El concepto de ‘banda’ hace referencia a una agrupación formada por oboes, fagotes, flautas, clarinetes, requintos, clarinetes bajos, saxofones sopranos, altos, tenores y barítonos, trompetas, fliscornos, trompas, trombones, bombardinos, tubas y un gran número de instrumentos de percusión
Resultados de buscar : barroco
El fagot, por Francisco Más Soriano
Por Francisco Más Soriano, profesor de fagot del Real Conservatorio Superios de Música de Madrid, y fagot solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid Daremos aquí a conocer la evolución del Fagot, desde el punto de vista de los instrumentos históricos de su familia, más usados actualmente en la interpretación de la Música […]
La música en tiempos de Velázquez
Después de visitar los museos de grandes —y no tan grandes— ciudades del mundo, los ya numerosos que mis años me han permitido recorrer, he llegado a la conclusión de que nadie —acaso Rembrandt— ha pintado como Velázquez
Dietrich Buxtehude: mucho más que el maestro de órgano de Bach
300 aniversario de su fallecimiento por Roberto Montes En multitud de ocasiones, los historiadores de la música han encumbrado al trono celestial de la inmortalidad a muchos compositores cuya producción musical supuso un hito tanto en su época como en siglos sucesivos. Si miramos hacia el período del barroco musical, encontraremos la figura de Johann […]
El clarinete, por Justo Sanz Hermida
Por Justo Sanz Hermida, Catedrático de Clarinete del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Presidente de la Asociación para el Estudio y Desarrollo del Clarinete. «El clarinete es el instrumento de viento que mejor puede hacer nacer, inflar, disminuír y perder el sonido. Tiene la facultad preciosa de producir la lejanía, el eco, el […]
Henry Purcell: el Orfeo Británico
Buscando bases para entender los orígenes y circunstancias en las que emergió la figura de Purcell, hay que subrayar que la transición del Renacimiento al Barroco se efectuó en Inglaterra de manera gradual a causa de la tradición vocal e instrumental del siglo XVI
La evolución de la guitarra española del Renacimiento al Romanticismo
Nos encontramos ante una familia de instrumentos que han forjado una de las claves fundamentales de nuestro patrimonio musical
El oboe, por Xavier Blanch
Por Xavier Blanch, profesor de oboe en las Escuelas Municipales de Música de Sant Cugat del Vallés y Granollers. También colabora en varias orquestas de música antigua. Como todos los años con la llegada del invierno, los cañaverales secos esperan impacientes la aparición del oboísta que, cumpliendo fielmente con su cita anual, cortará los ejemplares […]
La flauta, por Joaquín Guericó
Por Joaquín Gericó, Catedrático de flauta travesera del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid Breve reseña histórica «Endulza (la flauta) los espíritus y penetra en los oídos con un sonido tan grácil que aporta tranquilidad y paz a todos los movimientos, hasta el alma». (PLUTARCO) ANTIGÜEDAD Particularmente, la expresión que siempre me gustó más […]
Formas musicales | La suite, las suites
Suite designa esencialmente una forma de música instrumental, constituida mediante simple sucesión de piezas. El vocablo, universalmente aceptado, es de origen francés y significa, precisamente, sucesión, secuencia
El fagot, por Salvador Aragó
Por Salvador Aragó Salvador Aragó es Fagot solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y Profesor del Conservatorio «Joaquín Turina » de Madrid A los nueve años, mi padre me dijo: ¿Te gustaría estudiar el fagot? Yo le contesté: ¿Y eso qué es? Nunca tuve la oportunidad de ver ninguno, y menos de oírlo. Cuando me […]
La flauta dulce, por Marco Antonio Molín Ruiz
Por Marco Antonio Molín Ruiz Introducción La flauta dulce es un instrumento que ha recuperado el esplendor de antaño gracias a la lucidez y perseverancia de la musicología. Paulatinamente, el público en general destierra la tan arraigada idea de que dicho instrumento no es más que un juguete. Cuando en el siglo XVIII se abandonaba […]
Formas musicales | El concerto grosso
El concerto grosso nace en la esplendorosa Italia barroca de finales del siglo XVII: Alessandro Stradella y Giovanni Lorenzo Gregori son los pioneros en la propuesta formal
El Concierto para violín de Ludwig van Beethoven
Por Martín Llade Antes de realizar un estudio del único concierto para violín escrito por el genio de Bonn, sería preciso detenernos en las circunstancias en que éste fue compuesto, en 1806, en plena efervescencia creativa de un autor que tan sólo cuatro años antes había escrito lo siguiente: «Cuán humillante resultaba que alguien estuviese […]
Formas musicales | La sonata
La sonata es el género esencial de la música instrumental practicada durante los períodos clásico y romántico, los cuales, a su vez, son los más practicados, a la hora de la escucha, por la grey melómana
El Mesías de Georg Friedrich Haendel
Por Martín Llade De entre todas las obras que le dieron fama y gloria, Haendel siempre coincidió con el público prefiriendo El Mesías a ninguna otra. Compuesta como un oratorio más de los muchos que ya llevaba a sus espaldas, ya desde el día de su estreno se convirtió en una verdadera apoteosis. Consciente del […]
Formas musicales | El minueto
El minueto es en origen una danza, de cuna francesa, inicialmente de carácter popular o rústico, pero que durante el período barroco se ‘nobilizó’ para pasar a los salones palaciegos, siempre con ropaje puramente instrumental
La obra sacra de Antonio Vivaldi
por Marco Antonio Molín Ruiz El 23 de marzo de 1703, Vivaldi era nombrado sacerdote, un tricentenario que sirve de pretexto para ahondar en su música religiosa, influida al menos tangencialmente por la formación eclesiástica que recibiera el compositor durante diez años. Aunque Giovanni Battista instigase a la iglesia a su hoy celebérrimo vástago […]
¿Manda alguien en los teatros de ópera?
El título de este artículo podría ser también ‘¿Quién manda en los teatros de ópera?’ Pero, como en bastantes de ellos la impresión es que no se sabe muy bien quién manda, más vale quedarse con el que le hemos puesto
Formas musicales | El preludio
En un principio, el preludio era una sucesión de improvisados acordes para probar el instrumento (laúd u órgano) o para dar el tono o tonos de afinación a los cantantes, sobre todo en la música religiosa
Pinos de Roma de Ottorino Respighi
Por José Miguel Usábel Con razón se ha asociado el timbre musical, esa cualidad específica de cada sonoridad instrumental, con el color plástico: las ondulaciones plateadas del arpa, la profunda oscuridad de la cuerda grave, la chispeante luminosidad de un violín en el agudo… Lo que unido a la capacidad para el dibujo de la […]
El Concierto para piano núm. 4 de Ludwig van Beethoven
Por Carlos Tarín Seguramente sea éste uno de los conciertos para piano preferidos del gran público. Nadie diría, por su fuerza, intimismo, poesía y recogimiento, que su estreno supondría la última actuación pública del maestro a causa de su sordera. Sin embargo, corresponde a uno de los períodos más fértiles de su producción: pocos colegas, […]
El Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo
Por Carlos Tarín Nunca una obra española alcanzó tal popularidad, y probablemente pasará mucho tiempo antes de que otra le haga siquiera sombra, ni aún dentro de la amplia producción del maestro valenciano; ése, sin duda, seguramente haya sido uno de sus grandes logros. El otro es colocar la guitarra en el máximo punto de […]
La Misa en Si menor de Johann Sebastian Bach
Por Carlos Tarín Sabía que nunca la vería interpretada completa. De hecho, estuvo a punto de no concluirla (es terminada en 1749, un año antes de su muerte). Entonces, ¿qué sentido tenía dedicar veinticinco años de su vida a una obra que no le daría la satisfacción de oírla? Las respuestas se amontonan, todavía 250 […]