El proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo durante más de 15 años por el pianista Daniel Pereira y que todavía está en curso
Por Daniel Pereira
Pianista, profesor y doctor en Artes Musicales por la Universidad de Maryland
En esta quincuagésima sexta entrega presenta la Tradición Nikolai Zverev
Nikolai Zverev (Volokolamsk, 25 de marzo de 1833-Moscú, 12 de octubre de 1893) desempeñó un papel relevante en la configuración de la escuela pianística rusa al acompañar los inicios de algunos de sus músicos más influyentes. Su trayectoria comenzó lejos del ámbito artístico: cursó Matemáticas y Física en la Universidad de Moscú y, tras recibir una importante herencia, abandonó la vida universitaria para ejercer como funcionario en San Petersburgo. De regreso a Moscú, Nikolai Rubinstein lo invitó a incorporarse al Conservatorio, donde orientó su actividad hacia la preparación de jóvenes pianistas. Su enfoque concedía tanta importancia al rigor del trabajo instrumental como al desarrollo de una cultura musical e intelectual sólida. Junto al ejercicio cotidiano del piano, sus alumnos debían conocer la ópera, la música de cámara y el repertorio sinfónico, asistir a conciertos y mantenerse en contacto con las principales corrientes artísticas de su tiempo. También su residencia desempeñaba una función esencial: convertida en lugar de reunión y estudio, ofrecía a los jóvenes músicos la oportunidad de convivir con intérpretes e intelectuales destacados, ampliando así su perspectiva más allá del instrumento. La trascendencia de este entorno formativo se refleja en las carreras de Serguéi Rajmáninov, Aleksandr Skriabin y Aleksandr Siloti, así como en las de Konstantin Igumnov y Aleksandr Goldenweiser. Varios de ellos asumirían posteriormente responsabilidades artísticas y docentes desde las que contribuyeron a definir el pianismo ruso de las primeras décadas del siglo XX. La relación entre Zverev y sus discípulos adquirió así una dimensión que superó el aprendizaje inicial: sus efectos se prolongaron en otras aulas, en distintas generaciones de intérpretes y en la transmisión de una tradición que conjugaba exigencia, amplitud de miras y formación cultural. Su legado reside, por tanto, menos en la formulación de principios teóricos propios que en haber contribuido a crear las condiciones para el desarrollo de algunos de los músicos decisivos de su época.
Yelena Beckman-Shcherbina
Rusa
Moscú, 31 de diciembre de 1881-Moscú, 30 de septiembre de 1951
Vinculada durante gran parte de su trayectoria al Conservatorio y a la Escuela de Música Gnesin de Moscú, Yelena Bekman-Shcherbina se formó inicialmente con Valentina Zograf y Nikolai Zverev, y estudió posteriormente en el Conservatorio de Moscú con Pavel Pabst y Vasili Safonov, graduándose en 1899 con medalla de oro. Desde muy joven desarrolló una intensa actividad docente, que incluyó la dirección de su propia escuela de piano en Moscú entre 1912 y 1918 y, posteriormente, su labor en los mencionados Escuela Gnesin y en el conservatorio moscovita. Como intérprete, destacó especialmente por su interés en la música contemporánea, siendo una de las primeras pianistas en Rusia en interpretar obras de Debussy y Ravel. Mantuvo asimismo una estrecha relación artística con Alexander Scriabin, cuyas obras estudió siguiendo directamente las indicaciones del compositor. Su amplio repertorio, su actividad concertística y radiofónica y su dedicación a la enseñanza la convirtieron en una figura relevante de la tradición pianística rusa del siglo XX.
Konstantin Igumnov
Ruso
Lebedyan, 1 de mayo de 1873-Moscú, 24 de marzo de 1948
Konstantin Igumnov comenzó sus estudios de piano con Nikolai Zverev y, posteriormente, ingresó en el Conservatorio de Moscú, donde estudió con Alexander Siloti y Pavel Pabst, teoría y composición con Serguéi Tanéyev, Anton Arenski y Mikhail Ippolitov-Ivanov, y música de cámara con Vasili Safonov. Se graduó en 1894 con medalla de oro y obtuvo un diploma honorífico en el Concurso Internacional de Piano Rubinstein de Berlín. Desde 1899 desarrolló una extensa carrera docente en el conservatorio moscovita, institución de la que fue rector entre 1924 y 1929 y donde permaneció hasta su muerte. Como intérprete, destacó por el profundo lirismo de sus interpretaciones y por una concepción musical alejada del virtuosismo superficial. En su enseñanza concedió especial importancia a la relación entre el canto y la interpretación pianística, tanto en el fraseo como en la producción del sonido. Reconocido especialmente por sus interpretaciones de Chaikovski y del primer Scriabin, Rachmaninov le confió el estreno de su Sonata para piano en re menor y del estreno ruso de la Rapsodia sobre un tema de Paganini. Entre sus alumnos se encuentran Lev Oborin, Yakov Flier y Maria Grinberg, además del director de orquesta Nikolai Dobroven.
Ezra Rachlin
Estadounidense
Hollywood, California, 5 de diciembre de 1915-Londres, 21 de enero de 1995
Pianista y director de orquesta, la extraordinaria precocidad de Ezra Rachlin le llevó a ofrecer su primer recital a los cinco años, y además disfrutó de una destacada carrera internacional como director. Su familia se trasladó a Alemania para favorecer su formación musical, donde actuó en destacados salones y tuvo que hacer frente a la discriminación antisemita. Regresó a Estados Unidos a los doce años y poco después comenzó a desarrollar una intensa actividad como pianista. Ingresó en el Curtis Institute donde estudió con Josef Hofmann y convirtiéndose en su alumno más joven. Durante sus primeros años profesionales actuó en Europa como solista, interpretando, entre otras obras, el Concierto para piano Núm. 3 de Rajmáninov, con quien trabajó personalmente en la preparación de la obra. Posteriormente orientó su actividad hacia la dirección de orquesta bajo la tutela de Fritz Reiner, iniciando una extensa trayectoria al frente de orquestas de Estados Unidos, Australia y Europa, experiencias que quedaron recogidas en numerosas grabaciones.
Arseny Koreshchenko
Ruso
Moscú, 18 de diciembre de 1870-Járkov, 6 de enero de 1921
Graduado del Conservatorio de Moscú en 1891, obteniendo la Gran Medalla de Oro, distinción que solo habían recibido anteriormente Serguéi Tanéyev y que posteriormente obtendría Serguéi Rajmáninov, Arseny Koreshchenko estudió piano y teoría musical con destacados maestros del Conservatorio, entre ellos el propio Tanéyev y Arenski. Tras su graduación permaneció en la institución como profesor de armonía y ejerció asimismo como profesor de contrapunto en la Escuela Sinodal de Moscú. Como compositor cultivó diversos géneros, entre ellos la ópera, el ballet, la música orquestal, coral y de cámara, así como un importante repertorio pianístico. Entre sus obras destacan las óperas El festín de Baltasar y El palacio de hielo, el ballet El espejo mágico, la Sinfonía núm. 1, Lírica, y diversas piezas para piano, entre ellas las Scènes enfantines, dedicadas a Josef Hofmann.
Aleksandr Siloti
Ucraniano
Cerca de Járkov, 9 de octubre de 1863-Nueva York, 8 de diciembre de 1945
Pianista, director de orquesta y pedagogo, Alexander Siloti fue discípulo de Nikolai Zverev, Nikolai Rubinstein, Serguéi Tanéyev, Piotr Chaikovski y Karl Klindworth en el Conservatorio de Moscú, donde se graduó con medalla de oro en 1881. Entre 1883 y 1886 estudió con Franz Liszt en Weimar, desarrollando una estrecha relación artística con él y contribuyendo posteriormente a la difusión de su legado. De regreso en Moscú, ejerció como profesor del Conservatorio, donde tuvo entre sus alumnos a Alexander Goldenweiser y a su primo Serguéi Rajmáninov. Durante estos años colaboró con Chaikovski en la edición de varias de sus obras, incluidos sus dos primeros conciertos para piano. Tras abandonar el Conservatorio, desarrolló una intensa carrera como pianista y director en Europa y Estados Unidos. Entre 1903 y 1917 organizó en San Petersburgo los célebres Conciertos Siloti, en los que presentó a destacados intérpretes y directores y promovió estrenos de obras de compositores como Debussy, Elgar, Rajmáninov, Scriabin, Sibelius y Stravinsky. Tras abandonar Rusia en 1919, se estableció finalmente en Nueva York, donde entre 1925 y 1942 ejerció como profesor en la Juilliard School of Music. Su legado incluye más de doscientas transcripciones y arreglos para piano, así como ediciones orquestales de obras de Bach, Beethoven, Liszt, Chaikovski y Vivaldi. Entre sus alumnos estadounidenses se encuentran Marc Blitzstein y Eugene Istomin.
Ruth Slenczynska
Estadounidense
Sacramento, California, 15 de enero de 1925-22 de abril de 2026, Cupertino, California
Ruth Slenczynska alcanzó notoriedad como niña prodigio y desarrolló una extensa carrera como intérprete y docente. Ofreció su primer recital de piano a los cuatro años y recibió una formación internacional, con estudios en el Curtis Institute y con Egon Petri y Artur Schnabel en Europa, además de siete años de estudio con Alfred Cortot en París. También recibió algunas lecciones de Serguéi Rajmáninov. A los quince años, abrumada por las exigencias de una carrera concertística impuesta desde su infancia por su padre, abandonó los escenarios y se apartó de la actividad musical pública durante más de una década. Se matriculó entonces en la Universidad de California, Berkeley, donde estudió Psicología y comenzó a trabajar como profesora de piano. Regresó a los conciertos en 1951, con una actuación en el Carmel Bach Festival, y en 1954 retomó plenamente su carrera como concertista. Durante las décadas siguientes mantuvo una intensa actividad artística, que compaginó progresivamente con la enseñanza. En 1964 se incorporó a la Southern Illinois University como Artist-in-Residence, cargo que desempeñó a tiempo completo hasta 1987 y posteriormente a tiempo parcial hasta 2001. En 2002–2003 fue profesora en Soochow University de Taipéi.
Nota: tradiciones mencionadas en esta tradición que serán publicadas en Melómano Digital:
| Yakov Flier
Lev Oborin Vasily Safonov Alexander Siloti |
Genealogía del Piano en España
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