Convertido ya en una referencia del verano musical gallego, el Festival Clasclás celebra su novena edición bajo el lema ‘Paixón’, con la incorporación de la Orquesta Sinfónica de Galicia como agrupación residente y una clausura muy especial: ‘Pasión cósmica’, un espectáculo inmersivo que unirá música, ciencia y tecnología en torno al eclipse del próximo 12 de agosto.
Por Manuel Pacheco
¿Con qué objetivos se crea el Festival Clasclás, y qué instituciones lo amparan?
Los objetivos son diversos y relacionados entre sí, desde el fomento del acceso a la cultura mediante la máxima democratización y precios muy económicos (3, 5 y 7 euros), hasta ofrecer una programación de alta calidad para el gran público; el desarrollo de programas sociales, comunitarios y educativos de amplio espectro vinculados al festival, y también contribuir a dinamizar un turismo de calidad y sostenible justo antes de empezar la temporada alta en el epicentro de las Rías Baixas. Contamos con melómanos fieles que asisten a cada edición, pero nuestro objetivo es ir más allá: buscamos atraer a nuevos públicos, convencidos de que la música es un patrimonio colectivo que debe difundirse al máximo.
El Clasclás es un festival que surge en el Conservatorio Profesional de Música del Concello de Vilagarcía de Arousa, por tanto, es un festival de titularidad pública con el Concello como principal patrocinador, bajo la marca VGA365, y en el que colaboran la Diputación Provincial de Pontevedra a través del Plan + Provincia 2026, la Dirección Xeral de Cultura de la Xunta de Galicia, y un contrato de patrocinio privado con don Ramiro Carregal. Además, contamos con la colaboración de las Bodegas Martín Códax, que ofrecen nuestro albariño más internacional y de Sens Restauración, con el exquisito catering del Pazo da Golpelleira.
A lo largo de estas ocho ediciones, ¿qué espacio ha llegado a alcanzar esta programación, tanto en el contexto de la vida cultural de la región como en el tejido de festivales nacionales?
Creo que hemos conseguido plantar una semilla que ha crecido de forma sólida y ordenada; esa es la garantía de que un proyecto así prospere. Tenemos un público consolidado, mayoritariamente de Galicia, que ha sido el motor para que estemos hoy aquí, y otro procedente de otras comunidades que va creciendo y nos permite ampliar horizontes.
Pero no olvidamos de dónde venimos. Somos un centro educativo y programamos siempre con esa vocación y desde la humildad. Queremos dejar un poso pedagógico en quien escucha y llegamos a donde estamos trabajando mucho, con los pies en el suelo y aprendiendo de los que llevan muchos años en esto.
¿En qué espacios de la localidad de Vilagarcía de Arousa se desarrollan los conciertos?
Ya que es un festival de titularidad municipal, disponemos de todas las infraestructuras y personal de esta administración pública. Se puede ir caminando a cualquiera de los espacios del festival, está todo céntrico y cerca.
La sala principal del auditorio municipal tiene una capacidad de 754 localidades y acoge prácticamente todos los conciertos del festival, tanto sinfónicos como de cámara. El conservatorio está en el mismo edificio, lo que resulta muy cómodo para organizar los ensayos. Además, convertimos la sala de profesores en un punto de encuentro donde compartimos charlas, comidas caseras, un café…
Disponemos de otro coqueto espacio municipal, el histórico Salón García en el que celebramos varios conciertos del programa Matinée.
La iglesia del conjunto histórico de Vistalegre acoge otros conciertos, tanto del Clasclás Matinée como del A pé de rúa, y en el recinto señorial del Pazo da Golpelleira se celebra una velada que incluye un fantástico catering posterior, con precio diferente eso sí.
¿Se trata de un evento orientado exclusivamente al repertorio clásico, o da cabida a diversos estilos musicales?
El repertorio es clásico mayoritariamente, pero no exclusivamente. Este año, por ejemplo, nos adentramos en el jazz y la música moderna a través del programa pedagógico y de clases magistrales del festival, y se ha creado la Clasclás Big Band que debutará en el Clasclás A pé de rúa. También en esta edición exploraremos terrenos nuevos como la improvisación en el recital de lied. Y la música contemporánea y los estrenos absolutos tienen siempre su sitio reservado.
El programa social y comunitario es un apartado importante del festival. ¿Qué tipo de actividades desarrolláis en esta línea?
Este programa es el alma del festival. Nos dirigimos a más de 400 personas de capacidades diversas a través de más de veinte organizaciones y ONG de nuestro entorno. En algunos casos somos nosotros los que acudimos a sus casas, y para todos aquellos que se pueden desplazar organizamos un concierto en el auditorio con agrupaciones del conservatorio. No solo es un día importante para el público que nos visita, que lo espera cada año con una tremenda ilusión, sino que estoy convencida que es uno de los mejores y más importantes aprendizajes que podemos transmitir a nuestro alumnado.
Centrándonos en esta 9.ª edición, ¿de dónde proviene el lema de ‘Paixón’ que habéis propuesto, y que relación guarda con vuestra trayectoria?
El lema lo sugirió una compañera y hace referencia a la pasión de los compositores cuando escriben, la de los músicos cuando interpretan, la del público que disfruta y la de todo el equipo que trabaja cada día en el Clasclás —cien por cien femenino—. Es pasión por la música y por la obra con la que abrimos el festival La Pasión según San Juán de J. S. Bach. Somos un poco adictas a Bach…
Se trata de una edición especial, que cuenta con la gran novedad de incorporar a la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) como agrupación residente. ¿Cómo se ha gestado esta colaboración, y de qué forma se materializará este año?
Hace años que perseguimos esta colaboración que Juan Antonio Cuéllar, gerente de la OSG, ha hecho posible. No se trata solo de una colaboración o residencia puntual para esta edición: la OSG es el activo cultural musical más importante que tenemos en Galicia —y uno de los de España—, y que sea nuestra orquesta residente ha sido, sin duda, el mayor logro del Clasclás. Para esta edición inauguran y clausuran el festival con dos propuestas totalmente diferentes. La imagen del festival, obra de Cristina Durán, rinde homenaje a esta doble cita con la OSG; el lema ‘Paixón‘ en referencia a una de las grandes cimas de la música con la que inauguramos bajo la dirección de Carlos Mena; y la experiencia del eclipse para clausurar, con José Trigueros.
Precisamente la OSG protagonizará la última y ambiciosa propuesta, ‘Pasión cósmica’, en la que se dan cita música, ciencia y tecnología. ¿Qué puedes contarnos sobre este concierto?
La clausura es una experiencia inmersiva en conmemoración del eclipse del 12 de agosto. El Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), a través de la Vicepresidencia Adjunta de Cultura Científica y Ciencia Ciudadana, ha involucrado a diversas orquestas sinfónicas de todo el país y tenemos la suerte de que uno de esos conciertos extraordinarios se celebrará aquí. El astrónomo Juan Francisco Salgado se encarga de la realización audiovisual sincronizada con la música de la orquesta. Es un repertorio muy conocido salvo un par de obras, Solaris del compositor canadiense John Estacio y el poema sinfónico A la busca del más allá, que nació de un encargo de la Houston Symphony a Joaquín Rodrigo en 1976. Es una obra realmente interesante que estoy encantada de poder disfrutar en el festival.
¿Qué otras agrupaciones y solistas visitarán la programación principal del Clasclás este año?
Este año nos acompaña el Bambú Ensemble con un programa precioso: el Octeto de Glière, Shostakóvitch y una Serenata para cuerdas de Javier Martínez Campos. Después, el New Bach Trío tomará el relevo con el bandoneón como gran protagonista. Con ellos haremos un viaje musical desde Leipzig a Buenos Aires; uniremos a Bach, Marcello y Piazzolla con el estreno absoluto de la Tango Suite de Claudio Constantini, que vendrá acompañado por Miriam Hontana e Ismael Campanero.
El día de San Juan será intenso con el Terra String Quartet y el clarinetista Oskar Espina Ruiz, que harán doblete. Por la mañana tendremos un programa con Schubert, Grosshandler y Mozart, y al atardecer nos iremos a A Golpelleira para escuchar a dos genios: Mendelssohn y Brahms.
Para completar las tres matinées restantes, contaremos con Alfonso Aguirre Dergal y su recital de guitarra ‘Ex corde Ligni’; con Noelia Rodiles, que nos traerá ‘El universo de Falla’, y con el Ensemble Zoar. Además, Davit Khíkuli desplegará toda su energía en un monográfico de Chopin y, como novedad, nos estrenaremos en el género del lied con Bella Adámova y Michael Gees, quienes además explorarán el terreno de la improvisación.
También regresarán algunos ciclos clásicos ya en vuestro recorrido, como Clasclás Matinée, que mencionabas, y el Clasclás A pe de rúa. ¿Cuál es la dinámica de estas secciones paralelas y quiénes son sus protagonistas?
El Clasclás A pé de rúa (‘a pie de calle’) funciona a modo de previa del festival y se realiza en diferentes espacios, calles, plazas, iglesias de Vilagarcía a cargo de agrupaciones de la Escuela Municipal y Conservatorio Profesional de Música. El Clasclás Matinée da cabida a propuestas más íntimas, e incluye homenajes a figuras destacadas como el caso de Falla este año con Noelia Rodiles, música latinoamericana, compositores e intérpretes gallegos, y nueva creación para divulgar repertorio contemporáneo.
En 2027 el Festival Clasclás alcanzará su 10.ª edición. ¿Qué puedes adelantarnos sobre las actividades que habéis previsto para la celebración de este aniversario?
Estamos en una fase muy inicial, pero la intención es que sea un aniversario maravilloso para todos, que podamos celebrar una vez más la pasión colectiva que tenemos por la música todas las personas que hacemos y vivimos el Clasclás.
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