Si hay un país que en el último cuarto de siglo, largo, haya construido auditorios y teatros de ópera, tanto de nueva planta como rehabilitados, no cabe duda de que ese es España. No cabe duda de que desde la etapa democrática el crecimiento de los auditorios y teatros de ópera ha sido espectacular
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El saxofón, por Pedro Iturralde
Por Pedro Iturralde Antoine-Joseph Sax (llamado Adolph) nació en Dinant, provincia de Namur (Bélgica), el 6 de noviembre de 1814, e inventó el saxófono (llamado saxofón) en los comienzos del año 1840. Haciendo investigaciones en el taller de instrumentos de música de su padre (Charles Joseph Sax), y tratando de construir un clarinete bajo que […]
Cuadros de una exposición de Modest Músorgski
El motivo que inspiró Cuadros de una exposición es más bien poco conocido por el público. En realidad, pese a la pintura de vivos colores que transmite la partitura, incluso en su versión original pianística, la contemplación de los citados cuadros puede llegar a defraudar al oyente respecto a la imagen mental que hubiera podido crearse de ellos a través de la música de Músorgski
Formas musicales | La suite, las suites
Suite designa esencialmente una forma de música instrumental, constituida mediante simple sucesión de piezas. El vocablo, universalmente aceptado, es de origen francés y significa, precisamente, sucesión, secuencia
La zarzuela como parque temático
Casi como en el siglo XIX, el género zarzuelístico sigue despertando pasiones encontradas entre sus defensores, que a veces se convierten en sus peores enemigos, y sus detractores, que generalmente poseen una insondable ignorancia sobre la misma
La Quinta sinfonía de Serguéi Prokófiev
Por Martín Llade Un ciclo sinfónico accidentado El ciclo sinfónico de Sergei Prokofiev es probablemente uno de los más atípicos del siglo XX. Con la poco habitual cifra de siete sinfonías (que también se da en el ciclo de Sibelius), Prokofiev se adentró en el género a modo de broma, con su Sinfonía Nº 1 […]
La flauta dulce, por Marco Antonio Molín Ruiz
Por Marco Antonio Molín Ruiz Introducción La flauta dulce es un instrumento que ha recuperado el esplendor de antaño gracias a la lucidez y perseverancia de la musicología. Paulatinamente, el público en general destierra la tan arraigada idea de que dicho instrumento no es más que un juguete. Cuando en el siglo XVIII se abandonaba […]
El flautín, por Jaume Martí Ros
Por Jaume Martí Ros Jaume Martí Ros, piccolo de la Orquesta Sinfónica de Madrid Al escuchar por primera vez un concierto de una orquesta sinfónica, seguramente os fijasteis en este pequeño instrumento que, a pesar de su reducido tamaño, brilla por encima del resto. En realidad, su fuerza no es debida tanto al volumen de […]
El Concierto para violín de Ludwig van Beethoven
Por Martín Llade Antes de realizar un estudio del único concierto para violín escrito por el genio de Bonn, sería preciso detenernos en las circunstancias en que éste fue compuesto, en 1806, en plena efervescencia creativa de un autor que tan sólo cuatro años antes había escrito lo siguiente: «Cuán humillante resultaba que alguien estuviese […]
El director de escena, por Francisco López
Por Francisco López El director de escena: cuando llegó su hora… Bastaría con echar un vistazo a las revistas especializadas para apreciar el papel preponderante y determinante que -como ocurriese en su día en el teatro «de prosa»- el director de escena juega hoy en el «mercado» operístico mundial. Se habla de La Traviata de […]
El Mesías de Georg Friedrich Haendel
Por Martín Llade De entre todas las obras que le dieron fama y gloria, Haendel siempre coincidió con el público prefiriendo El Mesías a ninguna otra. Compuesta como un oratorio más de los muchos que ya llevaba a sus espaldas, ya desde el día de su estreno se convirtió en una verdadera apoteosis. Consciente del […]
El Concierto para violonchelo de Robert Schumann
Por Martín Llade Schumann en Leipzig El Concierto para violonchelo op.129 de Robert Schumann es una de las obras maestras escritas hacia el final de su carrera durante ese breve interludio de reposo y felicidad que le brindó su residencia en la ciudad de Düsseldorf. Los diez años anteriores a la composición del mismo fueron, […]
Romeo y Julieta de Piotr Illich Chaikovski
Por Martín Llade Los primeros pasos En 1869 Piotr Illich Tchaikovski contaba veintinueve años y habían pasado tan solo algo más de seis desde que decidiera, tras largas luchas interiores, abandonar el Ministerio de Justicia de San Petersburgo para dedicarse a la música. Ya de adolescente, cuando era un delicado muchacho afectado por la pérdida […]
La obra sacra de Antonio Vivaldi
por Marco Antonio Molín Ruiz El 23 de marzo de 1703, Vivaldi era nombrado sacerdote, un tricentenario que sirve de pretexto para ahondar en su música religiosa, influida al menos tangencialmente por la formación eclesiástica que recibiera el compositor durante diez años. Aunque Giovanni Battista instigase a la iglesia a su hoy celebérrimo vástago […]
La Quinta sinfonía de Piotr Ilich Chaikovski
Por Isabel Mª Ayala Herrera (Artículo publicado en el número 72 -enero de 2003- de la revista Melómano)¿Qué extraña fuerza envuelve el Destino que arrastra con ella la voluntad de los hombres? Sus designios inescrutables, ocultos e insondables no alcanzan una explicación lógica en la mente humana. Unos buscan la respuesta en toda suerte de […]
Formas musicales | La obertura
La obertura es una forma musical de carácter instrumental que se utiliza como preludio o entrada de una obra de grandes dimensiones, aunque también puede ejecutarse como obra independiente en los conciertos
Formas musicales | El preludio
En un principio, el preludio era una sucesión de improvisados acordes para probar el instrumento (laúd u órgano) o para dar el tono o tonos de afinación a los cantantes, sobre todo en la música religiosa
La Sinfonía núm. 40 de Wolfgang Amadeus Mozart
Por Isabel Mª Ayala Herrera Paul Henry Lang llegó a comparar a Mozart con un mago, un mago que, sin dejarse perturbar por la indiferencia recibida y la penosa situación de sus últimos años de vida, cercana ya la hora de la muerte, vacía el saco de los trucos y nos sorprende con sus obras […]
El pájaro de fuego de Igor Stravinski
Por Carlos Tarín No sabemos si el alma libre de Serguei Diaghilev quedaría ajada ante la sentencia demoledora de Rimski-Korsakov aconsejándole abandonar la composición por falta de cualidades; pero sin duda la música no sabrá cómo pagárselo. Este ruso, que decidirá en gran medida la dirección y velocidad de la música en el siglo […]
El Bolero de Maurice Ravel
Por José Miguel Usábel En el verano de 1928 la célebre bailarina Ida Rubinstein encargó a Maurice Ravel la música para un ballet de tema español, término entonces cargado en sentido musical y estético de connotaciones exóticas, que evocaba en el París de la época una imaginería de vivos colores, penetrantes timbres e intensos ritmos, […]
Pinos de Roma de Ottorino Respighi
Por José Miguel Usábel Con razón se ha asociado el timbre musical, esa cualidad específica de cada sonoridad instrumental, con el color plástico: las ondulaciones plateadas del arpa, la profunda oscuridad de la cuerda grave, la chispeante luminosidad de un violín en el agudo… Lo que unido a la capacidad para el dibujo de la […]
El Concierto para piano núm. 4 de Ludwig van Beethoven
Por Carlos Tarín Seguramente sea éste uno de los conciertos para piano preferidos del gran público. Nadie diría, por su fuerza, intimismo, poesía y recogimiento, que su estreno supondría la última actuación pública del maestro a causa de su sordera. Sin embargo, corresponde a uno de los períodos más fértiles de su producción: pocos colegas, […]
La Sinfonía en Do de Georges Bizet
Se podría hablar de la poca fortuna que ha tenido el género sinfónico dentro del repertorio francés. Si bien es verdad que hay unas cuantas sinfonías escritas por autores de este país que han pasado a formar parte de los programas habituales de las salas de concierto de todo el mundo, el desarrollo de esta materia a lo largo del siglo XIX fue, ciertamente irregular.