Christoph Willibald Ritter von Gluck es uno de los pilares fundamentales y fundacionales del giro estético que experimentó, en un alargado período de décadas, la lírica europea, en general, y la alemana, en especial
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Julio César en Egipto de Georg Friedrich Handel
Enmarcada en esos aires épicos, el histórico idilio entre Julio César y Cleopatra estimuló a Handel, en uno de los períodos más importantes de su creatividad lírica en Londres, para componer un dramma per musica
La Gioconda de Amilcare Ponchielli
El estreno fue un éxito tal que la obra dio muy rápidamente la vuelta al mundo. De esta manera, y durante unos pocos años, La Gioconda pareció augurar a Ponchielli el papel de sucesor de Verdi
Macbeth de Giuseppe Verdi
La primera toma de contacto con la universal obra del célebre dramaturgo inglés William Shakespeare, cuyos argumentos se adaptaban a la perfección al estilo operístico verdiano o que, por lo menos Verdi, consideraba acordes con su sensibilidad, fue precisamente Macbeth
El príncipe Igor de Alexander Borodín
Esta ópera destaca principalmente por sus números individuales, los cuales se distinguen por su música rica en colores, caracterización y una belleza suntuosa. Te contamos la percepción de la obra por el propio compositor y quiénes se dispusieron a acabarla después del repentino fallecimiento de Borodín
Alcestes de Christoph Willibald von Gluck
Alcestes de Christoph Willibald von Gluck es una total delcaración de intenciones, en ella el compositor muestra cómo pensaba que la ópera tenía que evolucionar. Su propuesta hizo que la ópera barroca evolucionase a un nuevo estilo
La tradición coral sueca
Por Eric Ericson Voy a referirme a la vida coral de mi país, ya que es la que mejor conozco. Como se trata de un país periférico, la tradición coral de Suecia no es muy larga, tan sólo de seis siglos, si la comparamos con centroeuropa. Pero, aunque corta, pienso que es muy intensa. Ya […]
El fagot, por Francisco Más Soriano
Por Francisco Más Soriano, profesor de fagot del Real Conservatorio Superios de Música de Madrid, y fagot solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid Daremos aquí a conocer la evolución del Fagot, desde el punto de vista de los instrumentos históricos de su familia, más usados actualmente en la interpretación de la Música […]
Victoria de los Ángeles: la naturalidad del canto
Los escenarios del mundo entero han disfrutado de su presencia durante más de medio siglo. Escuché su voz en vivo por última vez en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, ciudad donde cosechó grandes éxitos
Miguel Fleta: la tenacidad unida a la inspiración
Miguel Fleta nació en un pueblecito aragonés de la margen izquierda del río Cinca, Albalate de Cinca, el 1 de diciembre de 1897
La música en tiempos de Velázquez
Después de visitar los museos de grandes —y no tan grandes— ciudades del mundo, los ya numerosos que mis años me han permitido recorrer, he llegado a la conclusión de que nadie —acaso Rembrandt— ha pintado como Velázquez
Recuerdo vivo de Rafael Orozco
Impresionaba con solo aparecer sobre el escenario: por la forma de saludar, por los gestos que acompañaban a su ejecución; pero, sobre todo, por esa manera prodigiosa de tocar que le caracterizó siempre
Bicentenario de Vincenzo Bellini
Se cumplen este mes los doscientos años del nacimiento de Vincenzo Bellini, uno de los más extraordinarios compositores de ópera que ha dado Italia, un genio dotado de una creatividad melódica por completo excepcional
La nueva concepción de la música: el arte sonoro
Sea cualquiera el nombre que se quiera utilizar, la realidad nos muestra que la sociedad que se desarrollaron a lo largo de la segunda mitad del siglo XX es radicalmente distinta a la que fue conocida con el nombre de moderna
El trombón, por Simeón Galduf Correa
Por Simeón Galduf Correa La música, como el resto del arte, está sometida a un proceso evolutivo constante desde sus orígenes. Esta evolución no sólo afecta a obras y compositores, sino también a los propios instrumentos, como es el caso del trombón. El trombón pertenecía a la familia de los «tubae» de los romanos, recibiendo […]
Música de cámara: una encrucijada
Cualquier observador de la vida musical española acaba teniendo que reconocer que los avances obtenidos por la misma en los últimos treinta años han sido espectaculares. Eso es cierto si miramos al terreno de los auditorios, el número y calidad de las orquestas, los teatros de ópera e incluso la enseñanza profesional por denostada que sea
El coro de ópera, por Martin Merry
Por Martin Merry Martin Merry dirige en la actualidad el Coro de la Orquesta Sinfónica de Madrid. A menudo me preguntan por el papel que desempeña el coro en la ópera, como si la mayoría de la gente no lo hubiera entendido. Los melómanos van a la ópera, en primer lugar, para ver una obra […]
Antonio Cortis: el tercer tenor
Durante mucho tiempo ha existido la falsa impresión de que, en los años veinte y treinta del siglo pasado, España dio apenas dos tenores de alta categoría, rivales entre sí, a la escena lírica internacional: el aragonés Miguel Fleta y el catalán Hipólito Lázaro
La Tercera sinfonía de Alexander Scriabin
Por Martín Llade El ciclo sinfónico de Scriabin se inaugura con una sinfonía en mi mayor con solistas y coro, estrenada en 1900. En ella aún se nos revela al autor post-romántico, de vagos ecos lisztianos. Lo llamativo de la obra es su división en seis movimientos y una suerte de himno a la música […]
Johann Strauss I, fundador de una saga
Johann Strauss sería uno de los primeros artistas en acusar las contraindicaciones del éxito y la fama en su propio hogar
Dietrich Buxtehude: mucho más que el maestro de órgano de Bach
300 aniversario de su fallecimiento por Roberto Montes En multitud de ocasiones, los historiadores de la música han encumbrado al trono celestial de la inmortalidad a muchos compositores cuya producción musical supuso un hito tanto en su época como en siglos sucesivos. Si miramos hacia el período del barroco musical, encontraremos la figura de Johann […]
La voz de acero de Birgit Nilsson
En los últimos cien años ha habido pocos fenómenos vocales y entre ellos es preciso citar a la sueca Birgit Nilsson, con una increíble resistencia a la fatiga gracias a una voz de acero templado
El clarinete, por Justo Sanz Hermida
Por Justo Sanz Hermida, Catedrático de Clarinete del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Presidente de la Asociación para el Estudio y Desarrollo del Clarinete. «El clarinete es el instrumento de viento que mejor puede hacer nacer, inflar, disminuír y perder el sonido. Tiene la facultad preciosa de producir la lejanía, el eco, el […]
La tuba, por Mario Torrijo y Miguel Moreno
Por Mario Torrijo y Miguel Moreno Mario Torrijo, Tuba solista de la orquesta de RTVE Miguel Moreno, profesor de tuba del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid De acuerdo con el eminente musicólogo Curt Sachs todos los instrumentos de viento están correctamente clasificados como aerófonos. Un aerófono es un tubo cerrado o abierto que […]
La evolución de la guitarra española del Renacimiento al Romanticismo
Nos encontramos ante una familia de instrumentos que han forjado una de las claves fundamentales de nuestro patrimonio musical