De todas las óperas de Verdi, La traviata ha de ser considerada una de las más populares. La omnipresencia de distas formas de danza, así como el ambiente cortesano del salón parisino tiñen a la obra de un sabor popular incontestable
Artículos
Sección en la que encontrarás una colección de artículos de diversa temática sobre música clásica, publicados en la revista Melómano en su versión en papel. Cada artículo está cuidadosamente elaborado y firmado por especialistas en la materia, quienes ofrecen una visión experta y profunda sobre diferentes aspectos
Noches en los jardines de España de Manuel de Falla
Hablar de Falla es hablar de las Noches en los Jardines de España, y acercarse a tan colosal obra maestra significa profundizar en el pensamiento de este ilustre compositor andaluz
La cara oculta de la música
Los méritos de una obra se asignan tradicionalmente a sus compositores, intérpretes y sectores artísticos como escuelas; pero el crítico y el oyente aportan al oído detalles nada desdeñables, los que permiten comprender que una composición no es algo cerrado
Maurice Ravel, en el 140 aniversario de su nacimiento
Junto con Debussy, Ravel es el gran representante de la escuela musical francesa moderna. Conocido de forma universal por su Bolero, su catálogo incluye obras que quizá han pasado más desapercibidas pero que merecen una gran ovación
Fiorenza Cossotto, la última gran mezzosoprano a la italiana
Fiorenza Cossotto irrumpió con gran fuerza en el panorama operístico al final de la década de los 50 del pasado siglo, cuando las carreras de sus ilustres predecesoras Giulietta Simionato y Fedora Barbieri aún estaban en pleno apogeo
Madama Butterfly de Giacomo Puccini
Puccini manifestó en varias de sus óperas una clara predilección por la plasmación directa de ambientes musicales exóticos, casi siempre con tintes orientales. Así a Puccini gustaba de recurrir al escapismo
Werther de Jules Massenet
Una temática tan particular como la novela de Goethe Los sufrimientos del joven Werther de 1774 le permitiría a Massenet alejarse del clasicismo compositivo que había marcado su ópera Manon, o del tono remarcablemente heroico de Le Cid
La Sinfonía núm. 7 de Antonín Dvorak
‘Una nueva sinfonía me ocupa, y vaya a donde vaya, no pienso en nada más que en esta composición que tendrá que ser capaz de agitar al mundo y, si Dios lo quiere, lo hará’
Peer Gynt de Edvard Grieg
Cuando el poeta y dramaturgo noruego Henrik Ibsen encargó a Edvard Grieg la musicalización de su obra teatral Peer Gynt consiguió fundir en una única creación toda la tradición nacionalista noruega, gracias a la perfecta conjunción que se produjo entre el escritor y el músico
Cuatro cuadros de Murillo de Manuel Castillo
La discreción, modestia y generosidad que caracterizó a Manuel Castillo en vida no justifican el inexplicable olvido que vive hoy uno de los músicos españoles más importantes y prolíficos de la segunda mitad del siglo XX
La mer de Claude Debussy
‘Aquí estoy de nuevo con mi viejo amigo el mar, siempre infinito y bello. Es realmente la cosa de la naturaleza que mejor pone de manifiesto la pequeñez propia…’
El caballero de la rosa de Richard Strauss
El autor que hoy traemos a la palestra gracias a uno de sus más exitosos títulos, Richard Strauss (1864-1949), fue uno de los compositores más prolíficos en el campo de la ópera
Mirella Freni: gran señora de la lírica
Al hablar de Mirella Freni, se evoca el último gran período lírico del siglo XX. Su muy larga carrera se extiende durante casi cincuenta años, desde su debut en 1955, con apenas 20 años, cuando aún estaban en activo, agotando sus últimos años de carrera cantantes como Giacomo Lauri Volpi y Beniamino Gigli
Salomé de Richard Strauss
Richard Strauss había tratado de imitar el modelo wagneriano y no lo había logrado mientras se dedicó a hacer eso mismo. En cambio, no sólo lo consiguió posteriormente, sino que avanzó un paso más con Salomé, su primera gran ópera, que tiene muy poco de wagneriana
La consagración de la primavera de Ígor Stravinski
La consagración de la primavera ha sido considerada como un momento decisivo en la historia de la música. Ciertamente, con ella ese concepto romántico de lo bello, se rompe y ya no hay lugar para lo sentimental ni lo agradable
La Sinfonía núm. 2 de Gustav Mahler
Al igual que las demás sinfonías de Mahler, la Segunda estaría enmarcada dentro de la estética del postromanticismo, y es por ello que se caracteriza por puntos claves de esta corriente como la exhuberancia orquestal y los desarrollos sinfónicos desmesurados.
Mefistófeles de Arrigo Boito
Como compositor, Boito se adentró casi exclusivamente en la ópera con una escasa producción de sólo dos títulos: Mefistófeles y Nerone. De ellas, Mefistófeles es, sin dudarlo, la gran obra que ha perpetuado el nombre de Arrigo Boito en la historia de la música
El rey Roger de Karol Szymanowski
Pocos títulos operísticos han permanecido aletargados a lo largo de la historia de la música como injusto castigo para ser posteriormente reconocidos por los expertos como uno de los hitos del repertorio lírico internacional
Hans Hotter: un imponente bajo-barítono
En enero de 2009 se cumplió el centenario del nacimiento de uno de los grandes cantantes del Siglo XX: el alemán Hans Hotter. Con casi dos metros de estatura, su presencia escénica resultaba impresionante
50 años sin Heitor Villa-Lobos
El noviembre de 2009 se cumplía medio siglo de la desaparición de uno de los mayores genios de la música del siglo XX, Heitor Villa-Lobos
Las Sinfonías de Londres de Joseph Haydn
La estancia en Londres del compositor supuso una experiencia muy intensa para él. Por un lado, compuso lo mejor de su producción sinfónica, y por otro, dio conciertos, se le tributaron honores, fue recibido por numerosas personalidades, ganó mucho dinero e hizo grandes amigo
Las voces de la orquesta
El uso cualificado de los instrumentos se inicia esporádica y tímidamente en época no muy remota: eventualmente Dufay, como también Giovanni Gabrielli en su Sacrae Symphoniae indican los instrumentos que han de ser vehículos de su pensamiento musical
La flauta
La flauta es un instrumento que provoca grandes pasiones. Han sido muchísimos los reyes, nobles, aristócratas, intelectuales o escritores que han tocado la flauta por afición. Enrique VIII o Isabel la Católica poseyeron magníficas colecciones de flautas y de flautas dulces
El violín
¿Por qué un mismo instrumento, tocado con un mismo arco, puede sonar diferente en manos de diferentes instrumentistas? Influyen cientos de elementos. Tocar el violín es un juego de presiones, pesos, contracciones y flexiones
La orquesta
El concepto de orquesta, tal y como hoy lo entiende cualquier aficionado a la música, es un concepto moderno. Está claro que si consideramos como orquesta cualquier conjunto de instrumentos que se agrupan para hacer música, cabría encontrar ejemplos muy distintos de orquestas
