La Tradición Martin Krause

El proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo durante más de 15 años por el pianista Daniel Pereira y que todavía está en curso

Por Daniel Pereira

Pianista, profesor y doctor en Artes Musicales por la Universidad de Maryland

En esta cuadragésimo sexta entrega presenta la Tradición Martin Krause

Heredero directo de la tradición pianística de Franz Liszt, el pianista y pedagogo alemán Martin Krause (Lobstädt, cerca de Leipzig, 17 de junio de 1853-Plattling, Baviera, 2 de agosto de 1918) fue testigo de las interpretaciones al piano de Clara Schumann, Johannes Brahms, Teresa Carreño, Ferruccio Busoni, Sophie Menter y, especialmente, Franz Liszt. Krause estudió en el Conservatorio Königliche de Leipzig con Ernst Wenzel y Carl Reinecke. Tras dos años de enseñanza privada, ofreció exitosos conciertos entre 1878 y 1880, aunque su carrera se vio interrumpida por una crisis nerviosa. Su encuentro con Liszt en 1882 resultó decisivo: además de convertirse en alumno y uno de los principales defensores del compositor, fundó el Lisztverein en Leipzig en 1885. Krause se dedicó a un estudio sistemático de la técnica y los métodos de enseñanza de su maestro húngaro. Como intérprete, destacó también por su profunda comprensión de la música de Beethoven. Tras 1900, enseñó en los conservatorios de Dresde y Múnich, y en 1904 fue nombrado profesor del Conservatorio Stern de Berlín, donde tuvo alumnos como Edwin Fischer, Rosita Renard y Claudio Arrau, quien lo reconoció como un auténtico transmisor de la tradición lisztiana. Según Arrau, Krause recomendaba practicar pasajes difíciles a diferentes velocidades, ritmos y tonalidades, así como en staccato, leggiero y martellato. A continuación, se presentan algunos datos biográficos de una selección de pianistas representativos de la tradición Martin Krause.

Arrau León, Claudio

Chileno-estadounidense

Chillán, Chile, 6 de febrero de 1903-Mürzzuschlag, Austria, 9 de junio de 1991

Pianista chileno de fama universal, Claudio Arrau mostró desde muy pequeño un talento excepcional: con apenas 5 años ofreció su primer recital en Santiago de Chile. Tras una breve formación con el maestro Paoli, recibió una beca del gobierno chileno que le permitió trasladarse a Berlín para estudiar en el Conservatorio Stern, donde fue discípulo de Martin Krause entre 1912 y 1918, único profesor que reconocería en toda su vida. Durante esos años cosechó importantes premios, como el Ibach y la medalla Gustav Holländer. Su presentación oficial en Berlín tuvo lugar en 1914 y pronto emprendió giras por Alemania, Escandinavia y, poco después, por gran parte de Europa, actuando junto a orquestas de primer nivel bajo batutas legendarias como las de Nikisch, Muck, Mengelberg y Furtwängler. En 1921 regresó a Sudamérica con actuaciones memorables en Argentina y Chile, y poco después debutó en Londres y en Estados Unidos, donde tocó en el Carnegie Hall y con las sinfónicas de Boston y Chicago. En 1924 se incorporó como profesor al Conservatorio Stern, cargo que mantuvo hasta 1940. Su consagración internacional llegó en 1927 al ganar el Grand Prix International des Pianistes de Ginebra. Entre sus proyectos más notables antes de la guerra figura la serie de doce recitales celebrados en Berlín en 1935, en los que interpretó la obra completa de Bach para teclado. Más adelante renunció a tocar en público al compositor alemán, convencido de que su música no encontraba en el piano un medio de expresión adecuado. En 1940 abandonó Berlín y regresó a Chile, donde fundó una escuela de piano en Santiago, aunque un año después se trasladó definitivamente a Nueva York tras otra gira triunfal en Estados Unidos. En las décadas siguientes desarrolló una carrera de alcance mundial, marcada por hitos como la interpretación integral de las sonatas de Beethoven en distintas capitales y sus giras globales de 1968 y 1974-75. Ya en la madurez redujo su actividad concertística —de más de cien recitales anuales a unos setenta—, pero continuó actuando en Europa, Norteamérica, Brasil y Japón. En 1984, después de diecisiete años de ausencia, volvió a su país natal en una emotiva gira, tras haber recibido el Premio Nacional de Artes de Chile en 1983. Arrau fue considerado un intérprete de referencia de Beethoven, además de Brahms, Schumann, Liszt y Chopin.

Bronstein Barton, Ena

Chilena

Santiago de Chile, 3 de septiembre de 1940

Eva Bronstein inició su carrera en Sudamérica, donde realizó giras por varios países de su continente natal. Tras ganar un concurso nacional de piano se trasladó a Nueva York para estudiar con Claudio Arrau y Rafael de Silva. Su debut en el Town Hall neoyorquino fue recibido con gran entusiasmo por la crítica. Desde entonces ha actuado en Estados Unidos, Sudamérica, Europa, Oriente Próximo y Lejano, así como en Australia y Nueva Zelanda. Entre sus compromisos internacionales destacan una extensa gira por Israel y Europa, con actuaciones como solista junto a orquestas en Jerusalén, Luxemburgo y Roma. A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos una invitación al Festival Casals, la Beca Martha Baird Rockefeller en 1976 —que le permitió ofrecer un recital en el Alice Tully Hall del Lincoln Center— y, en 1996, el Distinguished Artists Piano Award de Artists International. En el ámbito de la música de cámara ha colaborado con intérpretes como el violinista Jaime Laredo y el Cuarteto Guarneri. Barton enseñó durante trece años en la California State University en Fresno, fue artista residente en el Monterey Peninsula College y ofreció clases magistrales en la Universidad Veracruzana (Xalapa, México) y en Santiago de Chile. Participó en las celebraciones del centenario de Claudio Arrau en Nueva York, con un recital. En la actualidad dirige el departamento de piano del Westminster Conservatory of Music, escuela comunitaria vinculada al Westminster Choir College de la Rider University, donde también forma parte del profesorado de piano.

Fischer, Edwin

Suizo

Basilea, 6 de octubre de 1886-Zúrich, 24 de enero de 1960

Pianista y director, Edwin Fischer estudió en el Conservatorio de Basilea con Hans Huber y más tarde en Berlín con Martin Krause. En los años 20 ya era reconocido como uno de los grandes pianistas europeos, destacando tanto en el repertorio romántico como en la entonces poco frecuentada música de Bach y Mozart. Formó un trío junto al violonchelista Enrico Mainardi y el violinista Georg Kulenkampff (sustituido tras su muerte por Wolfgang Schneiderhan). Como director, estuvo al frente del Musikverein de Lübeck y del Bachverein de Múnich, y fundó en Berlín su propia orquesta de cámara, con la que dirigía desde el teclado. Fue profesor en el Conservatorio Stern y en la Hochschule für Musik de Berlín, y tras su regreso a Suiza en 1943 ofreció clases magistrales en Lucerna. En 1954 problemas de salud le obligaron a reducir su actividad concertística. Creó la Fundación Edwin-Fischer para ayudar a jóvenes músicos. Compuso canciones, piezas breves para piano y cadencias para conciertos de Mozart y Beethoven, además de editar obras pianísticas de Mozart, Bach y sonatas para violín de Beethoven (con Kulenkampff). Su repertorio se centraba en Bach, Mozart, Beethoven y Schubert. Sus grabaciones —incluida la primera integral de El clave bien temperado— siguen siendo muy valoradas, y se conservan también registros en vivo con su trío. Entre sus escritos destacan Johann Sebastian Bach: eine Studie, Musikalische Betrachtungen, Ludwig van Beethovens Klaviersonaten y Von den Aufgaben des Musikers.

Harris, Johana

Canadiense

Ottawa, 31 de diciembre de 1912-Los Ángeles, 5 de junio de 1995

Pianista, compositora y pedagoga, Johana Harris fue considerada niña prodigio y debutó como pianista a los 8 años interpretando sus propias composiciones. Estudió en el Canadian Conservatory of Music y en Nueva York con Ernest Hutcheson. En 1925 ingresó en la Juilliard School, donde fue simultáneamente alumna y profesora, convirtiéndose a los 17 años en la docente más joven de su historia. Posteriormente enseñó en 17 instituciones, destacando la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde trabajó entre 1969 y 1993 y recibió el Distinguished Lecturer Award. Grabó más de 100 discos para sellos como Columbia, RCA y Capitol, y participó en bandas sonoras de cine y televisión. En 1936 se casó con el compositor Roy Harris, quien la animó a adoptar el nombre de Johana en honor a J. S. Bach. Juntos fueron una fuerza influyente en la vida musical estadounidense, organizando conciertos y festivales, y fundando en 1959 el International String Congress. Su colaboración ha sido comparada con la de Robert y Clara Schumann, y algunos biógrafos sugieren que Johana contribuyó a obras publicadas bajo el nombre de su marido. Tras la muerte de Roy Harris en 1979, contrajo matrimonio en 1982 con el compositor Jake Heggie.

Kliass, Joseph

Ruso

1895-1970

Pianista y pedagogo de origen ruso y judío, y también conocido como José Kliass, fue discípulo de Martin Krause. Tras estudiar en Berlín y París, se estableció definitivamente en São Paulo después de la Primera Guerra Mundial. Aunque se presentó en numerosos recitales, su verdadera vocación fue la enseñanza, desarrollando un método propio centrado en la técnica, la sonoridad, el legato, el uso del peso corporal y las gradaciones del pedal. Kliass formó una generación excepcional de pianistas brasileños, entre ellos Bernardo Segall, Yara Bernette, Anna Stella Schic, Lídia Simões, Jocy de Oliveira y Clara Sverner. También tuvo un breve período como profesor invitado en la Brigham Young University, en Estados Unidos. Reservado y alejado de la búsqueda de fama, Kliass promovía audiciones y reuniones en su casa, donde sus alumnos conocieron a figuras internacionales como Claudio Arrau, Walter Gieseking, Wilhelm Backhaus, Arthur Rubinstein y Villa-Lobos. Estas experiencias, junto con su orientación cultural profunda y su rigor técnico, contribuyeron a la formación integral de sus discípulos. Su legado pedagógico, aunque poco divulgado públicamente, ha dejado una huella indeleble en la enseñanza del piano en Brasil, consolidando a Kliass como uno de los grandes maestros del siglo XX en el país.

Limiñana, Eva

Argentina

Gualeguaychú, Entre Ríos, Argentina, 22 de diciembre de 1895-Ciudad de México, 27 de septiembre de 1953

A veces acreditada como La Duquesa Olga, Eva Limiñana fue una pianista, guionista y cineasta nacida en Argentina, pero formada en Chile. Estudió piano en el Conservatorio de Música de Santiago y continuó su formación en Berlín con Martin Krause y, al comenzar la Primera Guerra Mundial, en Nueva York con Teresa Carreño. Limiñana se presentó como pianista en Nueva York en 1917, 1919 y 1920. Durante la década de 1920 tocó y grabó con la Orquesta Criolla Argentina. En 1931 realizó varias grabaciones acompañando al piano a su esposo, el cantante José Bohr, con quien también compuso canciones. Escribió ocho películas: La sangre manda (1934), ¿Quién mató a Eva? (1934), Thy Son (1935), Luponini from Chicago (1935), Por mis pistolas (1938), Una luz en mi camino (1939) y Herencia macabra (1940), todas producidas en México junto a Bohr, quien además actuó y dirigió. En ellas fue acreditada como La Duquesa Olga. Tras divorciarse de Bohr en 1942, escribió, dirigió y produjo su único filme en solitario, Mi lupe y mi caballo (1944), tras lo cual se retiró del cine.

Puddicombe, Harry

Canadiense

London, Ontario, 14 de junio de 1870-Ottawa, 7 de junio de 1953

Compositor, pianista y pedagogo, Harry Puddicombe es recordado principalmente por su labor docente y por haber fundado el Canadian Conservatory of Music en 1902, del cual fue director durante 35 años. La partitura original de su obra para piano Poème tragique se conserva en la Library and Archives Canada. Nacido como Henry, cambió su nombre a Harry y en 1891 viajó a Alemania para estudiar piano con Martin Krause en Leipzig, inicialmente con la intención de convertirse en concertista. Sin embargo, un fuerte caso de miedo escénico lo obligó a abandonar la carrera como intérprete. En 1901 regresó a Ottawa y abrió un estudio privado de música. Entre sus alumnos se cuentan Yvon Barette, Joseph Beaulieu, Gladys Ewart, Johana Harris y Hélène Landry. El conservatorio que fundó cerró en 1937 cuando el edificio fue expropiado para la expansión del sistema escolar público de Ottawa. Puddicombe continuó enseñando de manera privada hasta sus últimos años.

Renard, Rosita

Chilena

Santiago, 8 de febrero de 1894-24 de mayo de 1949

Rosa Amelia Renard Artigas, más conocida como Rosita Renard, mostró desde pequeña un talento excepcional para el piano, estudiando en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de Roberto Duncker. En 1908 recibió su diploma profesional y obtuvo una beca para continuar sus estudios en Alemania. En 1910 viajó a Berlín para perfeccionarse en el Stern Konservatorium con Martin Krause. Su desempeño fue reconocido con el diploma de honor al mejor alumno del conservatorio y con premios como el Liszt y la beca Mendelssohn. Durante su estancia en Alemania se presentó ante el público berlinés con gran éxito, obteniendo excelentes críticas. Regresó a Chile en 1915 debido a la Primera Guerra Mundial y ofreció conciertos en diversas ciudades. Más adelante inició giras por Estados Unidos, aunque conflictos familiares la llevaron a regresar a Chile. Entre 1930 y 1941 fue profesora de piano en la Universidad de Chile, formando a destacados pianistas como René Amengual, Inés Gebhard, Flora Guerra y Elena Waiss. Su consagración internacional llegó gracias al director austriaco Erich Kleiber, quien la invitó a interpretar conciertos de Mozart en Sudamérica y en Nueva York, logrando un gran éxito en el Carnegie Hall en 1949. Su carrera, en pleno apogeo, fue interrumpida por una encefalitis letárgica que la llevó a la muerte. Renard dejó un legado artístico notable y donó su fortuna personal a la Fundación Rosita Renard, destinada a la protección de los ancianos.

Schic, Anna Stella

Brasileña

Campinas, 30 de junio de 1922-Niza, 1 de febrero de 2009

Autora de una biografía del compositor Heitor Villa-Lobos, Anna Stella Schic ofreció su primer recital de piano a los 6 años. Fue alumna de José Kliass, quien había estudiado con Martin Krause, y posteriormente se perfeccionó con Marguerite Long en París. Estuvo casada con el compositor francés Michel Philippot y residió en Francia desde 1971. Además de su carrera como intérprete, enseñó en la Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho y en la Universidade Federal do Rio de Janeiro. En 1976, Schic grabó el ciclo completo de música para piano solo de Heitor Villa-Lobos, siendo la primera intérprete en hacerlo. También fue de las primeras en promover la música de Pierre Boulez en Brasil y grabó obras de George Gershwin, Felix Mendelssohn y de su esposo. Su libro Villa-Lobos: Souvenirs de l’Indien blanc fue publicado en 1987.

Somer, Hilde

Austríaca

Viena, 11 de febrero de 1922-Freeport, Bahamas, 24 de diciembre de 1979

Reconocida por sus interpretaciones de obras modernas y por sus innovadoras propuestas en conciertos, Hilde Somer comenzó sus estudios de piano con su madre, también música talentosa. En 1938, tras huir de la amenaza nazi, su familia se estableció en Estados Unidos, donde continuó su formación con Rudolf Serkin en el Curtis Institute of Music de Filadelfia y tomó clases privadas con Claudio Arrau. Especializada en música moderna, Somer destacó en el repertorio latinoamericano poco interpretado, promoviendo obras como la Sonatina española de Juan José Castro. Encargó varios conciertos para piano a compositores contemporáneos, incluyendo John Corigliano Jr. y Antonio Tauriello, y realizó grabaciones de referencia de Alberto Ginastera. Siempre interesada en experimentos musicales, en 1978 interpretó el Concerto Espacial de Henry Brant. Fascinada por Aleksandr Scriabin, realizó recitales con proyecciones de imágenes y colores para crear efectos visuales psicodélicos, siguiendo la idea del compositor de una síntesis artística de sonidos y colores. Somer dejó un legado como intérprete innovadora y promotora de la música moderna y latinoamericana.

Zieritz, Grete von

Austroalemana

Viena, 10 de marzo de 1899-Berlín, 26 de noviembre de 2001

Compositora y pianista, Grete von Zieritz recibió sus primeras lecciones de piano a los 6 años y estudió en el Conservatorio de Estiria en Graz. Su primer concierto fue a los 8 años. En 1917 se trasladó a Berlín para continuar sus estudios con Martin Krause y Rudolf Maria Breithaupt, y composición con Franz Schreker y Roderich Mojsisovics von Mojsvar, entre otros. Se dedicó a la composición y a la enseñanza musical. En 1939 fue la única mujer compositora en participar en el Festival Internacional de Música de Frankfurt am Main, junto a representantes de 18 países. Tras el éxito de sus Japanese Songs en 1921, decidió dedicarse plenamente a la composición. Trabajó como profesora en el Conservatorio Stern y continuó su formación con Franz Schreker entre 1926 y 1931. Realizó giras por Alemania y el extranjero, interpretando a menudo sus propias obras, y recibió en 1928 el Premio Estatal Mendelssohn y una beca Schubert otorgada por la Columbia Phonograph Company de Nueva York. En 1958 fue nombrada profesora por el presidente federal de Austria, siendo la primera compositora mujer en recibir este honor. En 2009, una calle en Viena, Zieritzgasse, fue nombrada en su honor.

Nota: tradiciones ya publicadas en Melómano: