Por Carlos Tarín Es un placer y una dicha poder disfrutar de su «terribilità» escénica, enfundado en el hábito del siniestro anciano, con la buscada ceguera y una voz inmensa, de cavernosos y hondos graves, tan versátil y poderosa que obligaba al monarca español a arrepentirse de la tensa disputa habida en su cámara. No […]
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Raina Kabaivanska, voz que hace viajeros
Por Joaquín Martín de Sagarmínaga Gran Tosca, gran Cio-Cio-San, Adriana o Francesca, la carrera de la cantante búlgara Raina Kabaivanska (un compromiso con el público que dura ya la friolera de más de 40 años) es, bajo muy diferentes aspectos, modélica. Una de las últimas sopranos que de verdad merece el apelativo de cantante-actriz. Su […]
Kurt Sanderling, la música como emoción
Por Eduardo Notrica Uno de los bienes más preciados en el ámbito de la música clásica en Alemania es la tradición. La imagen sensual de continuadores de un pasado ilustre y la firme convicción de ser los verdaderos herederos del punto culminante del arte musical – el período clásico-romántico-, tienen más peso que el valor […]
Aquiles Machado, el nuevo Rodolfo
Por Antonio Tabares Saltó a la palestra operística en nuestro país al encarnar a Rodolfo en la producción de «La Bohème» del Teatro Real de Madrid. El tenor venezolano Aquiles Machado (Barquisimeto, 1971) se perfila como una de las voces a tener en cuenta en el futuro inmediato. De momento tiene todas las bazas para […]
Olga Romanko, la voz verdiana que vino del este
Por Diego Manuel García Tiene una voz importante, es una mujer guapa y de bonita figura. Desde su debut en la Europa Occidental, concretamente en Lucerna en 1990, con Leonora de «Il Trovatore», -sin duda uno de sus roles más emblemáticos-, su carrera está jalonada por importantes éxitos como: «Un Ballo in Maschera» en Covent […]
Lawrence Foster y la Música Prohibida
Por Jordi Casanovas Lawrence Foster (Los Angeles, 1941) es el director titular de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), cargo al que accedió en 1995, tras una carrera internacional que le ha llevado a la máxima responsabilidad artística de la Sinfónica de Houston, la Orquesta de Montecarlo, la Orquesta de Cámara […]
José Cura: ‘El hombre que puede reinar’
Por Joaquín Martín de Sagarmínaga José Cura, por su condición de tenor de moda, requiere actualmente pocas presentaciones. Sin embargo, más que para conocerlo, pues es polifacético, esta entrevista ha servido para entreverlo; más que entrevistado ha sido entrevisto. Además de su esforzado cometido en arduas óperas como «Sansón y Dalila», «Iris», «La forza del […]
Ofelia Sala: ‘Elegida entre los llamados’
Por Joaquín Martín de Sagarmínaga La joven soprano valenciana Ofelia Sala, tras estudiar en su Conservatorio natal, fue becada por el Ministerio de Cultura y, posteriormente, por la Fundación Humboldt, para realizar un «master» de postgrado (especialidades de Oratorio, «Lied» y ópera) en la Hochschule für Musik de Munich, con Daphne Evalgelatos, Helmut Deutsch y […]
Hansel y Gretel de Engelbert Humperdinck
Humperdinck es un nombre conocido por una única ópera, Hansel y Gretel, cuento de hadas de los hermanos Grimm pasado a ópera en 1893 y que es una de las pocas obras del repertorio habitual que cuenta con personajes niños y que se dirige, en cierta medida, a los más pequeños
El cazador furtivo de Carl María von Weber
En Alemania, la tendencia hacia una ópera nacional se vio acelerada por el júbilo patriótico de las guerras de liberación: así como Napoleón fue expulsado, había que deshacerse de la tiranía del gusto italiano y francés
Juan Diego Flórez, el belcantismo rossiniano
Por Diego Manuel García Brillante carrera la que viene desarrollando en los últimos años el joven tenor peruano Juan Diego Flórez (Lima, 1973) desde su debut, con solo veintitrés años, en el Festival de Pésaro de 1996 cantando el complicado papel de Corradino en Matilde di Shabran de Rossini. Desde entonces, su repertorio fundamental está […]
Tosca de Giacomo Puccini
Con Tosca Puccini realiza una importante incursión en el verismo con cierto acercamiento, a su vez, a la ópera heroica y trágica, bien lejos del lirismo intimista de su inmediata anterior La Bohème. Fue su quinta ópera una aportación preciosa al mundo del melodrama
Pelléas et Mélisande de Claude Debussy
Una ópera fuera del tiempo y del espacio. Se insiste, tal vez con excesiva frecuencia, en considerar Pelléas et Mélisande como algo excepcional y aislado de la realidad artística colindante, exento de arraigos en el pasado y sin proyección en el devenir de la música
Otello de Giuseppe Verdi
Hoy no podemos sino asombrarnos ante la grandeza de un Verdi que en la ancianidad es capaz de replantearse ex novo su universo musical, indagar en las tradiciones y configurar un nuevo paradigma estilístico que aún hoy nos sobrecoge y sorprende
Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti
Sin duda, entre todas las óperas donizettianas es Lucia di Lammermoor la obra más ampliamente gustada y representada de entre todas las suyas y una de las pocas del autor que ha permanecido siempre en el repertorio de todos los teatros importantes del mundo
La flauta mágica de Wolfang Amadeus Mozart
Entramos en otra dimensión, no me atrevo a calificarla de mejor o peor. Mozart, ya por entonces decididamente crítico en el tratamiento de sus óperas, había tocado temas tan delicados para la época como los argumentos de Beaumarchais, donde la aristocracia se ponía en tela de juicio
La fille du règiment de Gaetano Donizetti
Cuando La fille du règiment, la primera ópera directamente francesa estrenada por Gaetano Donizetti, se dio a conocer el 11 de febrero de 1840, un soplo de nueva sabia impregnó el popular género tan genuinamente nacional de la opéra-comique
La clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart
Aunque para la mayor parte de especialistas, La clemenza di Tito, consigue tan sólo un puesto de segunda o tercera categoría dentro del escalafón de las óperas mozartianas, estas últimas décadas esta se ha ido valorando cada vez mejor, y cada vez son más los teatros de todo el mundo que programan esta verdadera obra maestra
L’Orfeo de Claudio Monteverdi
Para delimitar los genuinos albores de la ópera habríamos de remontarnos a las tragedias clásicas griegas, donde parece probado un uso de la música en conjunción con la voz y la dramaturgia, muy similar a lo que hoy conocemos como ópera. Hablemos de los inicios del género de teatro musical por excelencia, y de sus principales protagonistas
L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti
Donizetti con L’elisir d’amore y su inmediato éxito tomaba claramente el relevo del gran Rossini en el apartado de la ópera cómica, al igual que había hecho anteriormente con Bellini en el género trágico con su gran ópera Maria Stuarda
I puritani de Vicenzo Bellini
I Puritani, es la última ópera de Vincenzo Bellini (Catania 1801-París 1835), estrenada en enero de 1835 en el Téâtre Italien de París, con gran éxito de crítica y público. Pocos meses después, en septiembre de ese mismo año, Bellini muere sin haber cumplido los 34 años
Don Carlo de Giuseppe Verdi
Resulta inevitable para los coliseos líricos, especialmente para los españoles, programar el Don Carlo verdiano en este año del centenario de la muerte de Felipe II. Afortunadamente parecen haber pasado a la historia los tiempos aún recientes en que prevenciones y suspicacias nacionalistas contemplaban con malos ojos (y peores oídos) esta muestra sublime de la Leyenda Negra antiespañola
Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart
La escuela de los amantes, como reza el subtítulo de esta ópera, fue la última y genial colaboración entre Mozart y Lorenzo Da Ponte, una de las parejas artísticas más asombrosas de la historia de la ópera y que ya había dado a luz páginas tan maravillosas como Le Nozze di Figaro y Don Giovanni
Andrea Chénier de Umberto Giordano
Luigi Illica, el libretista, construye una historia basándose en un personaje real, el poeta y diplomático francés André Chénier, quien desde su postura de intelectual progresista había apoyado con entusiasmo los ideales de la Revolución Francesa
Aida de Giuseppe Verdi
A sus casi sesenta años, el compositor se encontraba en su época más genial, aunque no todo el mundo mostrara entusiasmo por este Verdi ya maduro que había depurado su estilo hasta extremos que difícilmente comprendieron quienes seguían admirando al maestro de perfección melódica, buscador de la sencillez y del efecto inmediato