La Tradición Dmitri Bashkirov

El proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo durante más de 15 años por el pianista Daniel Pereira y que todavía está en curso

Por Daniel Pereira

Pianista, profesor y doctor en Artes Musicales por la Universidad de Maryland

En esta cuadragésimo quinta entrega presenta la Tradición Dmitri Bashkirov

Considerado uno de los mejores profesores de piano de las últimas décadas, y poseedor de una personalidad polifacética, carismática y exigente, Dmitri Bashkirov dejó un legado pedagógico que se inscribe en la prestigiosa tradición pianística que se remonta directamente a grandes maestros como Beethoven y Liszt. Bashkirov impartió magisterio principalmente en el Conservatorio Chaikovski de Moscú y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde fue uno de los profesores fundadores y enseñó hasta poco antes de su fallecimiento. Sus clases eran intensas, rigurosas y transformadoras. Combinaba un profundo conocimiento técnico y estilístico con un compromiso total hacia sus alumnos. Era exigente, gran psicólogo, capaz de sacar lo mejor de cada estudiante y de transmitir no solo la técnica, sino también la libertad artística y el mensaje del compositor. Su dedicación fue tan profunda que afirmaba que dejar de enseñar, aunque fuera por un tiempo, sería para él una pérdida vital. Su influencia fue global, con alumnos reconocidos internacionalmente, y su partida fue sentida en todo el mundo como la pérdida de una gran figura pedagógica y artística. Bashkirov se consolidó como un maestro inolvidable, cuya enseñanza cambió vidas. A continuación, se presentan algunos datos biográficos de una selección de pianistas representados en la Tradición Dmitri Bashkirov.

Akopian-Tamarina, Nelly

Rusa
Moscú, 5 de enero de 1941-Londres, 19 de junio de 2025

Niña prodigio, Nelly Akopian interpretó conciertos de Haydn con orquesta a la edad de 9 años y más tarde estudió con Anaida Sumbatyan en la Escuela Central de Música de Moscú, continuando luego con Alexander Goldenweiser y Dmitri Bashkirov en el Conservatorio de Moscú. Obtuvo la Medalla de Oro en el Concurso Internacional Robert Schumann de 1963 en Zwickau y recibió el Premio Schumann en 1974. Durante la era soviética, grabó para el sello Melodiya, incluyendo los preludios opus 28, de Chopin y el Concierto para piano de Schumann junto a la Orquesta Filarmónica de Moscú. Las restricciones políticas acabaron por apartarla de la vida pública, por lo que se dedicó a la pintura y exponiendo sus acuarelas en Moscú. Su debut en Londres tuvo lugar en 1983 en el Queen Elizabeth Hall, seguido de colaboraciones camerísticas y recitales en Ámsterdam durante los años ochenta. Entre 1989 y 2006 ocupó puestos docentes y de asesoramiento artístico en el Conservatorio de Praga, la Royal Academy of Music y el Royal College of Music de Londres. Su primera grabación británica, la Fantasía de Schumann, fue incluida en la colección Legendary Russian Pianists de Brilliant Classics en 2009. En 2002 regresó a Rusia tras veinticinco años de ausencia, actuando en la Sala Bolshói del Conservatorio de Moscú. Entre 2008 y 2010 ofreció una trilogía de recitales en el Wigmore Hall de Londres dedicados a Brahms, Schumann, Janáček y Chopin. En 2017, el sello Pentatone publicó su álbum íntegramente dedicado a Brahms, grabado a finales de los años noventa en Snape Maltings, algunas sesiones registradas sin que ella lo supiera. Vivió en Londres durante más de cuarenta años y falleció allí tras una larga enfermedad.

Alexeev, Dmitri

Ruso
Moscú, 10 de agosto de 1947

Alumno de Dmitri Bashkirov en el Conservatorio de Moscú, Dmitri Alexeev alcanzó notoriedad internacional tras obtener el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Leeds en 1975, siendo el primer pianista ruso en lograr esta distinción. Su carrera ha incluido aclamados debuts en Londres, Viena, Chicago y Nueva York, seguidos de actuaciones con orquestas de renombre como la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Filadelfia, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Orchestre de Paris, la Filarmónica de Israel y las cinco principales orquestas londinenses. Ha colaborado con directores como Ashkenazy, Boulez, Gergiev, Muti, Salonen, Pappano, Tilson Thomas y Tennstedt. Su amplio repertorio abarca tanto el repertorio romántico alemán como la tradición rusa, incluyendo conciertos para piano de Schumann, Grieg, Rajmáninov, Prokofiev, Shostakóvich, Scriabin y Medtner, además de obras para piano solo de Bach, Brahms, Chopin, Liszt y otros compositores. Su discografía, publicada en sellos como EMI, BMG, Virgin Classics, Hyperion y Brilliant Classics, incluye grabaciones galardonadas como la integral de los preludios de Rajmáninov (Premio Edison), las mazurkascompletas de Chopin (2014), las sonatas completas de Scriabin (2012), los estudios (2015) y los preludios (2017). Además de su actividad concertística, ocupa desde 2010 un puesto docente en el Royal College of Music de Londres, ha dirigido la Leeds International Recital Series y fue director artístico y artista en residencia en un ciclo de conciertos en Arnhem y Nijmegen (2013-14). Como pedagogo y jurado, ha formado parte de los jurados de los más prestigiosos concursos internacionales, entre ellos el Chopin (Varsovia), Van Cliburn, Santander, Beethoven (Viena), Chaikovski (Moscú) y Leeds, y continúa ofreciendo clases magistrales en todo el mundo.

Bagaría, Enrique

Español
Barcelona, 1978

Enrique Bagaría inició su formación musical con Rosa Masferrer y Luiz de Moura Castro, obteniendo posteriormente el título superior en el Conservatorio Municipal de Barcelona. Continuó sus estudios en la École Normale de Musique Alfred Cortot de París con Aquiles Delle Vigne, realizó estudios de posgrado en el Conservatorio Superior del Liceu con Stanislav Pochekin y perfeccionó su arte con Dimitri Bashkirov, Galina Eguiazarova y Claudio Martínez Mehner en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, así como con Vadim Suchanov en Múnich. Además, Bagaría ha participado en clases magistrales con pianistas de renombre como Alicia de Larrocha, Elisso Virsaladze y Vitaly Margulis, entre otros. Ha obtenido numerosos galardones en concursos de piano tanto nacionales como internacionales, destacando el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Maria Canals de Barcelona en 2006 y su condición de finalista en el Concurso Internacional de Santander en 2005, ambos hitos que supusieron un importante impulso en su carrera. Desde entonces, se ha presentado en destacadas salas y festivales de España y del ámbito internacional, incluyendo actuaciones en Nueva York, Chicago, Bruselas, Múnich, Shanghái, Pekín, París, Milán, San Petersburgo y Kiev. Bagaría ha colaborado con prestigiosas orquestas como la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky, la Wiener KammerOrchester, la Salzburger Kammerphilarmonie, la Filarmónica de Bogotá y con la mayoría de las principales orquestas españolas, bajo la dirección de maestros como Valery Gergiev, Vasily Petrenko, Yoon Kuk Lee y Pedro Halffter. Como músico de cámara, ha actuado junto a artistas como Josep Colomé, Aitzol Iturriagagoitia, Joaquín Riquelme y miembros de agrupaciones como el Elias String Quartet y el Cuarteto Quiroga. Desde 2016, forma parte del Trio Cervelló, con el que ha realizado varias grabaciones. Su discografía incluye la integral de la obra pianística de Jordi Cervelló, el aclamado disco Enrique Bagaría plays Haydn (sello Eudora Records, nominado a los premios ICMA), así como la grabación de los cuartetos con piano de Brahms junto al ensemble Brahms Project. Bagaría participa regularmente como jurado en prestigiosos concursos como el Maria Canals o Juventudes Musicales de España. En el ámbito pedagógico, ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y actualmente imparte clases en el Conservatorio Superior del Liceu y en la ESMUC de Barcelona. Asimismo, ofrece cursos y clases magistrales en instituciones y festivales de España, Bélgica y México.

Bashkirov, Dmitri

Georgiano-Español
Tiflis, 1 de noviembre de 1931-Madrid, 7 de marzo de 2021

Dmitri Bashkirov inició sus estudios de música en el entorno familiar y los continuó con Anastasia Virsaladze en el Conservatorio de Tiflis y con Alexander Goldenweiser en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. En 1955 ganó el Gran Premio del Concurso de Piano Marguerite Long-Jacques Thibaud en París. Desde entonces, ha actuado con destacadas orquestas de Europa y Norteamérica, como las filarmónicas de Israel y San Petersburgo, las sinfónicas de Chicago y París, y la Royal Philharmonic Orchestra, bajo la batuta de directores como Ashkenazy, Barenboim, Masur, Mehta y Sawallisch. Ha formado un trío de cámara junto a Igor Bezrodny y Mikhail Khomitzer, y desde 1957 desarrolla una extensa labor pedagógica en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, así como en el Conservatorio de París, el Mozarteum de Salzburgo, la Academia Sibelius de Helsinki y el Encuentro de Música y Academia de Santander. Además, ha publicado estudios en Sovetskaya muzïka. Desde 1991 es profesor de la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid, donde en 2019 recibió la Medalla de Profesor Emérito, entregada por la Reina Doña Sofía. Bashkirov realizó numerosas grabaciones para el sello suizo Claves, con el que grabó conciertos para piano de Carl Philipp Emanuel Bach y Beethoven. También registró un álbum que abarca desde una sonata de Haydn hasta la Sonata para piano núm. 1 de Rodión Shchedrín.

Bashkirova, Elena

Ruso-israelí
Moscú, 1958

Pianista y reconocida directora musical, Elena Dmitrievna Bashkirova es conocida por su profundo compromiso con la música de cámara. Hija del legendario pianista y pedagogo Dmitri Bashkirov, inició sus estudios en Moscú bajo su tutela a los 15 años y más tarde continuó su formación en el Conservatorio Chaikovski. En 1978 abandonó la Unión Soviética junto al violinista Gidon Kremer, con quien actuó y grabó extensamente, estableciéndose finalmente en París. Desde 1992 reside en Berlín junto a su esposo, el director y pianista Daniel Barenboim. Bashkirova es fundadora y directora artística del Festival Internacional de Música de Cámara de Jerusalén, un evento de referencia en la vida cultural de Israel, y también dirige el Festival Intonations en Berlín. Se presenta con frecuencia en los principales festivales internacionales, como el Festival de Lucerna, Rheingau, Enescu y Beethovenfest de Bonn, tanto como solista como en agrupaciones de cámara. Su espíritu colaborativo la ha llevado a trabajar con destacados directores como Pierre Boulez, Sergiu Celibidache y Michael Gielen, y a compartir escenario con célebres cantantes como Anna Netrebko, Olga Peretyatko, Dorothea Röschmann, René Pape y Robert Holl. Su discografía incluye grabaciones aclamadas como Las estaciones y Álbum para niños de Chaikovski (Premio ICMA, 2017), Poetic Tone Pictures de Dvorák y Mozart: Sonatas & Fantasies. Entre sus numerosos reconocimientos figuran el Premio del Festival de Piano del Ruhr (2018), el doctorado honoris causa de la Universidad Ben-Gurión del Néguev y su reciente nombramiento como presidenta de la Fundación Felix Mendelssohn-Bartholdy en Leipzig, sucediendo a Kurt Masur.

Bloch, Boris

Ucraniano
Odesa, 12 de febrero de 1951

Pianista y director de orquesta, Boris Bloch es reconocido por sus interpretaciones del repertorio pianístico clásico y romántico. Alumno de Dmitri Bashkirov en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, Bloch desarrolló un extenso repertorio que abarca desde el Barroco hasta los compositores del siglo XX. Ganador de varios concursos internacionales, entre ellos el prestigioso Primer Premio del Concurso Internacional de Piano Ferruccio Busoni (1978), Bloch es celebrado por su profundidad expresiva, su sonido distintivo y su refinado arte interpretativo. Entre sus grabaciones más aclamadas se encuentran las paráfrasis de ópera de Liszt (galardonadas con el Grand Prix International du Disque Liszt y el Diapason d’Or), las obras pianísticas de Músorgski y los conciertos para piano de Mozart y Chaikovski. Ha actuado en destacados festivales y salas de Europa, con presentaciones especiales durante el bicentenario de Liszt en Raiding, Bayreuth y Weimar. Como profesor en la Universidad de las Artes Folkwang de Essen, ha obtenido gran reconocimiento, recibiendo el Premio a la Educación Musical de la Fundación Köhler-Osbar en 2007. Entre sus alumnos más destacados figura Evgeni Bozhanov, laureado del Concurso Internacional Chopin.

Chernyavska, Milana

Ucraniana-Alemana
Kiev, 13 de enero de 1968

Milana Chernyavska ha actuado en prestigiosas salas como el Musikverein de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Berlín, el Carnegie Hall y el Wigmore Hall, además de participar en festivales como Lucerna, Salzburgo, Rheingau y Ruhr, donde recibió el Premio Alfred Brendel. Reconocida por su versatilidad, colabora con artistas como Julia Fischer, Lisa Batiashvili o David Garrett. Ha grabado más de veinte discos para sellos como DECCA, EMI o Sony, obteniendo premios como el Diapason d’Or y el Echo Prize. Es profesora en la Universidad de Música de Graz, en la Academia de Liechtenstein y desde 2021 en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ofrece clases magistrales y es jurado habitual de concursos como el ARD de Múnich y el Busoni de Bolzano. Sus alumnos destacan en certámenes internacionales. Se formó en Kiev y Múnich, siendo sus principales influencias Alfred Brendel, Ana Chumachenco y Dmitri Bashkirov. Entre sus reconocimientos figura el título de ‘Artista Mérito de Ucrania’.

Fernando Pérez, Luis

Español
Madrid, 1977

Reconocido por su impecable técnica y su amplia paleta de colores, Luis Fernando Pérez es considerado uno de los músicos más excepcionales de su generación y ha sido calificado por la revista Le Monde como ‘El Renacimiento del Piano Español’. Su formación comenzó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid bajo la tutela de Dimitri Bashkirov y Galina Egyazarova, para luego perfeccionarse con Pierre Laurent Aimard en la Hochschule de Colonia y Alicia de Larrocha en la Academia Marshall de Barcelona. Además, ha recibido lecciones magistrales de destacados pianistas como Leon Fleisher, András Schiff, Bruno-Leonardo Gelber y Menahem Pressler. A lo largo de su carrera, Luis Fernando Pérez ha colaborado con numerosas orquestas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Filarmónica de Montecarlo, Sinfonía Varsovia, la Orquesta de Cámara Franz Liszt y la Orquesta Filharmonia Baltycka, trabajando con directores de renombre como Georges Tchitchinadze, Ros Marbá, Kazuki Yamada, Jesús López Cobos y Jean-Jacques Kantorow. Su presencia es habitual en festivales internacionales de gran prestigio, como La Roque d’Anthéron, Musika-Musika en Bilbao, el Festival Richter en Tours, el Festival Internacional de Granada, la Quincena Donostiarra y el Festival Internacional de Santander. También mantiene colaboraciones frecuentes con el Cuarteto Casals, el Cuarteto Ardeo y el Cuarteto Modigliani. Su discografía es extensa y ha sido ampliamente elogiada por la crítica. Su interpretación de Iberia le valió la Medalla Albéniz y ha sido considerada por la revista Gramophone como ‘La cuarta Iberia mítica’, junto a grandes referentes como Alicia de Larrocha, Esteban Sánchez y Rafael Orozco. Su grabación de las Goyescas de Granados, publicada por el sello francés Mirare, obtuvo el Diapasón de Oro y el Premio Choc del año de la revista Classica. Más recientemente, lanzó un disco dedicado a Federico Mompou, que fue reconocido con la máxima puntuación FFFF de la revista Télérama y cinco estrellas en Diapasón. Luis Fernando Pérez desarrolla una sólida labor pedagógica como profesor en el Centro Superior Katarina Gurska, en la Academia Marshall, en el Máster de Piano y Música de Cámara del Conservatorio Superior de Aragón y es profesor invitado en la Universidad de Senzoku en Tokio. Desde el curso 2024-2025, asume además la Dirección Artística del Encuentro de Música y Academia de Santander, en colaboración con Márta Gulyás.

Gerstein, Kirill

Ruso
Vorónezh, Rusia, el 23 de octubre de 1979

Pianista cuyo repertorio abarca desde la música barroca hasta la contemporánea, incluyendo jazz y cabaré, Kirill Gerstein ha colaborado con las principales orquestas, directores, festivales y plataformas mediáticas del mundo. Entre sus proyectos recientes destacan sus residencias con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la London Symphony Orchestra, sus aclamadas grabaciones con la Berliner Philharmoniker y Kirill Petrenko, y proyectos innovadores como Music in Time of War y sus colaboraciones con Brad Mehldau y HK Gruber. Ha grabado para sellos como Deutsche Grammophon y DECCA, incluyendo estrenos mundiales como el Concierto para piano de Thomas Adès (nominado al Grammy), la integral de los conciertos para piano de Chaikovski, Enoch Arden de Strauss junto al actor Bruno Ganz, así como obras de Gershwin, Mozart y Mompou. Firme defensor de la música contemporánea, ha estrenado obras de Thomas Adès, Chick Corea y Francisco Coll, con próximos estrenos previstos. Además, es un apasionado pedagogo, profesor en la Hochschule Hanns Eisler de Berlín y en la Kronberg Academy, donde su serie de seminarios online ha superado los 150.000 espectadores. Comenzó como niño prodigio del jazz y, tras estudiar en el Berklee College of Music con solo 14 años, prosiguió su formación clásica en la Manhattan School of Music, en Madrid y en Budapest. Ganador del Gilmore Artist Award y del Concurso Arthur Rubinstein, posee un doctorado honoris causa por la Manhattan School of Music.

Martínez Mehner, Claudio

Hispano-alemán
Bremen, 1970

Claudio Martínez Mehner inició sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Amparo Fuster, Pedro Lerma y Joaquín Soriano, combinándolos con su actividad como violista en la Joven Orquesta Nacional de España y como violinista, violista y clavecinista en la orquesta del Colegio Alemán de Madrid. Continuó su formación en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la Hochschule für Musik Freiburg, la Fondazione per il Pianoforte de Como y el Peabody Conservatory de Baltimore, con maestros como Dmitri Bashkirov, Vitalij Margulis, Leon Fleisher y Ferenc Rados, y en clases magistrales con artistas como Murray Perahia, Fou Ts’ong, Fischer-Dieskau, Rostropovich o György Kurtág. Fue finalista en el Concurso Internacional de Piano de Santander y obtuvo primeros premios en los concursos Pilar Bayona, Fundación Chimay y Dino Ciani. Ha actuado como solista en Europa, Estados Unidos, Rusia, Japón, Corea y Centroamérica junto a orquestas como las Filarmónicas de Múnich, Moscú, Praga, el Teatro alla Scala, la Scottish Chamber Orchestra, la Norddeutscher Rundfunk, la Radio Svizzera Italiana y la mayoría de las orquestas españolas. Destaca también como músico de cámara, colaborando habitualmente con el Cuarteto Casals y su hermana, la violinista Vera Martínez Mehner. Ha sido profesor asistente de Dmitri Bashkirov en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y catedrático en los conservatorios de Salamanca, Aragón y en la Escuela Katarina Gurska. Actualmente es profesor en las universidades de música de Basilea y Colonia, y profesor asociado en la Escuela Reina Sofía, además de impartir cursos en Europa, Asia y Estados Unidos.

Robaina, Jorge

Español
El pianista canario Jorge Robaina completó su formación musical en Viena, obteniendo las máximas calificaciones. Tras ganar diversos concursos nacionales e internacionales, su carrera lo ha llevado a participar en los más prestigiosos festivales de música de España y a actuar en importantes salas como la Festspielhaus de Salzburgo, el Musikverein de Viena, la Philharmonie de Colonia o el Carnegie Hall de Nueva York. Como solista, ha colaborado con numerosas orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de RTVE, la Orquesta de la Radio y Televisión Polaca, la Orquesta de la Región de Murcia, la Hungarian Chamber Symphony y la Mozart Orchester de Viena, entre otras. Ha trabajado con destacados directores como Charles Dutoit, Víctor Pablo Pérez, Alexander Witt, Odón Alonso, Manuel Hernández Silva, Andrés Ramírez Iborra, Max Valdés, Antoni Ros Marbà y Adrian Leaper, entre otros. En 1986, recibió el Premio de la revista Ritmo por su disco dedicado a la música para piano de Guridi y el Padre Donostia. Además, ha realizado las primeras grabaciones mundiales del Concierto para piano y orquesta de Juan José Falcón Sanabria con la Hungarian Chamber Symphony Orchestra, Nostálgico de Carmelo Bernaola y el Concierto para dos pianos y gran orquesta de Ángel Martín Pompey junto a la Orquesta RTVE. Actualmente, es catedrático de Repertorio Vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid y ofrece cursos especializados en esta disciplina en España y Estados Unidos.

Rösel, Peter

Alemán
Dresde, 2 de febrero de 1945

Peter Rösel estudió en el Conservatorio Chaikovski de Moscú con Dmitri Bashkirov y Lev Oborin. Obtuvo premios en importantes concursos, incluidos los concursos de piano Schumann, Chaikovski y de Montreal. Ha actuado en todo el mundo en prestigiosas salas y festivales, y con orquestas de renombre como la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Berlín y la Staatskapelle de Dresde, bajo la batuta de directores como Kurt Masur, con quien mantuvo una estrecha colaboración. Rösel ha realizado numerosas grabaciones para sellos como EMI y Berlin Classics, abarcando conciertos para piano de Beethoven, Schumann, Weber, Rajmáninov, así como obras de Brahms y otros compositores. Ha actuado en más de 40 países y recientemente completó la integral de las sonatas para piano de Beethoven, publicada por King Records en Japón. Actualmente, trabaja en un proyecto dedicado a la música romántica alemana y en la grabación de conciertos de Mozart. Entre sus distinciones se encuentran el Premio de Arte de Dresde (2009) y el Premio Mozart de Sajonia (2016). En los últimos años ha seguido actuando internacionalmente, incluyendo presentaciones en Japón, Suiza y Estados Unidos, a pesar de las interrupciones ocasionadas por la pandemia. Entre sus actividades recientes destacan conciertos de Mozart en Dresde y un recital en Vevey (Suiza), donde también se publicó una grabación en vivo de 2001.

Thai Son, Dang

Vietnamita-canadiense
Hanói, 2 de julio de 1958

Dang Thai Son alcanzó la fama internacional tras obtener el Primer Premio y la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Chopin de 1980, convirtiéndose en el primer pianista asiático en lograrlo. Comenzó sus estudios de piano con su madre en Hanói y posteriormente los continuó en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, bajo la tutela de Vladimir Natanson y Dmitry Bashkirov. Desde entonces, ha ofrecido conciertos en más de cuarenta países, actuando en prestigiosas salas como el Lincoln Center, la Salle Pleyel y el Suntory Hall, y junto a importantes orquestas como la Philharmonia, la BBC Philharmonic, la Orchestre de Paris y la NHK Symphony. Ha colaborado con destacados directores como Sir Neville Marriner, Vladimir Ashkenazy y Frans Brüggen, y ha realizado música de cámara con artistas como Pinchas Zukerman y Andrei Gavrilov. Entre los momentos destacados de su carrera figuran sus actuaciones con Yo-Yo Ma y Mstislav Rostropovich, su participación en el festival de Isaac Stern y su presencia en eventos especiales dedicados a Chopin en Varsovia. Imparte clases magistrales en todo el mundo y ha sido jurado en importantes concursos internacionales de piano, siendo sus alumnos galardonados con prestigiosos premios, entre ellos Bruce Liu, ganador del Concurso Chopin en 2021. Dang Thai Son posee una amplia discografía en sellos como Deutsche Grammophon, Sony y el Instituto Chopin. Sus grabaciones, que incluyen los conciertos de Chopin en instrumentos de época, han recibido numerosos premios. También promueve la obra de Schubert y Paderewski. Ha sido distinguido con títulos como el de Doctor Honoris Causa y la Medalla de Oro al Mérito Cultural de Polonia, y es reconocido por su dedicación de toda una vida a la música de Chopin. Actualmente, es profesor en el Conservatorio de Oberlin, el New England Conservatory y en instituciones musicales de China.

Volodos, Arcadi

Ruso-francés
San Petersburgo, 24 de febrero de 1972

Arcadi Volodos comenzó sus estudios musicales con canto y dirección, iniciándose seriamente en el piano en 1987 en el Conservatorio de San Petersburgo. Continuó su formación en el Conservatorio de Moscú con Galina Egiazarova y luego en París y Madrid. Desde su debut en Nueva York en 1996, ha actuado en los principales escenarios del mundo, colaborando con destacadas orquestas como las Filarmónicas de Berlín, Londres, Nueva York, Múnich, Israel y Concertgebouw, entre otras, bajo la batuta de directores como Gergiev, Levine, Mehta, Ozawa, Chailly y Maazel. Especialista en recitales, su repertorio abarca obras de Schubert, Schumann, Brahms, Beethoven, Liszt, Rajmáninov, Scriabin, Prokófiev, Ravel, Mompou, Lecuona y Falla. Es habitual en salas como la Philharmonie de París, Konzerthaus de Viena, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona y festivales como Salzburgo, Granada, Verbier y Klavier Festival Ruhr. Su discografía con Sony Classical incluye grabaciones galardonadas, como su recital en el Carnegie Hall, Volodos Plays Liszt, Volodos Plays Mompou y Volodos Plays Brahms, este último premiado con el Gramophone Award, Edison Classical Award y Diapason d’Or. Su más reciente álbum, Volodos Plays Schubert (2019), recibió el Edison Classical Award en 2020.

Yablonskaya, Oxana

Rusa-americana-israelí
Moscú, 6 de diciembre de 1938

Oxana Yablonskaya estudió en la Escuela Central de Música para Jóvenes Talentosos bajo Anaida Sumbatyan, y posteriormente en el Conservatorio de Moscú con Aleksandre Goldenweiser y Tatiana Nikolayeva, de quien fue asistente. Tras graduarse con honores, ganó importantes premios en concursos internacionales como el Jacques Long-Thibaud, Río de Janeiro y el Beethoven de Viena, aunque debido a la Guerra Fría no pudo presentarse fuera del Bloque del Este. En la URSS, destacó interpretando obras como el Concierto para piano núm. 1 de Shostakóvich y el Basso Ostinato de Rodion Shchedrin, pieza emblemática en su carrera. Fue solista de la Filarmónica de Moscú y grabó para el sello Melodiya. En 1975, solicitó una visa para Estados Unidos, lo que le costó su puesto en el Conservatorio y sus compromisos artísticos. Tras una larga espera y gracias al apoyo de figuras como Leonard Bernstein, emigró a Estados Unidos en 1977. En Nueva York, tras dos años sin tocar, debutó con éxito en el Alice Tully Hall y Carnegie Hall, consolidándose como una de las grandes pianistas de su generación. Ha actuado en más de cuarenta países y en salas prestigiosas como el Royal Albert Hall, Teatro Colón, y el Concergebouw, colaborando con directores de renombre mundial. En 1990 regresó a Rusia tras trece años y desde entonces ha vuelto regularmente. Ha colaborado con su hijo, el violonchelista Dmitry Yablonsky, y ha sido profesora en la Juilliard School, impartiendo clases magistrales por todo el mundo. Cofundadora de festivales internacionales, ha sido jurado en concursos de alto nivel. Entre sus grabaciones destaca un álbum de Liszt y Schubert premiado en Budapest y elogios por su disco de Chaikovski. En 2006 y 2008 ofreció recitales exitosos en Carnegie Hall, y en 2014 se trasladó a Israel, donde enseña en la Academia de Música y Danza de Jerusalén desde 2016. En 2018 celebró sus 80 años con un concierto en Jerusalén, estrenando una obra de Alex Wasserman. En 2019 reabrió su instituto de piano en Los Ángeles, aunque sus actividades se vieron afectadas por la pandemia. Oxana es artista Yamaha y asesora artística de las clases magistrales Yamaha en Nueva York.

Zabaleta, Marta

Española
Legapzi, 16 de junio de 1965

Marta Zabaleta finalizó sus estudios musicales en San Sebastián a los 16 años con el Primer Premio de piano y continuó su formación en prestigiosas escuelas europeas como el Conservatoire de París, la Escuela Reina Sofía de Madrid y la Academia Marshall con Alicia de Larrocha. Ha ganado importantes premios internacionales, entre ellos el concurso Paloma O’Shea de Santander, Darmstadt, Jaén y Pilar Bayona. Ha desarrollado una extensa carrera concertística, actuando como solista con orquestas como la English Chamber, Sinfónica de Londres, Berlín, RTVE, entre otras, bajo la batuta de destacados directores como Sir Colin Davis y Daniele Gatti. Debutó en el Carnegie Hall junto al violonchelista Asier Polo y ha participado en festivales internacionales de renombre. En cuanto a grabaciones, cuenta con discos de compositores como Rodrigo, Escudero, Granados y Rajmáninov, algunos junto a Asier Polo, editados por sellos como EMI, CLAVES, RTVE, La mà de Guido e IBS Classical. Además, es reconocida pedagoga, impartiendo clases magistrales en Londres y Colombia. Actualmente, es profesora titular en Musikene y directora de la Academia Marshall de Barcelona, donde ofrece clases magistrales de interpretación y música española. Ha sido galardonada con la Medalla Albéniz de la Fundación Isaac Albéniz.

Nota: tradiciones ya publicadas en Melómano: