Por Juan Antonio Llorente Mitad gallega, mitad andaluza; madrileña descendiente de gallegos afincados en Cádiz, María Rey-Joly reconoce en sus orígenes la sangre francesa de sus antepasados, que llegaron a la Península Ibérica hace siglo y medio. De esa savia que refleja la segunda parte de su apellido, el Joly, variante españolizada del adjetivo […]
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El clave, por Tony Millán
Por Tony Millán Su historia El clave surge probablemente por el deseo de poner un teclado al salterio. La referencia más antigua que se conoce data de 1397 y la primera representación de la que se tiene noticia, es una escultura en un altar de 1425 en Minden, al noroeste de Alemania. Ha llegado hasta […]
Iñaki Fresán, la música como forma de vida
Dicen que el norte es tierra de voces. Como en todas las casi leyendas existe un principio en el que basarse. Los coros y los orfeones proliferan. Al menos, la gente en el norte canta desde niña, y esto imprime un carácter que se instaura como una segunda naturaleza. El niño es tradición que […]
María Bayo, la inteligencia de la voz
Por Juan Álvarez-Castilla Su nombre se asocia a calidad, rigor, seducción, juventud, plenitud, exigencia artística. Admirada por todos, vitoreada ya en los más renombrados teatros líricos, la soprano navarra efectúa en esta conversación una serena reflexión a lo que ha sido y es su carrera artística, a sus ilusiones y proyectos, a sus personajes, etc. […]
George Pehlivanian o el arte de tener las ideas claras
Por José Luis Pérez de Arteaga Con sólo 35 años, George Pehlivanian es una de las «realidades» más brillantes de la joven generación de directores de orquesta. Cuando en 1997 la Orquesta Nacional de España regresó de sus actuaciones en el Festival de Estoril, los músicos hablaban y no paraban de un joven armenio-americano con […]
Renato Bruson: trabajo, trabajo, trabajo
Por Joaquín Martín de Sagarmínaga Fotos Palau: Amparo Ruiz Renato Bruson, el gran cantante italiano nacido en Padua en 1936, es seguramente el exponente último de una larga estirpe de barítonos nacidos en aquel país transalpino que, ahí es nada, sabían cantar. Los De Luca y Stracciari, los Tagliabue y Taddei. De ahí el carácter […]
Aquiles Machado, el nuevo Rodolfo
Por Antonio Tabares Saltó a la palestra operística en nuestro país al encarnar a Rodolfo en la producción de «La Bohème» del Teatro Real de Madrid. El tenor venezolano Aquiles Machado (Barquisimeto, 1971) se perfila como una de las voces a tener en cuenta en el futuro inmediato. De momento tiene todas las bazas para […]
El cazador furtivo de Carl María von Weber
En Alemania, la tendencia hacia una ópera nacional se vio acelerada por el júbilo patriótico de las guerras de liberación: así como Napoleón fue expulsado, había que deshacerse de la tiranía del gusto italiano y francés
Los hermanos Capuçon, juntos pero no revueltos
Por Martín Llade Quien piense que los hermanos Renaud (n. 1976) y Gautier (n. 1981) Capuçon son un dúo al estilo de las hermanas Labeque o las gemelas Pekinel se equivoca. Para empezar, no sólo les separan los instrumentos- Renaud es violinista y Gautier toca el violonchelo- sino que ambos han seguido carreras muy distintas. […]
Anne-Sophie Mutter, ‘la armonía entre música y pintura’
Por Diego Manuel García. Intérprete: David Aijón. Coordinación: Alazne Ortega. Esta frase, citada por Stendhal en su famoso libro «La Cartuja de Parma», es perfectamente aplicable a Anne-Sophie Mutter (Rheinfelden, Baden, Alemania, 29 de junio de 1963). La extraordinaria violinista considera que la música ha estado siempre muy unida a la pintura, poniendo como ejemplo […]
Juan Diego Flórez, el belcantismo rossiniano
Por Diego Manuel García Brillante carrera la que viene desarrollando en los últimos años el joven tenor peruano Juan Diego Flórez (Lima, 1973) desde su debut, con solo veintitrés años, en el Festival de Pésaro de 1996 cantando el complicado papel de Corradino en Matilde di Shabran de Rossini. Desde entonces, su repertorio fundamental está […]
Otello de Giuseppe Verdi
Hoy no podemos sino asombrarnos ante la grandeza de un Verdi que en la ancianidad es capaz de replantearse ex novo su universo musical, indagar en las tradiciones y configurar un nuevo paradigma estilístico que aún hoy nos sobrecoge y sorprende
I puritani de Vicenzo Bellini
I Puritani, es la última ópera de Vincenzo Bellini (Catania 1801-París 1835), estrenada en enero de 1835 en el Téâtre Italien de París, con gran éxito de crítica y público. Pocos meses después, en septiembre de ese mismo año, Bellini muere sin haber cumplido los 34 años
La trompa, por Salvador Astruells Moreno
¿De donde procede exactamente este instrumento?. La trompa, junto con la flauta y la percusión se pueden considerar como los instrumentos más antiguos utilizados por el hombre; surgió de una larga tradición de instrumentos de «llamada» que se remontan incluso más allá de las civilizaciones de Grecia y Roma. Según la Metamorfosis de Ovidio, la […]
Lady Macbeth de Mtsensk de Dimitri Shostakovich
La era del Gran Terror encabezado por el alto mandatario soviético, haría mella en la sobresaliente carrera de Shostakovich de una manera terrible y muy dolorosa. Esta Lady Macbeth es un ejemplo perfecto, obra aplaudida por el público y la crítica, pero terriblemente censurada por el régimen soviético
Tristán e Isolda de Richard Wagner
Richard Wagner fue protagonista de un hito en la historia del arte, cuando, sin ser plenamente consciente de ello, cambió la historia de la música occidental desde las primeras notas de su ópera Tristan und Isolde
Orfeo y Eurídice de Christoph Willibald von Gluck
Christoph Willibald Ritter von Gluck es uno de los pilares fundamentales y fundacionales del giro estético que experimentó, en un alargado período de décadas, la lírica europea, en general, y la alemana, en especial
Fausto de Charles Gounod
El mito de Fausto ha sido objeto de los más diversos encuentros literarios, pictóricos y musicales, aunque el planteamiento más universal de ese personaje sigue siendo la creación literaria de Goethe, que en última instancia parece lanzar la siguiente pregunta: ¿merece la pena pactar con el diablo?
Don Chisciotte de Manuel García
La inmortal creación de Miguel de Cervantes es, sin lugar a dudas, una de las fuentes más fecundas para la creación musical, desde su misma aparición hasta nuestros días. Este Don Chisciotte fue de la creación del gran Manuel García, personaje clave para la apertura de la música española a tierras internacionales
Los troyanos de Héctor Berlioz
Les Troyens de Héctor Berlioz despunta como una grand opéra que evitó el glamour superficial de Meyerbeer y Halévy, pero por ello pagó el precio del olvido
Gaetano Donizetti, siglo y medio después
Una figura de especial significado en el mundo de la ópera es el compositor italiano Gaetano Donizetti (1797-1848), del que hace poco se celebró el bicentenario de su nacimiento y, sobre todo, el 150º aniversario de su fallecimiento
El fagot, por Francisco Más Soriano
Por Francisco Más Soriano, profesor de fagot del Real Conservatorio Superios de Música de Madrid, y fagot solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid Daremos aquí a conocer la evolución del Fagot, desde el punto de vista de los instrumentos históricos de su familia, más usados actualmente en la interpretación de la Música […]
Recuerdo vivo de Rafael Orozco
Impresionaba con solo aparecer sobre el escenario: por la forma de saludar, por los gestos que acompañaban a su ejecución; pero, sobre todo, por esa manera prodigiosa de tocar que le caracterizó siempre
Frédéric Chopin: poeta del piano
El título de este artículo responde a uno de los tópicos que sobre el compositor polaco circulan todavía. Otros, que tachaban su música de sensiblera y femenina, han ido cayendo poco a poco; pero éste, con ser uno de los más socorridos, no creemos que desaparezca
Bicentenario de Vincenzo Bellini
Se cumplen este mes los doscientos años del nacimiento de Vincenzo Bellini, uno de los más extraordinarios compositores de ópera que ha dado Italia, un genio dotado de una creatividad melódica por completo excepcional