Como compositor, Boito se adentró casi exclusivamente en la ópera con una escasa producción de sólo dos títulos: Mefistófeles y Nerone. De ellas, Mefistófeles es, sin dudarlo, la gran obra que ha perpetuado el nombre de Arrigo Boito en la historia de la música
Ópera
El rey Roger de Karol Szymanowski
Pocos títulos operísticos han permanecido aletargados a lo largo de la historia de la música como injusto castigo para ser posteriormente reconocidos por los expertos como uno de los hitos del repertorio lírico internacional. Esta vez le toca a una obra enigmática, sensual, perturbadora e iconoclasta como Król Roger
Eurídice de Jacopo Peri
La ópera que presentamos a nuestros lectores es uno de esos títulos de record: se trata de una de las primeras óperas de la historia, de las que inauguraron el género allá por el año 1600, de las primeras también en tomar el tema mitológico de Orfeo como base, la primera cuyo autor retrata en su prólogo sus intenciones estéticas y la más temprana ópera cuya partitura se conserva en su integridad
Hansel y Gretel de Engelbert Humperdinck
Humperdinck es un nombre conocido por una única ópera, Hansel y Gretel, cuento de hadas de los hermanos Grimm pasado a ópera en 1893 y que es una de las pocas obras del repertorio habitual que cuenta con personajes niños y que se dirige, en cierta medida, a los más pequeños
El cazador furtivo de Carl María von Weber
En Alemania, la tendencia hacia una ópera nacional se vio acelerada por el júbilo patriótico de las guerras de liberación: así como Napoleón fue expulsado, había que deshacerse de la tiranía del gusto italiano y francés
Tosca de Giacomo Puccini
Con Tosca Puccini realiza una importante incursión en el verismo con cierto acercamiento, a su vez, a la ópera heroica y trágica, bien lejos del lirismo intimista de su inmediata anterior La Bohème. Fue su quinta ópera una aportación preciosa al mundo del melodrama
Pelléas et Mélisande de Claude Debussy
Una ópera fuera del tiempo y del espacio. Se insiste, tal vez con excesiva frecuencia, en considerar Pelléas et Mélisande como algo excepcional y aislado de la realidad artística colindante, exento de arraigos en el pasado y sin proyección en el devenir de la música
Otello de Giuseppe Verdi
Hoy no podemos sino asombrarnos ante la grandeza de un Verdi que en la ancianidad es capaz de replantearse ex novo su universo musical, indagar en las tradiciones y configurar un nuevo paradigma estilístico que aún hoy nos sobrecoge y sorprende
Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti
Sin duda, entre todas las óperas donizettianas es Lucia di Lammermoor la obra más ampliamente gustada y representada de entre todas las suyas y una de las pocas del autor que ha permanecido siempre en el repertorio de todos los teatros importantes del mundo
La flauta mágica de Wolfang Amadeus Mozart
Entramos en otra dimensión, no me atrevo a calificarla de mejor o peor. Mozart, ya por entonces decididamente crítico en el tratamiento de sus óperas, había tocado temas tan delicados para la época como los argumentos de Beaumarchais, donde la aristocracia se ponía en tela de juicio
La fille du règiment de Gaetano Donizetti
Cuando La fille du règiment, la primera ópera directamente francesa estrenada por Gaetano Donizetti, se dio a conocer el 11 de febrero de 1840, un soplo de nueva sabia impregnó el popular género tan genuinamente nacional de la opéra-comique
La clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart
Aunque para la mayor parte de especialistas, La clemenza di Tito, consigue tan sólo un puesto de segunda o tercera categoría dentro del escalafón de las óperas mozartianas, estas últimas décadas esta se ha ido valorando cada vez mejor, y cada vez son más los teatros de todo el mundo que programan esta verdadera obra maestra
L’Orfeo de Claudio Monteverdi
Para delimitar los genuinos albores de la ópera habríamos de remontarnos a las tragedias clásicas griegas, donde parece probado un uso de la música en conjunción con la voz y la dramaturgia, muy similar a lo que hoy conocemos como ópera. Hablemos de los inicios del género de teatro musical por excelencia, y de sus principales protagonistas
L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti
Donizetti con L’elisir d’amore y su inmediato éxito tomaba claramente el relevo del gran Rossini en el apartado de la ópera cómica, al igual que había hecho anteriormente con Bellini en el género trágico con su gran ópera Maria Stuarda
I puritani de Vicenzo Bellini
I Puritani, es la última ópera de Vincenzo Bellini (Catania 1801-París 1835), estrenada en enero de 1835 en el Téâtre Italien de París, con gran éxito de crítica y público. Pocos meses después, en septiembre de ese mismo año, Bellini muere sin haber cumplido los 34 años
El Cid de Jules Massenet
De los casi treinta títulos que integran la amplia producción lírica de Jules Massenet, más de media docena se inspiran en tema hispano o en fuente literaria española
Don Carlo de Giuseppe Verdi
Resulta inevitable para los coliseos líricos, especialmente para los españoles, programar el Don Carlo verdiano en este año del centenario de la muerte de Felipe II. Afortunadamente parecen haber pasado a la historia los tiempos aún recientes en que prevenciones y suspicacias nacionalistas contemplaban con malos ojos (y peores oídos) esta muestra sublime de la Leyenda Negra antiespañola
Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart
La escuela de los amantes, como reza el subtítulo de esta ópera, fue la última y genial colaboración entre Mozart y Lorenzo Da Ponte, una de las parejas artísticas más asombrosas de la historia de la ópera y que ya había dado a luz páginas tan maravillosas como Le Nozze di Figaro y Don Giovanni
Cavalleria Rusticana de Mascagni y Paglacci de Leoncavallo
La relación entre estas dos óperas es, de hecho, muy peculiar. Son de distintos compositores, pero, desde el estreno de Payasos (la más contemporánea de las dos), y surgiendo la idea de su autor, Leoncavallo, propuso que ambas óperas se interpretasen en un programa doble
Andrea Chénier de Umberto Giordano
Luigi Illica, el libretista, construye una historia basándose en un personaje real, el poeta y diplomático francés André Chénier, quien desde su postura de intelectual progresista había apoyado con entusiasmo los ideales de la Revolución Francesa
Aida de Giuseppe Verdi
A sus casi sesenta años, el compositor se encontraba en su época más genial, aunque no todo el mundo mostrara entusiasmo por este Verdi ya maduro que había depurado su estilo hasta extremos que difícilmente comprendieron quienes seguían admirando al maestro de perfección melódica, buscador de la sencillez y del efecto inmediato
Lady Macbeth de Mtsensk de Dimitri Shostakovich
La era del Gran Terror encabezado por el alto mandatario soviético, haría mella en la sobresaliente carrera de Shostakovich de una manera terrible y muy dolorosa. Esta Lady Macbeth es un ejemplo perfecto, obra aplaudida por el público y la crítica, pero terriblemente censurada por el régimen soviético
Tristán e Isolda de Richard Wagner
Richard Wagner fue protagonista de un hito en la historia del arte, cuando, sin ser plenamente consciente de ello, cambió la historia de la música occidental desde las primeras notas de su ópera Tristan und Isolde
Orfeo y Eurídice de Christoph Willibald von Gluck
Christoph Willibald Ritter von Gluck es uno de los pilares fundamentales y fundacionales del giro estético que experimentó, en un alargado período de décadas, la lírica europea, en general, y la alemana, en especial
Julio César en Egipto de Georg Friedrich Handel
Enmarcada en esos aires épicos, el histórico idilio entre Julio César y Cleopatra estimuló a Handel, en uno de los períodos más importantes de su creatividad lírica en Londres, para componer un dramma per musica