El clavecinista Ángel Villagrasa aúna conocimiento musicológico y calidad interpretativa. Explora el repertorio de clave del último Barroco en busca de obras que, sin ser todas nominalmente zarabandas, comparten con esta la estructura rítmica
Melómano de Oro
Reseña | Le Chant des Muses. Forgotten Works by Female Composers
Recién salido del horno, nos hacemos eco del último trabajo de Anna Urpina, que irrumpió con fuerza en el certamen Global Music Awards de California, obteniendo nada menos que dos medallas de oro
Reseña | Cantos de mi Tierra: homenaje a Ángel Barrios
En Cantos de mi tierra late la Granada soñada por Ángel Barrios. De la mano del guitarrista José María Huertas, la música del compositor, heredero de aquella Alhambra que inspiró a tantos músicos, encuentra en este disco un homenaje a su lenguaje granaíno
Reseña | Prometeo, Works for solo Cello from XXI century (III)
Juan Aguilera Cerezo nos regala este magnífico trabajo en el que nos muestra las posibilidades sonoras del violonchelo exhibiendo una destreza técnica y una sensibilidad emocional magistrales
Reseña | Still Life. Early Baroque Fantasy
Un repertorio de estas características requiere de unos intérpretes que conozcan tanto el lenguaje de la época como las posibilidades expresivas del conjunto, y es precisamente esta combinación de técnica y affetto lo que convierte al álbum en toda una revelación
Reseña | Olivier Messiaen. Catalogue d’oiseaux & Petites esquisses d’oiseaux
Las aparentes limitaciones tímbricas del piano no son excusa para Alfonso Gómez, que es capaz de recrear el amplio abanico de sonidos y gestos propuestos de manera exquisita e hipnótica
Reseña | Shostakovich: Complete String Quartets, Vol. 2, Nos. 6-12
El trabajo del Cuarteto Casals en esta grabación es fundamental para entender el alcance y el patetismo que impregnan la obra de Shostakóvich
Reseña | Kammersymphonie
Fin du Temps propone una interpretación estricta de cada obra en términos estéticos y técnicos, de modo que, en su totalidad, el disco representa un fresco de las posibilidades expresivas de la música de la primera mitad del siglo XX
Reseña | Nocturnal
Maroto demuestra en su interpretación una gran versatilidad técnica y expresiva, transitando entre lo romántico, lo impresionista y lo folclórico
Reseña | Y el canto de todas
Este disco es un mapa poético atravesado por un hilo de voces femeninas que pasea la historia y encuentra en la guitarra su puente de memoria y futuro. La selección se convierte en acto político y poético
Reseña | Romeo y Julieta. Música e historia
Hay discos que emocionan por su belleza y otros que impresionan por su originalidad. Romeo y Julieta: Música e historia, el nuevo álbum del dúo formado por Cristina Cordero (viola y narración) y Juan Barahona (piano y narración), consigue ambas cosas
Reseña | Chausson. Orchestral & Vocal Works
Este disco, grabado en Basilea en 2024, fue editado el pasado mes de enero, cuando se cumplía el 170.º aniversario del compositor francés Ernest Chausson, de corta vida y no muy extensa producción, pero de gran atractivo
Reseña | In Parasceve
El compositor portugués José Joaquim dos Santos abordó a finales del siglo XVIII su versión de estos oficios para una plantilla de coro concertato y un particular acompañamiento instrumental que elimina los violines y apuesta en su lugar por instrumentos graves
Reseña | Il Suono Ritrovato
Excelente disco del sello inAures en el que el conjunto Sestier Armonico nos presenta conciertos para órgano solista (obbligato) de Vivaldi, además de un aria del oratorio Juditha Triumphans y una sonata para violín, oboe, órgano y chalumeau
Reseña | Parisien
Adolfo Gutiérrez Arenas, con su violonchelo, y Josu de Solaun, al piano, son los protagonistas de este elegante viaje de sensaciones, construido con una gran exquisitez interpretativa y un cautivador muestrario de colores
Reseña | Sinergie. Concert de Rialp op. 70, Concerto Da Vinci op. 84
El discurso musical que lleva la firma de Torrent se articula desde los recursos idiomáticos de la guitarra, a través de la investigación del mástil, una técnica exigente y la profunda exploración de los colores de nuestro instrumento
Reseña | Echoes
Al sumergirse en el debut discográfico del Trio Fortuny uno tiene la impresión de encontrarse frente a una de esas grandes novelas clásicas, que evocan otros tiempos y otros mundos al tiempo que nos hablan con profundidad del presente
Reseña | Couleurs du XXe siècle
Antoine Guerrero nos invita a transitar los claroscuros del XX con una guitarra que respira y, en ocasiones, parece quebrarse en un murmullo transparente
Reseña | José Luis Turina. Tríos con piano
El Trío Arbós deja su huella personal, estableciendo una gran conexión con el compositor y sorprendiendo profundamente al oyente, en esta integral de la obra para trío con piano de José Luis Turina
Reseña | Maurice Ravel. 150 Celebration
Muy buena interpretación de ADDA·Simfònica, dirigida por su titular, Josep Vicent. Magnífico el Orfeón Donostiarra. Esta grabación es un excelente homenaje a Maurice Ravel
Reseña | Manuel Blasco de Nebra. Complete Piano Works
Piano Classics reedita en un triple álbum compacto la obra integral para clave y pianoforte conservada del sevillano Manuel Blasco de Nebra (1750-1784), registradas por el pianista Pedro Piquero entre los años 2008 y 2010
Reseña | Johann Sebastian Bach
Grandísimo repertorio en excelente versión de intérpretes españoles donde la juventud, la madurez, la imaginación, el respeto, la eficacia y el buen gusto van absolutamente de la mano
Reseña | Il diletto musicale nei palazzi genovesi
Un proyecto titulado In copisteria del Conte no puede dejar indiferente a nadie porque es, sin duda, original y se sale del cliché típico de muchas grabaciones, dedicadas o a un único compositor o a unas determinadas obras
Reseña | De sópitu
Con De sópitu, Forma Antiqva da un salto audaz en su trayectoria. No se trata solo de una grabación, sino de un manifiesto musical en el que Aarón Zapico y su grupo transitan libremente entre la tradición y la música académica
Reseña | Preludes & Dances from Brazil
Preludes & Dances from Brazil es un testimonio del mestizaje musical que define el alma de Brasil, pero también del profundo diálogo que el guitarrista español establece con cada nota y cada ritmo
