué impresiones te llevas tras cantar este repertorio en directo, y cuál ha sido la acogida del público?
El directo siempre es especial. El proceso de grabación es una manera muy distinta de acercarse a las obras, mientras que en el directo solo hay que fluir. En una grabación se corta, se repite, se busca una versión aún mejor, pero en el directo solo hay una toma y lo importante es llegar al oyente, transmitir el mensaje, la emoción. Estamos muy contentos porque tanto en la presentación como en la acogida por parte de distintos medios nuestro trabajo está teniendo muy buena recepción, y esto nos llena de satisfacción.
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