El pájaro de fuego constituyó un pilar fundamental para la configuración del estilo y del nuevo lenguaje musical que imperará a lo largo del siglo XX
Artículos
Sección en la que encontrarás una colección de artículos de diversa temática sobre música clásica, publicados en la revista Melómano en su versión en papel. Cada artículo está cuidadosamente elaborado y firmado por especialistas en la materia, quienes ofrecen una visión experta y profunda sobre diferentes aspectos
La voz de bronce de Mario Del Monaco
El 27 de julio del año pasado se cumplieron 100 años desde el nacimiento del gran tenor Mario Del Monaco, cuya larga y exitosa carrera abarca los casi 35 años que median entre su debut en 1941 y su retirada en 1975
Goyescas de Enrique Granados
‘Me enamoré de la psicología de Goya, de su paleta, de él y de la duquesa de Alba, de sus modelos, de sus pendencias, amores y requiebros’
La Sinfonía núm. 2 de Jean Sibelius
La Segunda sinfonía llegó a ser considerada (no por la intención del compositor) como un símbolo de oposición al Imperio ruso, y apodada tiempo después la Sinfonía ‘de la Liberación’
La trompa
Los trompistas poseemos la fama de ser unos ‘pifiones’, tenemos un porcentaje de posibilidad de fallo muy elevado respecto al resto de los instrumentos de metal, sobre todo según vamos a notas más agudas, donde los armónicos están cada vez más cerca
El Concierto para violonchelo de Antonín Dvorák
Antonín Dvorák fue una de las figuras principales de la música nacional de Bohemia, junto con Bedrich Smetana y Zdenek Fibich
Niccolò Paganini y los violinistas de Azazel
A lo largo de la historia, desde el primer Barroco hasta nuestros días, la figura de Belcebú ha inspirado los geniales trazos de más de un ingenuo compositor que entendió que pactar con el maligno era la única forma de alcanzar la inmortalidad
Nabucco de Giuseppe Verdi
La tercera ópera del genio italiano fue el primer éxito arrollador de su carrera. Verdi supo encontrar el término medio entre las innovaciones vocales y el gusto popular, dirigiendo su mensaje épico de manera directa al lugar al que había que hacerlo en este momento de la historia de su nación: al corazón
La Sinfonía núm. 7 de Anton Bruckner
Bruckner escribió su Sinfonía núm. 7 entre el 23 de septiembre de 1881 y el 5 de septiembre de 1883. Fue dedicada al rey Luis II de Baviera. El estreno tuvo lugar en Leipzig, el 30 de diciembre de 1884
Alexander Scriabin: culmen metafísico
Alexander Scriabin tuvo el privilegio de vivir uno de los acontecimientos más determinantes de la historia de la música, esa apuesta de futuro que marcaría el rumbo del siglo XX: la transición del Romanticismo a la atonalidad
La traviata de Giuseppe Verdi
De todas las óperas de Verdi, La traviata ha de ser considerada una de las más populares. La omnipresencia de distas formas de danza, así como el ambiente cortesano del salón parisino tiñen a la obra de un sabor popular incontestable
Noches en los jardines de España de Manuel de Falla
Hablar de Falla es hablar de las Noches en los Jardines de España, y acercarse a tan colosal obra maestra significa profundizar en el pensamiento de este ilustre compositor andaluz
La cara oculta de la música
Los méritos de una obra se asignan tradicionalmente a sus compositores, intérpretes y sectores artísticos como escuelas; pero el crítico y el oyente aportan al oído detalles nada desdeñables, los que permiten comprender que una composición no es algo cerrado
Maurice Ravel, en el 140 aniversario de su nacimiento
Junto con Debussy, Ravel es el gran representante de la escuela musical francesa moderna. Conocido de forma universal por su Bolero, su catálogo incluye obras que quizá han pasado más desapercibidas pero que merecen una gran ovación
Fiorenza Cossotto, la última gran mezzosoprano a la italiana
Fiorenza Cossotto irrumpió con gran fuerza en el panorama operístico al final de la década de los 50 del pasado siglo, cuando las carreras de sus ilustres predecesoras Giulietta Simionato y Fedora Barbieri aún estaban en pleno apogeo
Madama Butterfly de Giacomo Puccini
Puccini manifestó en varias de sus óperas una clara predilección por la plasmación directa de ambientes musicales exóticos, casi siempre con tintes orientales. Así a Puccini gustaba de recurrir al escapismo
Werther de Jules Massenet
Una temática tan particular como la novela de Goethe Los sufrimientos del joven Werther de 1774 le permitiría a Massenet alejarse del clasicismo compositivo que había marcado su ópera Manon, o del tono remarcablemente heroico de Le Cid
La Sinfonía núm. 7 de Antonín Dvorak
‘Una nueva sinfonía me ocupa, y vaya a donde vaya, no pienso en nada más que en esta composición que tendrá que ser capaz de agitar al mundo y, si Dios lo quiere, lo hará’
Peer Gynt de Edvard Grieg
Cuando el poeta y dramaturgo noruego Henrik Ibsen encargó a Edvard Grieg la musicalización de su obra teatral Peer Gynt consiguió fundir en una única creación toda la tradición nacionalista noruega, gracias a la perfecta conjunción que se produjo entre el escritor y el músico
Cuatro cuadros de Murillo de Manuel Castillo
La discreción, modestia y generosidad que caracterizó a Manuel Castillo en vida no justifican el inexplicable olvido que vive hoy uno de los músicos españoles más importantes y prolíficos de la segunda mitad del siglo XX
La mer de Claude Debussy
‘Aquí estoy de nuevo con mi viejo amigo el mar, siempre infinito y bello. Es realmente la cosa de la naturaleza que mejor pone de manifiesto la pequeñez propia…’
El caballero de la rosa de Richard Strauss
El autor que hoy traemos a la palestra gracias a uno de sus más exitosos títulos, Richard Strauss (1864-1949), fue uno de los compositores más prolíficos en el campo de la ópera
Mirella Freni: gran señora de la lírica
Al hablar de Mirella Freni, se evoca el último gran período lírico del siglo XX. Su muy larga carrera se extiende durante casi cincuenta años, desde su debut en 1955, con apenas 20 años, cuando aún estaban en activo, agotando sus últimos años de carrera cantantes como Giacomo Lauri Volpi y Beniamino Gigli
Salomé de Richard Strauss
Richard Strauss había tratado de imitar el modelo wagneriano y no lo había logrado mientras se dedicó a hacer eso mismo. En cambio, no sólo lo consiguió posteriormente, sino que avanzó un paso más con Salomé, su primera gran ópera, que tiene muy poco de wagneriana
La consagración de la primavera de Ígor Stravinski
La consagración de la primavera ha sido considerada como un momento decisivo en la historia de la música. Ciertamente, con ella ese concepto romántico de lo bello, se rompe y ya no hay lugar para lo sentimental ni lo agradable
