La Tradición Rosina Lhévinne

El proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo durante más de 15 años por el pianista Daniel Pereira y que todavía está en curso

Por Daniel Pereira

Pianista, profesor y doctor en Artes Musicales por la Universidad de Maryland

En esta cuadragésimo octava entrega presenta la Tradición Rosina Lhévinne

Considerada una de las figuras más influyentes en la enseñanza pianística del siglo XX, la pianista y pedagoga rusa-estadounidense Rosina Yakovlevna Bessie,posteriormente RosinaLhévinne (Kiev, actual Ucrania, 29 de marzo de 1880-Glendale, California, 9 de noviembre de 1976) nació en el seno de una familia judía de origen neerlandés y comenzó a estudiar piano a los 6 años en Moscú, primero con S. M. Remesov, y una vez que este enfermó, continuó con Josef Lhévinne, cinco años mayor que ella. Más tarde ingresó en el Conservatorio Imperial, donde fue alumna de Vasili Safonov y compañera del propio Josef, con quien se casó en 1898, año en que ambos obtuvieron la medalla de oro. Junto a su esposo desarrolló una intensa labor artística y docente en Moscú, Tiflis (Georgia) y Berlín antes de emigrar a Nueva York tras la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa, incorporándose al claustro del Institute of Musical Art, más tarde Juilliard School. Aunque renunció a una carrera propia como solista para no interferir con la de Josef, ofreció recitales a cuatro manos y, tras su muerte en 1944, asumió el puesto de su marido en Juilliard, donde se convirtió en una figura central del departamento de piano. Formó a una generación de pianistas que alcanzaron gran prestigio internacional, entre ellos Van Cliburn, John Browning, Misha Dichter, Garrick Ohlsson, James Levine, John Williams y Santos Ojeda, entre muchos otros. En su madurez retomó la interpretación solista, destacando su debut a los 82 años con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Leonard Bernstein, interpretando el Concierto núm. 1 de Chopin, obra que había tocado en su graduación en Moscú. Continuó ofreciendo conciertos en Aspen, junto al cuarteto Juilliard, y dejó grabaciones de los conciertos de Chopin y Mozart. Enseñó también en la Universidad del Sur de California y en festivales de verano como Aspen, consolidándose como ‘la decana de los profesores de piano en Estados Unidos’. Su vida y legado fueron recogidos en el libro A Century of Music-Making: The Lives of Josef and Rosina Lhévinne (1976) y en el documental The Legacy of Rosina Lhévinne (2003), que muestran su arte refinado, su humor sutil y su influencia perdurable en la pedagogía pianística moderna. Falleció a los 96 años, tras una carrera dedicada enteramente a la música y a la formación de las futuras generaciones de pianistas. A continuación, se presentan algunos datos biográficos de una selección de pianistas representativos de la tradición Rosina Lhévinne.

Auer, Edward

Estadounidense

Nueva York, 7 de diciembre de 1941

En 1965, Edward Auer se convirtió en el primer estadounidense en ganar un premio en el VII Concurso Internacional de Piano Chopin de Varsovia. Ha desarrollado una amplia carrera internacional con giras por Estados Unidos, Europa y Asia, interpretando un repertorio que abarca desde Mozart, Beethoven y Schumann hasta Rajmáninov, Ravel y Shostakóvich. Actualmente es profesor de piano en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana en Bloomington. Formado en Los Ángeles con Aube Tzerko y Leonard Stein, continuó sus estudios en la Juilliard School con Rosina Lhévinne y, gracias a una beca Fulbright, en París con Julius Katchen. Entre sus numerosos galardones destacan el primer premio en el Concurso Long-Thibaud (1967) y premios en los concursos Chopin, Beethoven y Chaikovski. Desde su debut en Carnegie Hall en 1964, ha actuado con orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles y las sinfónicas de Detroit, Atlanta y Baltimore. Ha grabado para sellos como RCA Japan, Erato y Camerata Tokyo, y fundó su propio sello, Culture Demain Recordings, donde publicó la serie Chopin Nocturnes, concebida en ocho volúmenes en homenaje al compositor polaco. Entre sus grabaciones destacan Chopin: The Complete Waltzes, Four Ballades y Two Piano Concertos.

Browning, John

Estadounidense

Denver, 23 de mayo de 1933-Sister Bay, 26 de enero de 2003

Reconocido por su estilo elegante y reservado, así como por sus interpretaciones refinadas de Bach y Scarlatti y su estrecha colaboración con el compositor Samuel Barber, John Browning fue hijo de músicos, y comenzó a estudiar piano a los 3 años con su madre y, a los 10, fue aceptado como alumno de Rosina Lhévinne. Debutó ese mismo año como solista con la Orquesta Sinfónica de Denver. Tras estudiar en Occidental College y en la Juilliard School, ganó el Concurso Leventritt en 1955 y debutó profesionalmente con la Filarmónica de Nueva York en 1956. En 1962 estrenó el Concierto para piano de Samuel Barber —escrito especialmente para él— en la inauguración del Lincoln Center, y su grabación de la obra con George Szell y la Orquesta de Cleveland fue muy elogiada. Más tarde, su nueva versión con Leonard Slatkin y la Sinfónica de San Luis le valió un Premio Grammy, al igual que su grabación de las obras para piano solo de Barber. A lo largo de su carrera ofreció más de cien conciertos por temporada, y aunque redujo su actividad en los años 70, tuvo un renacimiento artístico en los noventa. Enseñó en la Manhattan School of Music y en la Juilliard School, y su última actuación pública fue en abril de 2002 en la National Gallery of Art de Washington. Falleció pocos meses después, a los 69 años, en Wisconsin. Browning es recordado por sus registros para sellos como RCA Victor, Columbia, Capitol, Delos y MusicMasters.

Buczynski, Walter

Canadiense

Toronto, Canadá, 17 de diciembre de 1933

Compositor, pianista y pedagogo, Walter Buczynski estudió composición con Godfrey Ridout y piano con Earle Moss en el Royal Conservatory of Music, donde obtuvo el grado de Associate en 1951 y el de Licentiate en 1953. Posteriormente amplió su formación con Darius Milhaud y Charles Jones en Aspen, Rosina Lhévinne en Nueva York, Zbigniew Drzewiecki en Varsovia y Nadia Boulanger en París, gracias a diversas becas del gobierno polaco y del Canada Council. Ganó varios premios de composición, entre ellos el primer premio de la Composers, Authors and Publishers Association of Canada y el Fromm Foundation Award. Ese mismo año debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Toronto interpretando el Concierto para piano núm. 2 de Chopin. Durante las décadas de 1960 y 1970 realizó una destacada carrera como concertista en Canadá, Nueva York, París y Varsovia, a menudo incluyendo obras propias y de otros compositores canadienses. En 1977 redujo sus actuaciones para dedicarse a la docencia y la composición, ofreciendo en 1982 un recital en Toronto íntegramente con obras suyas. Fue profesor de piano y teoría en el Royal Conservatory of Music (1962-1969) y luego en la Universidad de Toronto, donde enseñó hasta 1999. Entre sus alumnos figuran los compositores John Burge y Timothy Sullivan. También fue presidente de la Canadian League of Composers (1974-1975).

Cliburn, Van

Estadounidense

Shreveport, Louisiana, 12 de julio de 1934-Fort Worth, Texas, 27 de febrero de 2013

Van Cliburn alcanzó la fama mundial a los 23 años al ganar el primer Concurso Internacional Chaikovski de Moscú (1958), en plena Guerra Fría, su triunfo fue visto como un símbolo cultural de acercamiento entre Estados Unidos y la Unión Soviética, y lo convirtió en una celebridad sin precedentes en la música clásica. Estudió con Rosina Lhévinne en la Juilliard School, donde se formó en la tradición romántica rusa. A los 20 años ya había ganado el Premio Leventritt y debutado en el Carnegie Hall. Su interpretación de los conciertos para piano de Chaikovski y Rajmáninov en Moscú impresionó tanto al público como al jurado, que pidió permiso a Nikita Jrushchov para otorgarle el primer premio. A su regreso, Cliburn fue recibido en Nueva York con un desfile multitudinario, algo nunca visto para un músico clásico. Grabó para RCA Victor y su disco del Concierto núm. 1 de Chaikovski fue el primer álbum clásico en alcanzar el estatus de platino. Tocó para todos los presidentes de Estados Unidos desde Truman hasta Obama, así como para jefes de Estado de todo el mundo. En 1962 se fundó en su honor el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, uno de los certámenes más prestigiosos del mundo. Cliburn continuó tocando y enseñando, aunque se retiró parcialmente en la década de 1970.

Canin, Martin

Estadounidense

Nueva York, 23 de marzo de 1930-9 de mayo de 2019

Pianista y destacado pedagogo estadounidense, profesor en la Juilliard School (1976-2016) y en la Universidad de Stony Brook (1965-1993), Martin Canin inició sus estudios a los 7 años en el Henry Street Settlement y más tarde se perfeccionó con Robert Scholz y Olga Samaroff, y completó su formación en Juilliard con Rosina Lhévinne. Tuvo una breve pero notable carrera concertística; debutó en el Carnegie Recital Hall en 1958 con gran éxito, pero su carrera se centró en la enseñanza. Fue asistente de Lhévinne desde 1959 y luego profesor titular en Juilliard, además de enseñar en Columbia, CUNY, NYU y Bowdoin International Music Festival (1972-2015). Impartió clases magistrales por todo el mundo y formó a numerosos ganadores de concursos internacionales como el Busoni, Van Cliburn, Gina Bachauer, Liszt-Bartók o Reina Isabel de Bélgica. Canin defendía la figura del pianista solista como héroe del escenario, capaz de inspirar al público a través del arte individual. También grabó obras de Brahms, editó partituras para Éditions Salabert y escribió para The Piano Quarterly. Entre sus alumnos destacan Stephen Hough, Arthur Greene, Anne-Marie McDermott, Haewon Song, Douglas Humpherys y Min Kwon, entre otros. Estuvo casado con la pianista Fiorella Miotto y fue padre de la violinista Serena Canin, del cuarteto Brentano.

Delgado, Eduardo

Argentino

Rosario, Argentina, 3 de octubre de 1943

Pianista y pedagogo radicado en California, galardonado con el Premio Vladimir Horowitz y apoyado por instituciones como el Mozarteum Argentino, Martha Baird Rockefeller y Concert Artists Guild, y reconocido por la UNESCO en 1999, Eduardo Delgado ha ofrecido recitales en Europa, Asia y América, participado como jurado en concursos internacionales como William Kapell, Gina Bachauer y Martha Argerich, y ha enseñado en universidades y talleres de Japón, formando a pianistas como Atsuko Seta. Es profesor en la California State University, Fullerton, donde creó un fondo de becas en honor a Alicia de Larrocha, y fundador de la Castle Green Historic & Cultural Society en Pasadena. Delgado ha grabado la obra completa de Alberto Ginastera y de otros compositores argentinos, así como repertorio romántico y clásico de Schumann, Liszt, Chopin, Mendelssohn, Bach, Mozart y Beethoven. Es habitual en festivales como Verbier, ha colaborado con Martha Argerich y con el tenor José Cura, y ha sido elogiado internacionalmente por su virtuosismo y sensibilidad musical.

Han, Tong-il

Surcoreano

Hamhung, Corea, 4 de diciembre de 1941-29 de diciembre de 2024

Tong-il Han comenzó a estudiar piano y composición con su padre a los 4 años y, tras huir al sur durante la Guerra de Corea, fue apoyado por el ejército estadounidense para realizar una gira benéfica en Japón. Estudió en Juilliard con Rosina Lhévinne y en 1965 ganó el prestigioso Concurso Leventritt. Han se presentó con las principales orquestas del mundo, incluyendo la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Chicago y la Filarmónica de Londres, bajo la dirección de reconocidos directores como Bernard Haitink y Herbert Blomstedt. También fue destacado músico de cámara y participó en el Seoul Spring Festival, realizando numerosas grabaciones de Chopin, Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann y Liszt, incluyendo el célebre concierto en la Casa Blanca. En el ámbito académico enseñó en universidades de Estados Unidos como Indiana University y Boston University, y tras su regreso a Corea en 2005 fue decano y profesor titular en la University of Ulsan, además de impartir clases en la Suncheon University y como profesor invitado en Japón. Fue un mentor de numerosas generaciones de pianistas, influyendo de manera significativa en la formación musical en Corea y en el extranjero.

Haubiel, Charles

Estadounidense

Delta, Ohio, 30 de enero de 1892-Los Ángeles, 26 de agosto de 1978

Charles Haubiel debutó como pianista a los 14 años en el New York College of Music. Estudió en Europa con Rudolf Ganz, y tras su regreso a Estados Unidos realizó giras con el violinista checo Jaroslav Kocian. Enseñó en el Kingfisher College y en el Musical Arts Institute de Oklahoma City hasta 1917, cuando sirvió en Francia durante la Primera Guerra Mundial y, entre 1920 y 1930, fue profesor de piano en el Institute of Musical Art (futura Juilliard School) y continuó perfeccionándose con Josef y Rosina Lhévinne. De 1923 a 1947 enseñó composición y teoría en la Universidad de Nueva York. En 1935 fundó The Composer’s Press, editorial que presidió hasta 1966. Más tarde se trasladó a California. Ganó numerosos premios, entre ellos el Schubert Centennial Contest por Karma y el Swift Symphonic Award por Portraits. Su catálogo incluye óperas y operetas, obras orquestales, música de cámara, numerosas piezas para piano y canciones. Cerca de 20 de sus obras fueron grabadas.

Jablonski, Marek

Canadiense

Cracovia, Polonia, 5 de noviembre de 1939-Edmonton, 8 de mayo de 1999

Comenzó sus estudios en el Conservatorio de Cracovia a los 6 años y, tras establecerse su familia en Edmonton en 1949, continuó perfeccionándose en Calgary y Banff con Gladys Egbert. Ganador de la beca Dimitri Mitropoulos en 1957, estudió en la Aspen Music School y con Rosina Lhévinne en Juilliard, y en 1961 obtuvo el gran premio del Concurso Nacional JMC, debutando con el Concierto núm. 1 de Chopin junto a la MSO dirigida por Zubin Mehta. Realizó numerosas giras en Canadá, Estados Unidos y Europa, debutando en salas como Carnegie Hall, Salle Gaveau y Wigmore Hall, consolidándose como especialista en Chopin y recibiendo elogios de la crítica por su técnica, potencia y claridad interpretativa, destacando en obras de Brahms. Entre 1969 y 1975 actuó cuatro veces en la URSS, y realizó importantes giras por Europa y Sudamérica; participó en cine y televisión, y fue solista con orquestas como la NACO, Edmonton Symphony, Quebec Symphony, Calgary Philharmonic y Kitchener-Waterloo Symphony. En la docencia trabajó en la University of Manitoba (1975-1981), RCMT (1985) y University of Alberta (1993-1999), impartiendo además clases magistrales en América, Europa y Banff, formando pianistas de renombre como Jon Kimura Parker y Francine Kay. Tras su fallecimiento, se creó en su honor el Marek Jablonski Prize for Chopin en 1999.

Ohlsson, Garrick

Estadounidense

Bronxville, Nueva York, 3 de abril de 1948

Conocido por ser el primer y único estadounidense en ganar la medalla de oro del Concurso Internacional de Piano Chopin en 1970. También obtuvo el primer premio en los concursos Busoni y de Montreal, recibió el Avery Fisher Prize en 1994 y ganó un Grammy en 2008; en 2018 fue galardonado con la Medalla Gloria Artist por el Ministerio de Cultura de Polonia. Hijo de padre sueco y madre siciliano-estadounidense, comenzó sus estudios de piano a los 8 años y luego se formó con maestros como Sascha Gorodnitzki, Rosina Lhévinne, Claudio Arrau, Olga Barabini e Irma Wolpe. Su repertorio abarca desde Bach y Busoni hasta Chopin, Mozart, Beethoven, Liszt, Schubert, Rajmáninov y compositores contemporáneos, con más de 80 conciertos en su repertorio, y es reconocido por su excepcional extensión digital. Ha actuado con importantes orquestas de Norteamérica y Europa, en festivales como Mostly Mozart y BBC Proms, y ha colaborado en música de cámara con los cuartetos Cleveland, Emerson, Takács y Tokyo, siendo miembro fundador del FOG Trio de San Francisco. Entre sus grabaciones destacan la obra completa de Chopin para Hyperion Records y las 32 sonatas de Beethoven para Bridge Records, así como el Concierto para piano de Busoni con la Cleveland Orchestra. Desde 1996 reside en San Francisco con su esposo Robert Guter, es profesor del San Francisco Conservatory of Music y dirige The Chopin Podcast, y en 2025 fue nombrado presidente del jurado del XIX Concurso Internacional de Piano Chopin, siendo el primer no polaco en ocupar este cargo.

Ojeda, Santos

Cubano-estadounidense

Caibarién, Cuba, 18 de enero de 1917-Miami, Estados Unidos, 27 de mayo de 2004

A los 3 años, Santos Ojeda inició los estudios de piano con su madre y, siendo adolescente, debutó en Cuba interpretando la Rhapsody in Blue de Gershwin bajo la dirección de Alejandro García Caturla. A los 17 años se trasladó a Nueva York, donde se convirtió en el primer estudiante extranjero admitido en la Juilliard School, estudiando con Rosina Lhévinne y completando posteriormente una maestría y un diploma profesional en la Universidad de Columbia. Tras servir en la Segunda Guerra Mundial y perfeccionarse en París con Yves Nat, desarrolló una destacada carrera como concertista en América y Europa, presentando estrenos como la Piano Fantasy de Hugh Aitken en Nueva York y ofreciendo la primera interpretación en Cuba del Concierto núm. 2 de Rajmáninov. Fue profesor en Juilliard, en la Universidad de Columbia y, desde 1967 hasta su jubilación en 1987, en el College-Conservatory of Music de la Universidad de Cincinnati.

Paik, Kun-Woo

Surcoreano

Seúl, 10 de mayo de 1946

Debutó a los 10 años, interpretando el Concierto en La menor de Grieg con la Orquesta Nacional de Corea. Más tarde estudió en la High School of Performing Arts en Nueva York y con Rosina Lhévinne en la Juilliard School (1965-71). Continuó sus estudios en Londres con Ilona Kabos y en Italia con Wilhelm Kempff y Guido Agosti. En 1971 ganó el Concurso de Piano Walter Naumburg en Nueva York y fue finalista en el Concurso Leventritt. Al año siguiente realizó su debut orquestal en Nueva York, en el Carnegie Hall, junto a la Orquesta Nacional bajo la dirección de James Conlon. Su debut en Londres tuvo lugar en 1974, con tres recitales en el Wigmore Hall. Paik ha realizado extensas giras por Europa, Estados Unidos y Corea, y ha actuado en importantes festivales como los de Berlín, Spoleto, Edimburgo y Aix-en-Provence. Entre sus grabaciones se encuentran las obras completas para piano de Ravel y destacadas interpretaciones de los conciertos para piano de Prokófiev.

Nota: tradiciones ya publicadas en Melómano: